Umjetnički dizajn: vrste, tehnike, alati

Umjetnički dizajn (dizajn) je kreativan proces, kao i određen način izrade,

Umjetnički dizajn ide paralelno s inženjeringom. Istovremeno omogućuje rješavanje ekonomskih, tehničkih i konstruktivnih zadataka. Specijalist koji se bavi umjetničkim projektom naziva se dizajner ili dizajner.

Faze formacije

Umjetnički dizajn proizvoda potječe sredinom 19. stoljeća. Pripremni stupanj za njegovo stvaranje bio je razdoblje koje je započelo s vrlo rođenjem ljudskog društva, kada je postojala zanatska proizvodnja obrtnika. Bio je to ručni rad s primitivnim tehnologijama. Proizvodnja u ovom slučaju provedena je najjednostavnijim alatima rada i bila je kratka vožnja. Međutim, svaka stvar koju je izdao majstor bila je korisna osobi i uzela u obzir sve njegove potrebe. Istodobno su sva djela obrtnika bila estetska i ekskluzivna.

Dolazak industrijske proizvodnje karakterizira oslobađanje "nehumanih i hladnih stvari". U ovoj fazi pojavio se primitivni dizajn kada je stručnjak izradio prototip prototipova koje su proizveli radnici koji su koristili strojeve. Istovremeno, inženjerski sastav bio je uključen u ekonomiju i funkcionalnost robe. Dizajneri su odgovorni samo za estetski izgled proizvoda. Međutim, to nije odgovaralo kupcima. Pokazalo se da dizajneri, prije izrade prototipa robe, potrebno je proučiti proizvodnu tehnologiju i svojstva korištene građe. To je bilo zbog činjenice da je jednostavnost rukovanja proizvodima dodijeljena toliko važna kao i njihovi vanjski oblici. Zato su tvrtke koje proizvode umjetnički dizajn industrijske robe počele dolaziti na inženjere i dizajnere, modelere i nacrtnike, kao i stručnjake koji proučavaju tržište.

Zatim je došao projektni stadij, kombinirajući inovacije prethodnih dviju. Stručnjaci su počeli raditi industrijska proizvodnja, koristeći različite tehnologije i materijale. Dizajner je prestao biti dizajner i potpora za svoje stvari. Naučio je misliti veliko, zamislivši budućnost. Istodobno je pomno razmišljao o tome kako će njegov proizvod utjecati na stanište i kako će se u njemu dobiti.

Glavna zadaća umjetničkog dizajna bila je očuvati čistoću ideje, kao i stvaranje osobine nalik na čovjeka, funkcionalno opravdane forme. Zbog toga je dizajner trebao znanje o demografskoj situaciji, sociologiji života, fiziologiji, psihologiji, ergonomiji, medicini itd.

Što je predmet umjetničkog dizajna?

Definicija glavnih ciljeva, metoda i područja djelovanja dizajner dao međunarodnu organizaciju profesionalaca ICSID, koji je osnovan 1957. Prema odobrenim svojim konceptima, umjetnik-dizajner mora prevesti one kreativne principe koji postoje u tehničkim estetike. U isto vrijeme on je dužan pridržavati metodologije dizajna. Zadatak takvog stručnjaka je da se utvrdi oblik robe i usluge koje zadovoljavaju ljudske potrebe i čine njegov život plodan.

Tehnika umjetničkog dizajna je razviti originalnu ideju. Prilikom stvaranja budućeg proizvoda dizajner surađuje s drugim stručnjacima, određujući konačni oblik utjelovljenja zamišljenog.

U djelokrugu umjetnik-dizajner uključuje praktički sve objekte stvorene od strane čovjeka. Osobito se odnosi na robu serijske i masovne proizvodnje.

Polazeći od navedenog, predmet umjetničkog dizajna je tehnička estetika. Koristi se u procesu formiranja harmonično razvijene osobnosti.

Zakoni umjetničkog dizajna

Do danas postoji praktično iskustvo, kao i uvjeti i principi korišteni u dizajnu. Njihovom upotrebom, umjetnički dizajn omogućuje stvaranje skladnih stvari. Danas su oni koji su traženi.

Umjetnički dizajn i dizajn temelj su moderne umjetnosti dizajna. Autor, prilikom stvaranja svojih stvari, koristi javnu praksu, emocionalni utjecaj okolne prirode i svakodnevna promatranja. Kažu mu omjer proporcija, sjena i boja, kao i plastični oblici. Istodobno, autor uvodi određeno značenje u proizvod, što omogućava evoluciju estetskih osjećaja i razveseljavanje.

Sredstva umjetničkog Dizajn koji dizajner koristi je proporcije i volumeni, linije i ravnine, ritmovi i boje, kao i razne tehnike dekoriranja. Kada se koriste, predmetu se daje jedan ili drugi izgled koji utjelovljuje sliku koju je zamislio autor.

