Povijest patchwork šivanja (ukratko). Povijest patchworka u Rusiji

Tehnika prošivanja je već dugo poznata u mnogim zemljama. Sastoji se od sastava raznih sastava - mozaičkih uzoraka - od krpica s uzorkom od platna, obojica raznobojna i jednobojna. U nama takva je kreativnost dobila ime patchwork (calico) mozaika.

U kompozicijama izvedenim u ovoj tehnici, na prednjoj strani proizvoda nema vidljivih šavova, za razliku od primjene (zakrpavanje komada na jednoj pozadini). Oba smjera mogu biti prisutna i savršeno spojeni jedni s drugima u istom proizvodu.

Povijest prošivanja je od interesa za mnoge. Kako i kada je ta neobična tradicija "skuplja" stvari od komada tkanine? U kojoj je zemlji to poteklo? Uzmimo kratko vrijeme u prošlost.

Povijest izgleda prošivanja

Domovinu ove tehnologije smatra se Engleska. No, u stvari, povijest izgleda šaranja krpelja povezana je s mnogo drevnijim vremenima. U nacionalnom muzeju u Kairu nalazi se uzorak ornamenta, materijal za koji su bili kožni ulomci ghazal skins, znanstvenici dati ga 980 prije Krista. e. Muzej grada Tokija čuva staru odjeću sličnog doba s obrascima slaganja. Godine 1920. engleski arheolog A. Stein otkrio je budistički sag, koji datira iz 9. stoljeća, a koje su redovnici iz mnogih dijelova hodočasničke odjeće napravili.

Povijest izgleda patchworka u Europi nije ništa manje zanimljiva. Postoji prijedlog da je plovilo došlo sa istoka, zajedno s vitezovima koji su se vratili iz križarskih ratova, s njima nosili tepisi, bannere, odjeću i tkanine kao trofeje. Potom, krajem 18. stoljeća, imigranti iz Engleske, Nizozemske i Njemačke donijeli su tehniku ​​patchworka u Ameriku, gdje je značajno poboljšana i pretvorena u nacionalni oblik kreativnosti.

Zapadno ime ove tehnike je patchwork. Ovaj praktičan i jeftin oblik dekorativne i primijenjene umjetnosti u početku je postojao u Engleskoj, od 16. stoljeća, izvrsno pamučne tkanine svijetle uzorke i boje. Karakterističan znak prosperiteta u kući bio je indijski pokrivač, luksuzno ukrašen tiskanim uzorkom ili vezom.

Engleska kao rodno mjesto patchworka

Budući da su pravi kolonijalni proizvodi bili daleko od pristupačne za sve, proizvodnja krivotvorenih lokalnih pokrivača izrađenih od uvezenih tkanina brzo je svladala engleski proizvođači. Od 1712, engleska vlada, kako bi razvila vlastitu prerađivačku industriju, zabranjeno je uvoziti u zemlju i prodati indijski pamuk i robu iz njega. Od tada povijest patchwork šivanja u zemlji dobio je poticaj za razvoj.

Chintz je postao krijumčaren i skup. Šivanje njegove odjeće, mršavi engleski žene ostavili su ostatak tkanine na druge proizvode - uglavnom za vune i platnenu krpu. Najmanji dijelovi bili su sastavljeni u mozaiku, tvoreći jedan platno.

Povijest patchworka u Rusiji

U našoj zemlji, spominjanje ove tehnike su otkrili iz XIX stoljeća, s dolaskom na tržište skupe inozemne platno. Njegov vrh postignut u umjetnosti kasnog XIX stoljeća., S obzirom na početak proizvodnje platno strane stroja na proizvođača i sveprisutnosti jeftine tkanine od pamuka, tiskanim uzorkom. Dakle, u našoj zemlji, cijela povijest šarenilo ukratko svodi na izgled industrijske proizvodnje u tekstilnom sektoru.

Čarobne košulje i sarafani čvrsto su utemeljeni u svakodnevnom životu. U pravilu, bili su ukrašeni ukrasnim ukrasom. Štedljiv kućanice od najmanje neprirodan Calico bilješke preostale nakon rezanja odjeću, prikupiti puno korisnih stvari - i deke i zavjese i tepisi i jastuci, i još mnogo toga.

Izrađen u Rusiji

Povijest patchwork šivanje u našoj zemlji tradicionalno se svodi na tehniku ​​"selo" obrasce - jednostavan mozaik od trokuta, kvadrata, traka i kontrastne svijetle boje. Najzanimljivije i najzanimljivije su trodimenzionalne tehnologije tipične za rusku šivanju.

Bit ove tehnologije je kako slijedi. Svi ostaci su izrezani prema obliku u obliku kvadrata ili kruga i presavijeni su u trokuta. Oni grupirani u redove i u krugu su pričvršćeni na bazu, koja služi kao gusta tkiva. Druga mogućnost - tkanina je izrezana u trake, od kojih su dugi paketi upleteni. Zatim je pletenica pletena. Nekoliko takvih pletenica različitih boja su položene na tkanini u krugu i šivan zajedno.

A u naše dane?

