"Na more": analiza pjesme. Puškinova pjesma "U more"

Mnogi pjesnici obradili su sliku o moru u svojim djelima. Prvi su pjevali drevni autori. Tako je heksametar, koji je došao iz antičke Grčke, povezan s buku dolaznih valova. Slika mora u poeziji promijenila se s vremenom i razvojem književnosti. Najvažnija uloga dodijeljena je romantičnim pjesnicima. More im je simboliziralo ideal romantične slobode. Pushkinova kreativnost također nije učinila bez korištenja ove slike.

Pjesma "U more" pjesnik je napisao 1824. godine, u ključnom razdoblju za sebe. U to vrijeme, poezija Aleksandra Sergeevicha podvrgnuta je promjenama i preselila se iz romantizma u realizam. Možemo reći da je ovo djelo upravo završilo romantično razdoblje u pjesničkom djelu.

Dodatak žanra

Prije provođenja analiza pjesama Pushkin "do mora", potrebno je razumjeti koji žanr pripada. Ovo stvaranje je ugradio najbolje pjesničke prtljage Aleksandra: i fonetskih vještina, i napuni sa sadržajem i lirskom raspoloženju, i penetracije, i visoke emocije. Pjesma "U more" u njegovoj konstrukciji je lirski monolog - Čini se da čitatelj sluša autorov razgovor s morem. Mora se reći da je Puškin često koristio svoj rad u takvom obliku da podnese rad u ovom obliku. Na taj način mu je omogućeno maksimalno otvaranje i prenošenje adresama svim njegovim mislima i mislima. Što se tiče književnog žanra u kojoj pripada proizvod „na more”, pjesma koju književne analize došlo se do zaključka da je to filozofski elegije, jer se temelji na vlastitim iskustvima pjesnika.

Pushkinova pjesma "U more" započinje dijeljenjem lirskog junaka s "slobodnim elementima", što ga čini tužnim. U prvom dijelu rada dominira specifičan biografski, osobni aspekt. Tada je čitatelj izložen autorovom svjetonazoru. Za njega, more je isto kao i svijet ljudske duše, pa je tako privlačan. Element vode je kapriciozan i kapriciozan, poput čovjekovih impulsa, nepredvidljiv, poput njegovih tajnih želja. More može biti mirno, tiho ili, naprotiv, zastrašujuće, smrtonosne ljude. Ali na isti način ljudi mogu propasti prepuštajući se snazi ​​impulzivnih impulsa i ludih strasti.

Ne samo svijet ljudske duše nego i sam sudbina, zaključio je Puškin na sliku "slobodnog elementa". „Na moru” - pjesme, koji se odnosi na nepredvidivost elementa vode: to namjerno igranje s ljudima i mogu donijeti i radost i neočekivanu smrt. S nepredvidljivim morima autora uspoređuje i ljubav - osjećaj pokorava niti težnje i radnje, koje istovremeno mogu biti vezane uz osobe će i postati neka vrsta „ropstvo duše.”

U jednom trenutku, razni književni kritičari proučavali su rad "Na more". Analiza pjesme, koju su proveli njihovi, istaknuli su čitateljima da je Puškin gramatičke norme. Činjenica je da kad se pjesnik okreće moru, koristi mu glagole muškog roda: "Pričekali ste, nazvali ste" helip ". Iako bilo koji školarac zna da je riječ "more" je neuterna imenica.

Napoleon i Byron

Puškin zatim gura misli u povijesni plan. "Do mora" (pjesma) nastavlja se s autorovim uspomenama o Napoleonu - čovjeku izvanredne sudbine, koji je smrti našao Sv. Helena, u blizini mora. Drugi romantični junak pojavljuje se u djelu - pjesnik Byron. Dvije od tih slika - Napoleon i Byron - Puškin se vežu zbog razloga. Englezski gospodar je puno napisao o izvanrednom francuskom zapovjedniku, bio je jako zainteresiran za njegovu osobnost.

Civilizacija i priroda u djelu "U more"

Analizom pjesme moguće je pratiti motiv tuge. On se pojavljuje na samom početku priče, kada je lirski junak je tužna na razdjeljak na more, a zatim prolazi kroz sjećanja smrti autora Napoleona i Byron smrti i ide u ne-osobnu, vnesyuzhetny filozofskom planu: „Sudbina ljudi svugdje je isti: gdje je dobro, tu je već na čuvanje ili prosvjetljenje ili tiranin. " Karakteristična značajka je da Puškin izražava tiraniju prosvjetljenjem. U razumijevanju pjesnika civilizacije, što prisilno lišiti osobu slobode i ometaju u prirodnom toku svog života, to je „tiranin”. Suprotstavljanje prirodnog svijeta i svjetske civilizacije uvijek se vidi u djelima Puškina (sjetite Onegin i Tatiana, stari cigan i Aleko). U istoj pjesmi, prirodni motiv nije produžen do izražaja, to je samo nagađanje, alternativa tiranije i obrazovanje.

Rad završava životnim potvrdama. Autor, koji se oprašta od mora, obećava da će u svom srcu zadržati sliku "slobodnog elementa" i živjeti u skladu s idealom prirodnog, prirodnog čovjeka.

"U more" - analiza pjesme. Umjetnička sredstva

Puškin u svom radu koristi različite sredstva izražajnosti. Taj epitet ( „Ponosni ljepota”, „Desert šuti”, „Put neoprezan”) i metafore ( „Bio sam dužan u”), a retorička pitanja ( „Što je žao?”) Tu je i anafora usporedbi, inverzije, perifrase, žalbe zbog kojih se stvara dojam iskrenog razgovora između autora i mora. U djelima pjesnika odmarališta za Slavonicisms ( „Breg”, „glas”, „ribari”) i rekao je visoki stil ( „dobar”, „gospodar”, „kruna”, „tiranin”).

Fonetskog sustava

Nema sumnje da je Aleksandar Puškin majstor izvrsne književnosti. Od prvih redaka pjesme „na more” ispred nas ne samo da je prikazan, gdje je „plavi val” i „ponosan ljepote” more elementi, ali čini se da stvarno može čuti na valovima. Ovaj efekt se postiže određenim kombinacijama zvukova "w" - "bleschesh", "Zbogom", "w" - "čuo", "buka", "h" - "h". Također, povezanost sa šumom mora nastala je zbog izmjene siktanja "sh" i svečane "p". Taj se zvuk može pratiti čitavom pjesmom.

U zaključku

Rad "Za more" otkriva Puškinja kao pjevačicu slobode. Ova smjesa višenamjenski i svestrani, pokazuje težnje pjesnika, pokazuje značajke njegove ere. U ovoj pjesmi Aleksandar Sergejevich pozdravlja romantični ideal. Za njega je sve ovo već jučer. Nakon elegije "U more" u Pushkinovom životu došla je nova pozornica.