Umjetnik-dizajner tijekom svoga rada treba uvijek razmišljati o krajnjem potrošaču koji će upotrijebiti stvar koju je stvorio. Istodobno, dizajner treba pozvati kako bi pomogao ne samo bogatstvu mašte, već i znanjima o tehnologiji, kao i osnovama vještine. A ako je ranije, u prošlim stoljećima, kao temelj umjetničke konstrukcije stvari autorova želja za raskoši i impozantnost, danas stručnjaci stvaraju udobne i jednostavne predmete.

Polazeći od toga, regularnost modernog dizajna poslovanja je jedinstvo oblika i praktična svrha stvari. U tom slučaju, svojstva i mogućnosti korištene građe moraju biti u skladu s tehnologijom procesa proizvodnje.

Vrste dizajna

Umjetnički je dizajn klasificiran u:

• duhovni dizajn;
• komercijalni dizajn;
• industrijski dizajn.

S obzirom na vrste umjetničkog dizajna, prije svega želim izdvojiti umjetnički dizajn od njih. Ovo je najelitnija linija u stvaranju raznih stvari. Dizajn rješenja ovog smjera temelje se na načelima visoke (čiste) umjetnosti. Čini se da neobični objekti stvoreni od strane umjetnika ne bi trebali biti od interesa za sve ljude. Međutim, danas prosječni potrošač također obuhvaća novi smjer. Voli stvari koje izražavaju suptilne intonacije, toplinu ljudskih ruku i duboke osjećaje.

Sljedeća vrsta umjetničkog dizajna je komercijalni dizajn. Ovo je vrlo ozbiljan i odgovoran posao. To je dizajn javnih prostora i usmjeren je na ostvarivanje profita. Uostalom, kupac, koji dolazi u trgovinu, bar ili restoran, trebao bi biti u elegantnom i ugodnom interijeru za njega. Bez sumnje, u elegantnom butiku, osobi je lakše dijeliti s novcem nego u otrcanoj trgovini.

Treći tip umjetničkog dizajna je industrijski dizajn. Povezan je s industrijskim proizvodima za kućanstvo. Kvalitetan i zanimljiv dizajn proizvedene robe razlikuje ih na tržištu potrošača i interesira potencijalnog kupca. Do danas postoje takve vrste industrijskog dizajna kao što su transport i dizajn automobila.

Izrada lijepih stvari

Gotovo svi predmeti koji okružuju moderan čovjek, napravljeni strojevima i strojevima. Ali, unatoč činjenici da je masovna obrtnička proizvodnja ostavljena u davnoj prošlosti, svi mi želimo da stvari koje su kupljene bile lijepe. Zato je moderni dizajn i konstrukcija proizvoda neraskidivo povezana s estetikom. Razvoj dizajna promovira ne samo povećana dobrobit stanovništva već i pojava novih tehnologija, kao i sve veća konkurencija na tržištu. Za neku osobu postalo je važno da su predmeti koji ga okružuju biti lijepi i estetski. I za to, inženjering i umjetnički dizajn u industrijskoj proizvodnji bi trebao ići ruku pod ruku.

Estetski kriteriji za procjenu stvari

Kako stvoriti stvarno lijep predmet? Da bi to postigli, stručnjaci koriste zakone umjetničkog dizajna, tražeći jedinstvo oblika i sadržaja. Bilo koji proizvod koji stvaraju tako da se promatra proporcionalnost svih njegovih elemenata. U ovom slučaju, subjekt mora sigurno biti lijep i predstavljati jednu cjelinu. A za to je potrebno ispuniti određene zahtjeve.

Prije svega mora se poštovati proporcionalnost proizvoda. Zbog toga je postojeći oblik podijeljen na dijelove u horizontalnom ili vertikalnom smjeru. Sukladnost s proporcionalnošću osobito je važna u izgradnji kostura krova i posuda, proizvodnji stolica i stolova i mnogim drugim stvarima.

Jedna od vizualnih svojstava proizvoda je simetrija. Čovjek ga promatra već stoljećima u prirodi. Pomoću simetrije ljudi stvaraju lijepe i savršene stvari.

Jedan od zahtjeva umjetničkog dizajna je stvaranje dinamičnog oblika. Povezan je s jednakim omjerima svih dijelova proizvoda. Za dinamičan može se uključiti oblici aviona i vlakova, jedrilica i automobila.

Drugi zahtjev dizajna je statička priroda predmeta, povezana s njegovom nepokretnošću. Za razliku od dinamičke, takve su stvari masive i imaju jasno središte gravitacije. To su razni strojevi i preše.

U sastavu proizvoda, kontrast je vrlo važan. On kontrasta i razlikuje različite osobine objekta. Na primjer, upotreba bijelih i crnih boja, visokih i niskih elemenata, grubih i glatkih površina.

Prilikom stvaranja stvari dizajner obraća pažnju na ravnotežu njihovog oblika. Ona predstavlja stanje u kojem su elementi desne i lijeve strane objekta uravnoteženi među sobom. Ravnoteža se postiže distribucijom svih dijelova proizvoda u odnosu na njegov centar.

Da biste stvorili lijepu stvar, važan je čimbenik njegov dizajn boja. Ona služi ne samo kao sredstvo sastavljanja već i kao faktor kvalitete. Boja pomaže naglasiti sve osobine oblika objekta i stvoriti psihološku udobnost za osobu.

