Dizajn. Povijest dizajna. Faze razvoja dizajna

Želja za estetikom uočena je u antičko doba. Neki se pitaju kako se rad majstora razvio. Ovaj je pregled posvećen takvoj umjetnosti kao dizajnu. Povijest dizajna, pojava teorije i faze formacije - sve se to dalje razmatra. Nakon što je napravio mali put u prošlost, čitatelj će naučiti kako stilovi dizajna interijera, odjeće i krajolika razvijeni.

Definicija dizajna

Prevedeno sa talijanskog jezika, riječ "dizajn" znači "dizajn", "sastav", "model". Na ruskom se nedavno pojavio, ali sama se umjetnost počela formirati mnogo stoljeća prije. Moderni stručnjak koji se bavi ovom vrstom aktivnosti mora poznavati mnoge značajke tematska područja i moći ih pravilno koristiti u praksi, stvarajući projekte. Majstori poslovanja u zajednici s arhitektima, kupcima, graditeljima, dobavljačima i izvođačima te su uključeni u organizaciju unutarnji prostor.

Povijest teorije dizajna

Prve su ideje o odnosu ljepote i koristi nastale među starim grčkim znanstvenicima Platon, Aristotel, Sokrat, Aristippus, Protagoras. U to je vrijeme već postojao rad na povezivanju čovjeka s strojevima. Smatra se da smjer kreativnosti ima sljedeće verzije podrijetla.

1. Sredinom XIX. Stoljeća razvoj industrijske proizvodnje stvorio je potrebu za novom vrstom aktivnosti usmjerenog na dizajn i davanje estetike. Tako je oblikovan dizajn.
2. Krajem XIX. Stoljeća osnovana su osnovna pravila teorije i načela, koja su kasnije utjecala na škole majstora. Tako je dizajn počeo kombinirati umjetnost i obrt.
3. Početkom 20. stoljeća umjetnici su zauzimali visoke pozicije u industriji. Oni su razvili korporativni identitet i mogli utjecati na proizvodnju raznih električnih aparata i automobila. Stoga dizajn postaje umjetnička i industrijska aktivnost.
4. izgled diplomirani povezana je s formiranjem škola dizajna u XX. stoljeću.

Veliki doprinos teoriji nastanka povijesti dizajna učinio je i nastavio s radom časopisa.

Kako se dizajn razvio? 1. i 2. stupnja

Formiranje ove umjetnosti u Rusiji je povremeno: nakon visokog rasta zabilježen je nizak pad. Ali jaka strana uvijek je bila i ostaje estetika. Evolucija dizajna može se podijeliti u nekoliko faza.

U prvoj fazi (1917-1922) stvaranje dizajna provedena je u sudaru s proizvodnjom agitacije i masovne umjetnosti, kao i aktivnom oblikovanju uličnih proslava i političke skupove. U tom su razdoblju počeli primjenjivati ​​nove pristupe razvoju oglašavanja, plakata i robe knjige, što je bio početak razvoja grafičkog dizajna.

U drugoj fazi (1923-1932), Rusija je postala jedno od glavnih centara za obuku profesionalnih dizajnera u proizvodnim odjelima. Tada su nastali određeni koncepti koji su usmjerili daljnji razvoj umjetnosti, a počeli su se razvijati i projekti uređenja stanova, radnika i javnih mjesta. Došlo je do uspjeha u kolažima, kompozicijama fonta, knjigama, poster grafika.

Povijest razvoja dizajna: 3. faza

Kreativna aktivnost 1933.-1960. Zaustavljena je zbog uvođenja principa standardizacije, koji se primjenjuje ne samo na čovjeka već i na stvoreno okruženje. Zbog toga je završena era jedinstva estetske koncepcije. Dizajn je podijeljen na nekoliko područja: kućanstvo, dekorativni dizajn i inženjering.

Evolucija dizajna: faza 4

Razvoj umjetnosti nastavljen je u četvrtoj fazi, koji je postao značajan u povijesti. Početkom šezdesetih godina pojavili su se prvi teorijski razvoj na području web dizajna. Godine 1961. osnovana je VNIITE (Sveučilišni znanstveni institut za tehničku estetiku). Njegove publikacije osvojile su prvo mjesto u europskoj kulturi. Razmatrana kreativna aktivnost postala je vrlo popularna. Mnogi su standardi revidirani, a sva pozornost bila je usredotočena na robu široke potrošnje. Pod utjecajem zapadnoeuropskih škola grafičkog dizajna, stil redovitih izdanja promijenio se. U sedamdesetim godinama eklektičke tendencije retro stilova bile su visoko cijenjene.

Kad je privatni oblik vlasništva i konkurencija pojačana (kasnih 80-ih - ranih 90-ih godina), rusko oglašavanje postalo je jedan od važnih alata za promociju poslovanja. Tada se interes za grafičkom dizajnom uvelike povećavao, a izdavači publikacija širili su robu i usluge.

Podrijetlo uređenja interijera

Ljudi su uvijek nastojali stvoriti lijepo okruženje u svom domu. Zato su usluge profesionalnih dizajnera i dalje u potražnji u ovom trenutku. Povijest dizajna interijera počinje od davnih vremena. U primitivnom muškarcu, špilju se smatrao prebivalištem, koje je ukrašavao kamenjem, kožom, crtežima na zidovima, korijenima drveća i ostalim improviziranim predmetima.

