Značenje fraze "Kazalište jednog glumca"

Kazalište, možda, jedno je od posebnih mjesta gdje osoba dolazi u dodir s kulturom. Kazalište je bilo i ostaje omiljeno mjesto svih kulturnih ljudi koji cijene ljepotu umjetnosti i talent glumaca. Međutim, od dvadesetog stoljeća izraz "kazalište jednog glumca" postao je široko korišten u Rusiji. Nakon kratkog vremena ovaj izraz postao je vrsta aforizma, krilati izraz koji svatko koristi, ali u osnovi nitko ne zna svoje značenje i suštinu. Dakle, što je "jedno glumarsko kazalište"?

Jednostavan odgovor na zanimljivo pitanje

Svatko zna da su sve krilate fraze povijesno razvijene. Dakle, u ovom slučaju. Godine 1920. nastalo je kazalište Sovremennik, popularno nazvan Kazalište jednog glumca. Cijela stvar je da je igrao samo jedan glumac: poznati Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Veliki čovjek, utemeljitelj žanra "solo performance".

Vrijednost izraza

U različitim osjetilima sada se koristi izraz "kazalište jednog glumca". Značenje fraze se malo promijenilo, a koristi se i doslovno i figurativno.

• U doslovnom smislu, nakon što se čuje frazu "jedno glumčevo kazalište", osoba shvaća da je riječ o kazalištu, gdje je redatelj i izvođač uloga iste osobe. To jest, ova reprezentacija s jednim izvođačem.
• U figurativnom smislu taj izraz znači tvrtku, organizaciju ili kolektiv koji cijeli uspjeh ovisi o jednoj osobi, ili se cijela stvar temelji na jedinom karakteru.

Malo povijesti

Kazalište jednog glumca kao nezavisne i profesionalne vrste pojavilo se u Rusiji u dvadesetom stoljeću. Naravno, za deset stoljeća svojeg postojanja ovo kazalište aktivno se razvilo i promijenilo u žanru, pa čak iu hijerarhiji unutar žanrovskog sustava. Do sada, u kazalištu jednog glumca Možete prepoznati takva područja kao:

• Umjetničko čitanje.
• Umjetnička priča.
• Dramsko kazalište.

Autorovo kazalište, s druge strane, lako se može naći u ova tri žanra.

Zanimljivo je da je poznati pisac, napisao je: „-” „pojedinca samo pjena na vodi.” No, danas kazalište kao što je koncentrirana oko osobnost redatelja / glumca. Pa kako točno to pomoći osobi pronaći istinu. Možda je to otvorilo veliki mislilac Shpet, dok je još bio u tridesetim godinama prošlog stoljeća, izjavio je: „” kazališne pozornice čin - čin glumca „”. Uostalom, u stvari, u kazalištu dramske radnje mora početi s razvojem unutarnjeg drame.

Uostalom, iz razloga, Tairov se obratio glumcima s ovim riječima: "Ti si kreativna osoba koja zamišlja i provodi remek-djela umjetnosti. To i vaše tijelo su nužno alat koji, zajedno s vašom individualnošću, pretvara u pozornicu i rađa umjetničko djelo stvoreno u procesu vaše kreativnosti. " Slijedom toga, u mnogim izvedbama ne postoje samo drugi glumci, već i rekviziti koji dodatno pojačavaju napetost.

Polazeći od naprijed navedenog, može se tvrditi da je redateljska potraga oko glumca na kraju dovela do pojave žanra kao što je kazalište jednog glumca.

Glumac u različitim žanrovima kazališta

Kazalište 1 glumac ... Strašno je zamisliti koliko je teško za osobu koja se igra u njemu. Kao što je filozof P. Riker tvrdio, u dramatičnom tekstu bi trebalo biti vidljivo. To jest, ako se umjetničko pripovijedanje i čitanje mogu čuti samo onda dramatičan kazalište jednog čovjeka morate gledati. Samo zahvaljujući fizičkoj prisutnosti likova i dijalogu između glumca i publike, možete postići ispravnost i potpunost umjetničkog dojma. Kao što je E. Ionesco uvjeravao: "U drami se ne govore riječi, već slike." A to će se postići samo kombinacijom psihotičnih i psihofizičkih sredstava. Ovdje možete istaknuti fleksibilnost glumca, sposobnost slobodnog korištenja jezika gesta i izraza lica.

Drugi pristup i zahtjevi za glumcem koji izvodi umjetničko čitanje ili pripovijedanje. Temeljnim zahtjevima odnosi se na glas i raspon glumca, budući da se mora naviknuti na ulogu i `pokazivati` različite emocije samo čitanjem.

Monoplay: Nije li dosadno?

Mnogi ne razumiju kako se možete zabaviti sjedeći u kazalištu dva sata i gledajući istog glumca. Neki misle da su solo nastupi dosadni. Međutim, dopusti mi da prigovorim. Zamislite: jednu scenu. Jedna izjava. I samo jedna osoba.

U svim vremenima, počevši od stvaranja ove vrste kazališne umjetnosti, nastupi su uvijek bili više napete od uobičajenih nastupa. I tu je jednostavno objašnjenje: zato što je glumac stoji ispred sluche nezamislivo težak zadatak - otkriti cijeli arsenal njegov talent na pozornici izvesti pretvorbu u jednom liku, a zatim još jedan. A činjenica da je to vrlo teško, mislim da je jasno svima. To objašnjava da nije svaki glumac želi i može igrati u one-man show. Na primjer, svatko želi igrati Hamleta, ali postoje neki koji su pristali igrati show sa svim složenim likovima sama. Zato danas u Moskvi a little samostalne nastupe.

Kako glumac može postići uvjerljivu izvedbu?

Prije svega, to je talent, dar. Kao što kažu, glumci ne postanu glumci, oni su rođeni. No, naravno, posao i rad na sebi također imaju važno mjesto. Neki vjeruju da je kazalište jednog glumca nešto ista stvar kao javni govor. Na neki način, istina je. I uspjeh ovdje u većini slučajeva ovisi o umjetničkom djelu, originalnosti i emocionalnosti. Najvažnije je početi s pravim smjerom. I zbog toga se treba razviti u sebi:

• Emocionalnost i senzualnost.
• Fantasy i mašta.
• Non-verbalno sredstvo komunikacije: intonacija, izrazi lica, pokret / geste.

Nakon što je stajao na velikoj pozornici sam, bez tih kvaliteta nemoguće je doći do cilja. I bez mašte nema načina da to učinite, jer ćete morati improvizirati vrlo često.

Napokon

Netko će reći da kazalište počinje s vješalicom. Možda. No, kazalište je, prije svega, glumac. Umjetnik s bogatim unutarnjim svijetom, rođen talent, čovjek koji može sama, satima na kraju, zadržava gledatelja divljenjem, u neizvjesnosti. Kazalište jednog glumca- to je kao najviša razina, kao umjetnost najvišeg standarda. A samo glumac koji stvarno strastveno voli kazalište može gledatelju dati punu snagu glume.

Čini se da svi mora barem jednom u životu pohađati solistički nastup. I možda će, po prvi put, postati omiljena kazališna umjetnost za onoga koji će ga posjetiti. To će postati mjesto, gdje će svatko biti sretan vratiti se ponovo i ponovo. Uostalom, to je nešto posebno, jedinstveno i neponovljivo. To potvrđuje i činjenica da je na temelju ovog kazališnog žanra popularan izraz otišao u narod.