Važnost umjetničkog dizajna za razvoj djeteta

Aktivnosti malih dječjih vrtića u vrtiću vrlo su raznolike. Omogućuju podršku djetetovom interesu za različite aktivnosti i njihovu sveobuhvatnu percepciju. Umjetnički dizajn u vrtiću razvija sposobnost djece, njihovu fikciju, maštu i kreativnost. To je rad s različitim materijalima, u procesu stvaranja estetski značajnih i korisnih objekata. Nastava u umjetničkom dizajnu s papirom i kartonom, drvom i ostalim materijalima privlači djecu različitim vrstama likovnih umjetnosti, pokazujući zanimanje za modeliranje i crtanje, aplikacije i druge žanrove. Kao rezultat toga, dijete razvija kognitivne potrebe. On stječe sposobnost da promatra sliku skulpture i slikarstva, određujući metode korištene slike.

Umjetnički dizajn u vrtiću, u pravilu, zadovoljava potrebe i interese djece. Izrađene su zanate koje koriste u svojim igrama. Istodobno, učitelj ima široku priliku za moralno, intelektualno i estetsko obrazovanje predškolske djece.

Učenje osnove dječjeg umjetničkog dizajna, uz stjecanje tehničkih vještina kako bi se poboljšala sposobnost analiziranja okolice, da se formira generalizirani prikaz objekta se stvara, kao i razviti ukus za umjetnost i nezavisne razmišljanja.

Rad s papirom

Tehničko i umjetničko oblikovanje pomoću ovog materijala proučava predškolska djeca u posebnim razredima. Istodobno, metoda poučavanja obično se temelji na imitaciji.

djeca izraditi fenomenalne figure, obrti, uređenje interijera i dr. sl Korištenje umjetnički dizajn papira. U tom slučaju, mogu se primijeniti različite tehnike. To je uvijanje i drobljenje, suzenje i rezanje, kao i savijanje. Posljednje dvije tehnike smatraju se najtežim. Međutim, to je savijanje i rezanje tijekom tih sjednica, gdje je studirao industrijski dizajn papira najčešće su metode u nastavnoj praksi. Uspješno su savladali djecu od pet godina. U tri ili četiri godine, nastavnici pružaju dijete bora, twist i suza papir. To je mnogo lakše za djecu.

Iz Japana imamo još jednu tehniku ​​- kirsch. Sastoji se od preklapanja listova papira i rezanja u različitim smjerovima. Dakle, stvaraju se likovi životinja i malih ljudi, cvijeća i pahuljica itd. Ova je tehnika vrlo umjetnička. Ovdje dijete zahtijeva strogo poštivanje reda djelovanja i njihov ponavljanje ponavljanja.

Značenje rada s papirom

Umjetnički dizajn ovog materijala širi horizonte djece. Istodobno, predškolska djeca dobivaju znanja o svojstvima papira i mogućnosti njegove primjene. Osim toga, djeca se poučavaju vještinama u planiranju svojih aktivnosti. Rad s papirom donosi zaključke i provodi jednostavnu analizu, odabire pravi oblik i sastavlja sastav pravilno. Takav rad pridonosi razvoju točnosti i također poučava pažljiv stav prema upotrijebljenom materijalu. Djeca počinju modelirati, odabirom najneočekivanijih slučajeva upotrebe.

Umjetnički dizajn u školi

Estetski odgoj djece nastavlja se u nižim razredima. Također uči osnove umjetničkog dizajna. Učenicima se dodjeljuju tehnički zadaci, čije rješenje zahtijeva mentalnu napetost. Istodobno, djeca uče kako rukovati alatima i obraditi upotrijebljeni materijal.

U školskim satima učenici uče o mogućnostima različitih kombinacija sredstva ekspresivnosti, primijenjena u umjetničkom dizajnu.

To pridonosi formiranju prostorno razmišljanje dijete, kao i ispravnu percepciju boja. Škola dobiva ne samo dizajnersko znanje, već i oblikovanje znanja o sastavu. Sve to pomaže uočiti ljepotu okolnog svijeta.

Nastava u umjetničkom dizajnu može se provoditi na različite načine. Stvaranje novih predmeta ponekad se vrši pod diktatu učitelja. Učiteljica samo pokazuje djeci strukturne pojedinosti i pokazuje osnovne metode njihove proizvodnje. Nakon toga učenici kopiraju djelovanje učitelja.

Dizajn se također može učiniti analogijom. Istovremeno, djeca stvaraju predmete pod izravnim nadzorom učitelja. Zatim im se traži da samostalno izrađuju sličan dizajn.

Izradite stavku koju možete i oblikovati. U tom slučaju, učenici trebaju analizirati gotovu strukturu i samostalno odrediti broj i oblik potrebnih dijelova, kao i slijed njihove montaže. Takve aktivnosti omogućuju djeci da dobiju neovisnost u aktivnosti pretraživanja.
Umjetnički dizajn može se proučavati stvaranjem objekta prema vlastitom dizajnu, prema danim uvjetima ili timom od 2-4 osobe.