Drevna egipatska umjetnost počela se stvarati za vrijeme ranog Kraljevstva. Kultura je jasno izražena načelima monumentalnosti i statičnosti. U ovom trenutku započela je izgradnja povišenih grobnica s ukopnim prostorijama. Najznačajnija arhitektura bila je "mastaba". Starost srednjeg kraljevstva smatra se razdobljem osnivanja stolarije. U Egiptu, po prvi put, bilo je sjedala s leđa, koja je kasnije postala predložak za sve stolice, koji su ušli u moderan dizajn.

Povijest dizajna interijera nadopunjena je arhitektonskim proizvodima iz antičke Grčke: kamene ploče, mozaik, stablo, cigla - sve je to bilo korišteno za izgradnju hramova. Zidovi i stropovi ožbukani i ukrašeni slikama. Posebno mjesto u ovoj zemlji okupirale su kazališta. Umjesto vrata u stambenim kućama, tkanine su se često koristile za ukrašavanje kućnog okruženja. Stavili su ih na mitološke ili povijesne slike. Namještaj je bio ukrašen lijepim umetcima i slikama.

Drevni Rim ostavio je i trag na povijesti uređenja interijera. Stanovnici ove zemlje je aktivno izgrađena kupališta (drevni kupke), unutarnja obloga koje razlikuju pravi luksuz: zasvođen stropove, mozaik podove, bazene, vrtove. U okolišu se često koristi zlato, srebro, mramor, drvo, brončano, slonovače.

Gotička kultura formirana je u Francuskoj. U toj su zemlji koristili upleteni stupovi i šiljasti lukovi. Zidovi dnevnog boravka bili su pokriveni žbukom, a na stropovima su izrađene zidne slike. U glavnim dvoranama bile su instalirane heraldičke štitove, oružje, a na podu su bili isprepleteni užurbani sagovi.

Značajke oblikovanja krajolika

Raspored prostora oko kuće bio je relevantan u svakom trenutku. U tom smislu, povijest krajobraznog dizajna razvila se s čovječanstvom, iako se ime pojavilo prije otprilike 200 godina. Ako prije nego što su ljudi čvrsto bili vezani uz prirodu i održali povrtnjak, sada stvaraju poseban izgled oko svog doma za ljepotom.

Prvi parkovi za šetnje pojavili su se s početkom robnog sustava i pripadali su bogatim dijelovima društva. Što je bolje financijski položaj vlasnika, ljepši su bili vrtovi koji okružuju njegov stan. U svakoj zemlji dizajn krajolika razvio se u svom smjeru.

U drevnim egipatskim svećenicima uzgajaju se različiti cvjetovi s profinjenim aromama, a na površini spremnika imali su lotuse. Tijekom vladavine Cleopatra, ruže su bile uzgajane. U Tebi je bio široko rasprostranjen pergola, koja je struktura biljaka i grožđa, koja se proteže kroz dvorište.

Razvoj pejzažne umjetnosti u Perziji započeo je stvaranjem rezervi s različitim vrstama životinja (divljih svinja, lavova, artiodaktila) namijenjenih lovu. Bilo je to iz Perzijanaca uredno rezanih živica koje su dijelile park u različite zone.

Kina i Japan - zemlje u razvoju pod utjecajem drevnih filozofija i religija, pozivajući na jedinstvo čovjeka s prirodom. Stoga su u vrtovima tih stanovnika bili vodeni objekti, kamenje ili gazde, stvarajući miran i skladan dizajn.

Povijest projektiranja krajolika u Rusiji slična je europskoj. U XVII stoljeću pojavljuju se botanički staklenici i parkovi. Zatim je počeo uzgajati tulipane, zumbule i narodnjake, koji su dolazili iz Nizozemske. S vremenom se život promijenio, a novi stilovi postupno su zamijenili stare. Posebno su promjene u vrtnoj arhitekturi vidljive u XIX i XX stoljeću.

Evolucija u modnom svijetu

Povijest dizajna odjeće počela se stvarati od davnih vremena, jer su ljudi uvijek nastojali stvoriti lijepe, tople i udobne stvari. Ovisno o kulturi, napravljene su posebne odjeće, frizure i pribor. Dizajn odjeće dijelili su narodi u smislu imovine i kasta statusa (vojnici, dužnosnici, trgovci, seljaci). Aktivni razvoj mode započeo je nakon pojave tkanina, niti i šivaćih strojeva.

Primarni izvori dizajna odjeće su trgovine u Francuskoj i Italiji, čiji su krojači postali pravi profesionalci. Tijekom srednjeg vijeka predmetna umjetnost nije se razvila, jer je nestandardna odjeća bila dobrodošla. Međutim, u renesansi je došlo do promjene, a povijest mode dopunjen novim događajima: održana je svečana odjeća, donje rublje za žene, kao i baršun i svila. Decollete je postao dublji, a izrezali su se haljine. Duh vremena uvijek je imao veliki utjecaj na dizajn.

Povijest dizajna ženske odjeće XX. Stoljeća nadopunjena je strogim muškim modelima hlača i jaknom. Nakon toga pojavio se kaput. Trenutno, moda je u svakoj zemlji, a couturieri pokazuju cijelom svijetu svoj rad.

Dizajn - smjer kreativne aktivnosti, koja nikada ne prestaje na dosegnutoj razini. Ljudi imaju nove potrebe i ideje, a majstori njihovog rada utjelovljuju ideje u životu ili stvaraju vlastiti izvorni stil. Zato je predmetna umjetnost u stalnom razvoju.