Povijest fotografije u Rusiji. Prve fotografije i fotoaparati

Želja za hvatanjem trenutaka života koji se javlja s osobom ili svijetom oko sebe, uvijek je postojao. Stripovi i likovne umjetnosti govore o tome. Na platnima umjetnika, preciznost i detalji bili su osobito cijenjeni, sposobnost hvatanja objekta u profitabilnoj perspektivi, svjetla, prenijeti paletu boja, sjene. S vremena na vrijeme takav je posao trajao nekoliko mjeseci rada. To je ta želja, kao i želja za smanjenjem troškova vremena i postaju poticaj za stvaranje ove vrste umjetnosti, poput fotografije.

Izgled fotografije

U IV stoljeću prije Krista Aristotel, čuveni znanstvenik drevne Grčke, istaknuo znatiželjni činjenicu da je svjetlo koje filtrira kroz mali otvor na kapak prozora, ponavljajući sjene na zidu možete vidjeti ot krajolik izvan prozora.

Dalje u raspravama znanstvenika iz arapskih zemalja počinje spomenuti frazu kamera obscura, doslovno znači "tamna soba". Ovo se pokazalo kao uređaj u obliku kutije s rupom ispred koje je omogućeno slikanje mrtvih životinja i krajolika. Kasnije je kutiju pročišćen, pružajući pokretne polovice i leću, što je omogućilo usredotočenost na sliku.

Zahvaljujući novim značajkama, slike su postale puno svjetlije, a uređaj je nazvan "svijetla soba", odnosno kamera lucina. Takve jednostavne tehnologije omogućile su nam da naučimo ono što je Arkhangelsk izgledao sredinom 17. stoljeća. Uz njihovu pomoć, perspektiva grada, koja se razlikuje po svojoj točnosti, uklonjena je.

Faze razvoja fotografije

U XIX stoljeću Joseph Niepce izumio je metodu fotografiranja, koju je nazvao heliogravure. Snimanje po ovoj metodi odvijalo se na suncu i trajalo je do 8 sati. Bit je kako slijedi:

• Uzeta je metalna ploča, koja je bila prekrivena bitumenskim lakom.

• Ploča je izravno izložena jarkom svjetlu zbog čega se lak nije otopio. Ali taj je proces bio heterogen i ovisio o snazi ​​rasvjete u svakoj od parcela.

• Ploča je zatim obrađena s otapalom.

• Nakon što je natopljena kiselinom.

Kao rezultat svih manipulacija, na tanjuru se pojavio reljef, urezani uzorak. Sljedeća značajna pozornica u razvoju fotografije bila je daguerreotip. Ime je dobilo ime u ime njegovog izumitelja Louis Jacques Manda Daguerre, koji je mogao dobiti sliku na srebrnoj ploči tretiranoj jodnim parovima.

Sljedeća metoda bila je kalotip koji je izumio Henry Talbot. Prednost metode bila je mogućnost izrade kopija jedne slike, koja se, pak, reproducira na papiru impregniranom srebom.

Prvo upoznavanje s umjetnošću fotografije u Rusiji

Povijest ruske fotografije traje više od jednog stoljeća i pol. I ova je priča puna raznih događaja i zanimljivih činjenica. Zahvaljujući ljudima koji su otvorili umjetničku fotografiju za našu zemlju, možemo vidjeti Rusiju kroz prizmu vremena kao što je bilo prije mnogo godina.

Povijest fotografije u Rusiji počinje 1839. Tada je član Ruske akademije znanosti I.Gamel otišao u Velikoj Britaniji, gdje se upoznao s metodom calotypy, proučavajući ga u detalje. Tada je poslao detaljan opis. Tako su snimljene prve fotografije, načinjene metodom kalotipne, koje su još uvijek pohranjene u Akademiji znanosti u iznosu od 12 komada. Slike sadrže potpis izumitelja metode, Talbot.

Nakon toga, u Francuskoj je poznat Gamel s Daguerreom, pod vodstvom kojeg osobno vodi nekoliko fotografija. Akademija znanosti u rujnu 1841. dobila je pismo od Gamela, u kojoj je, prema njegovim riječima, prva fotografija snimljena iz prirode. Na fotografiji snimljenoj u Parizu - ženski lik.

Nakon toga, foto-umjetnost u Rusiji počela je postati zamah, ubrzano se razvija. Između XIX i XX stoljeća, fotografi iz Rusije počeli su sudjelovati na izložbama fotografija i salonima međunarodne klase na kojima su dobivali prestižne nagrade i nagrade, a imali su i članstvo u tim zajednicama.

Talbotova metoda

Povijest fotografije u Rusiji razvijena je zahvaljujući ljudima koji su bili jako zainteresirani za novi oblik umjetnosti. Tako je i Julius Fyodorovich Fritzsche, poznati ruski botaničar i kemičar. To svladao Talbot Prva metoda je dobila negativan na fotoosjetljivi papir slijedi ispisa na listu tretirane sa srebrnim solima i očituje u suncu.

Fritzsche je napravio prve fotografije - kalotične listove biljaka, a zatim se u svibnju 1839. godine pridružio Akademiji znanosti u St. Petersburgu s izvješćem. U njemu je izvijestio da je pronašao metodu kalotipke prikladne za utiskivanje ravnih predmeta. Na primjer, metoda je pogodna za fotografiranje izvornih biljaka s točnosti potrebnom za botaniku.

Doprinos Yu Fritschea

Zbog Fritzsche povijest fotografije u Rusiji je napravio korak dalje: on je predložio da zamijeni natrij giposulfat, koji se koristio za razvoj Talbot slike, za amonijak nego značajno nadograđene calotypy, poboljšanje kvalitete slike. Yuliy Fyodorovich bio je i prvi u zemlji i bio je jedan od prvih na svijetu koji je proveo istraživanje o fotografiji i fotografiji.