U dvadesetom stoljeću (naime, sedamdesetih godina) došlo je do novog porasta modne odjeće, ukrasa i interijera u folklornom stilu, na valu čiji je interes revitaliziran. Ova vrsta narodne umjetnosti postala je zainteresirana za muzeje koji su počeli prikupljati uzorke proizvoda.

Kao rezultat toga, cijele zbirke remek-djela naroda primijenjene umjetnosti (što ne iznenađuje, jer je povijest patchworka mnogo starih desetljeća). A pohranjeni su u All-ruskom Muzeju ukrasnih i primijenjenih i narodnih umjetnosti Moskve, Državnog ruskog muzeja u St. Petersburgu, Muzeju Ivanovo Chintz i mnogih lokalnih muzeja lokalne prirode. Patchwork tehnologija privukla je veliki broj modernih profesionalnih umjetnika.

Je li lako šivati ​​od komadića?

Ova tehnika nije tako jednostavna kao što se na prvi pogled može činiti. Od umjetnika ne samo da morate savladati vještine šivanja, već i suptilni osjećaj stila, boje i, naravno, okusa. Dobar rezultat moguć je samo uz visoku točnost rezanja i šivanja elemenata. Razlika od samo nekoliko milimetara može dovesti do skretanja cijelog proizvoda. Potreban majstor oba ručno i strojno bod (pojam „bič” treperi kroz jastučić od vate sloja punjenja ili bilo kojeg drugog materijala, nalazi se između dva sloja dekorativne tkanine). Šav može imati različite uzorke koji dodatno ukrašavaju proizvod.

Što ne šivati ​​majstore šarenih komadića! Oni stvaraju različite raznovrsne stvari - od krpe lutke, deke, stolnjaci, jastuci, zavjese, posude, prostirke na ploče i slike, kao i torbe, jakne i prsluci. Nakon što je razvio okus, umjetnik ima potpunu slobodu odabira tkanina i oblikovanje vlastitog, uvijek jedinstvenog dizajna.

Mastering zamršenosti ove izvorne umjetnosti zahtijeva strpljenje i vrijeme. Novice igla žene mogu biti poželjno da poduzme jednostavan proizvod male veličine, na primjer, uzde. U proizvodnji neki objekt u patchwork tehnici moraju prvo povezivanje parova svladati različite boje pravokutnog trokuta iste veličine u kvadratu, nakon čega slijedi priprema kvadrata tih bendova, nakon čega slijedi niz umreženje bendova u kontinuiranom webu.

Ono što je potrebno od umjetnika

Potrebna komponenta uspjeha je dostupnost točnosti i umjetničkog ukusa. Sastav ne smrdi u očima, dijelovi tkiva moraju se međusobno uskladiti u boji. Uspješno geometrijsko rješenje može dati kompoziciju uistinu jedinstvenu boju. Složenost nastaje kada radite s komadićima koji imaju, uz glavni uzorak, mnogo dodatnih boja i nijansi. Postavljanje jednog platna, majstor mora provjeriti svaku minutu postignuti učinak. A glavna stvar u svom radu nije teorija kombinacija boja, već njegova intuicija.

Neobična raznolikost patchwork je upečatljiv i privlači pozornost. U ukrasu kuhinje, stolnjacima, pametnim salvama, šarenim šavovima, pokrivačima za spavanje, sve vrste pokrivača i jastučnica. Doći u dnevnu sobu, obratiti pažnju ukrasne ploče, a ormar pohranjuje pribor u obliku torbice, torbi i čak odjeće - može biti udoban prugasti prsluk ili ljetni sarafan u narodnom stilu.

Trenutni trendovi

Danas patchwork vezovi privlače i profesionalne umjetnike i amaterske umjetnike. Netko je ljut na šivanje pokrivača, izvor nadahnuća nakon što je napravio nacionalnu umjetnost, a drugi je odlučio napraviti odjeću obogaćenu dekorativnom raznolikošću ruske pučke nošnje.

U bilo kojem od slučajeva prati se isprepletanje suvremenih tehnika šivanja s narodnim tradicijama, a time i penetracija kulturne baštine prošlosti. Za patchwork ruski stil karakterizira posebna svjetlina, "zabava" boje. U uzorcima uvijek postoji višebojna, tamo gdje na nerazumljiv način skladno kombiniraju različite motleye, tkanine od nekoliko tekstura.

U brojnim ruskim gradovima, ljubitelji ove izvorne izuzetne kreativnosti organizirale su svoje klubove. Ljubitelji patchwork šivanje drže zajedničke akcije, sastanke, izložbe i festivali, do provedbe međunarodnih projekata.

Povijest razvoja patchwork šivanje nije ni na koji način dovršena u našem danu. U cijelom svijetu taj se obrt ponovno rodio, mnoge zemlje tvrde da su prioritet u ovoj oblasti primijenjene umjetnosti. Možda je to ispravnije smatrati međunarodnom umjetnošću koja pripada cijelom svijetu. Kao i drugi načini umjetničkog izražavanja, ona služi kao pristupačan i razumljiv jezik interakcije između predstavnika različitih vjera i naroda.