Alexey Grekov i "umjetnička kabina"

Povijest fotografije u Rusiji nastavila se, a sljedeći doprinos njegovom razvoju donio je Alexey Grekov. Moskovski izumitelj i gravura, bio je prvi ruski majstor fotografije kako bi osvojio i kalotip i daguerreotip. A ako postavite pitanje o tome što su bile prve kamere u Rusiji, onda je to Grekovov izum, "umjetnička soba" koja se može smatrati takvim.

Prva kamera, koju je stvorio 1840. godine, omogućio je snimanje visokokvalitetnih, dobre oštrine, portretnih fotografija koje mnogi fotografi nisu uspjeli postići. Grekov je došao do naslonjača s posebnim udobnim jastučićima koji su podržavali glave osobe koja je fotografirana, omogućujući mu da se umorne tijekom dugog sjedenja i ostaje nepomičan. A da je nepomično osobi u naslonjaču bilo je potrebno dugo: 23 minuta na jakom suncu i na oblačan dan - svih 45.

Majstori fotografije Grekov smatra se prvim fotografskim umjetnikom u Rusiji kao slikarom portreta. Kako bi postigao lijepe fotografije portreta, pomogao mu je fotografski uređaj koji je izumio, a sastojao se od drvene komore u kojoj svjetlost nije prodrla. No, istodobno se kutije mogu izvaditi jedna od druge i vratiti se na svoje mjesto. Na vanjskoj kutiji na prednjoj strani, pričvrstio je leću, koja je bila leća. U unutarnjoj kutiji bila je tanjur, osjetljiva na svjetlost. Promjenom razmaka između kutijica, tj. Premještanjem jedne od druge ili obrnuto, bilo je moguće postići potrebnu oštrinu slike.

Doprinos Sergeja Levitskog

Sljedeća osoba, zahvaljujući kojoj se povijest fotografije u Rusiji brzo razvija, bila je Sergej Levitsky. U povijesti ruske fotografije daguerreptypi od Pyatigorsk i Kislovodsk pojavio se u Kavkazu. Također je zlatna medalja likovne izložbe održana u Parizu, gdje je poslao slike za sudjelovanje na natječaju.

Sergej Levitsky bio je na čelu fotografa koji su ponudili promjenu dekorativne pozadine za snimanje. Također su odlučili izvršiti retuširanje portretnih fotografija i njihovih negativa kako bi smanjili ili uopće uklonili tehničke kvarove, ako ih ima.

Levitsky je napustio Italiju 1845. godine, odlučivši podići razinu znanja i vještina na području dagerreotipije. Fotografira Rim, kao i portrete ruskih umjetnika koji su tamo živjeli. Godine 1847. izradio je fotografski aparat s preklopnim krznom, koji je u tu svrhu koristio krzno iz harmonike. Inovacija je omogućila da kamera postane mobilnija, što je uglavnom utjecalo na širenje mogućnosti fotografiranja.

Sergej Levitsky se vratio u Rusiju kao profesionalni fotograf, nakon što je otvorio svoju radionicu daguerreotipa u St. Petersburgu "Svetopis". S njom otvara i foto-studio s bogatom zbirkom portreta ruskih umjetnika, pisaca i javnih osoba. Ne napušta studij umjetnosti fotografije, nastavljajući proučavati empirijski primjenu električnog svjetla i njegove kombinacije sa sunčanim svjetlom i njihov utjecaj na slike.

Ruski trag u fotografiji

Umjetnici, fotografi majstori, izumitelji i znanstvenici iz Rusije napravili su veliki doprinos povijesti i razvoju foto-umjetnosti. Dakle, među kreatorima novih vrsta kamere poznatih kao ruski prezimena, kao što su Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Čak je i Dmitrij Ivanovich Mendelejev sudjelovao u teorijskim i praktičnim problemima snimanja fotografija. Zajedno s Sreznevskim, stajali su na podrijetlu stvaranja fotografskog odjela u Ruskom tehničkom društvu.

Rasprostranjeni uspjesi sjajnog majstora ruske fotografije, koji se mogu staviti na jednu razinu s Levitskyjem, Andrejom Daykerom. Bio je tvorac prvog fotoalbuma s portretima poznatih znanstvenika, liječnika, putnika, pisaca, umjetnika. Fotografski slikar A. Karelin postao je poznat diljem Europe i ušao u povijest fotografije kao osnivač žanra fotografije domaćinstva.

Razvoj foto umjetnosti u Rusiji

Zanimanje za fotografiju krajem XIX. Stoljeća povećalo se ne samo među stručnjacima nego i među običnim ljudima. Godine 1887. objavljen je Fotografski glasnik, časopis u kojemu su prikupljani podaci o receptima, kemijskim sastavima, metodama obrade fotografije, teorijskim podacima.

Ali prije revolucije u Rusiji prilika za sudjelovanje u umjetničkoj fotografiji bila je dostupna samo malom broju ljudi, budući da praktički nitko od izumitelja fotoaparata nije imao priliku proizvoditi ih na industrijskoj razini.

Godine 1919. VI Lenin je donio uredbu o prijelazu fotografske industrije pod nadzor Narodnog komesarijata obrazovanja, a 1929. stvaranje fotosenzibilnih fotografskih materijala, koje su kasnije postale dostupne svima. I već 1931. pojavila se prva domaća kamera "Photocor".

Uloga ruskih majstora, fotografa, izumitelja u razvoju foto-umjetnosti je velika i zauzima vrijedno mjesto u svjetskoj povijesti fotografije.