Značajke Chekhova dramatična kratka: "Cherry Orchard", "Seagull", "Ujak Vanya"

Značajke Čehovove drame uočili su se kao inovativni mnogi umjetnici. VI. Nemirovich-Danchenko i KS Stanislavsky prvi su u dramatičnom pokretu Anton Pavlovichovih "podvodne struje", koji iza vanjske rutine onoga što se događa skriva kontinuirani unutarnji intimni lirski tok. Upravo su oni pokušali donijeti svježe interpretiranje Chehhovih predstava gledatelju. Na primjeru drame "The Cherry Orchard", "Galeb", "Ujak Vanya", razmotrit ćemo umjetničku originalnost djela ovog autora.

Opis života

Značajke Čehova drama se lako može vidjeti na jednoj od njegovih najpoznatijih predstava - „Višnjik” Njezin glavni princip je da se prevladaju kazališne konvencije tradicionalnog teatra za djela XVIII stoljeća. Poznato je da je Čehov nastoji osigurati da je scena imala sve u životu. Na primjer, u srcu „Višnjik” je najobičniji događaj - prodaja nekretnine za dugove državi, a ne izbor između dužnosti i osjećaja, suzenje dušu karaktera, a ne fatalnog sudara naroda i kraljeva, junaka i zlikovaca. Dramatičar u potpunosti povukao iz vanjskog zabavnim zemljište u korist jednostavno i prosto događaja, nastojeći dokazati da je dnevno stanje junaka ne manje konfliktnim.

Dvosmisleni junaci

Značajke Chekhovove dramaturgije (10. razred detaljno proučava ovu temu) također se opažaju u opisu likova. Na primjer, u igri "The Cherry Orchard" ne postoji jedan uvjereni glupan ili negativac. Trgovački Lopakhin, koji kupuje vlasničku imovinu za svoje dugove, iskren i osjetljiv čovjek. Nije zaboravio kako ga je Ranevskaja ljubazno postupala od djetinjstva. Od dna svoga srca, on nudi joj i Gaeva pomoć da spasi imanje - nudi da podijelite vrt u zasebne ljetne vikendice. Također, bez razmišljanja, daje Lyubov Andreevni zajam, vjerojatno znajući da ga neće vratiti. Međutim, Lopakhin kupuje nekretninu i daje nalog da odreže drveće, bez čekanja za odlazak starih vlasnika. Istodobno, on ni ne shvaća koliko boli Ranevskaya i Gaev nanose na njih. Trgovac, međutim, s divljenjem podsjeća na ljepotu maka, na kojima je uspio zaraditi 40 tisuća. U karakteru ovog junaka, niske i visoke dolaze zajedno, želja za ljepotom i žeđ za profitom, plemeniti impulsi i okrutnost. Stavovi prema njoj imaju kontroverzni gledatelj. Ali čak iu životu nema apsolutno nikakvih loših ili dobrih ljudi. Najveća vjerodostojnost likova još je jedna značajka Chehhovove drame.

"Podvodna struja"

U svojim djelima Anton Pavlovich u potpunosti odbija neke kazališne tehnike. Na primjer, isključuje voluminozne monologe, jer ljudi u svakodnevnom životu ne izgovaraju. Značajke Chekhovske dramaturgije u priči "The Cherry Orchard" živo pokazuju ovo. Umjesto namjernih replika "na stranu" autor primjenjuje poseban psihološki prijem, koje je Nemirovich-Danchenko nazvao podtekstom ili "podmorskom strujom". Prije svega, to je "dvostruko sondiranje" svakog lika, tj. Dvosmislenost njenog karaktera. Primjer takvog "zvuka" može poslužiti kao gornji opis Lopakhinovog karaktera. Osim toga, Chekhov na poseban način gradi dijalog njegovih likova, tj. Čini ga tako da publika može razumjeti što likovi razmišljaju tijekom rasprave o kućanskim pitanjima. Razgovor između Lopakhin i Vary u četvrtom činu predstavlja uzorak takvog dvosmislenog objašnjenja. Žele razgovarati o svojim osjećajima jedni drugima, ali oni govore o nečijim stvarima. Varya traži objekt, a Lopakhin dijeli planove za nadolazeću zimu. Kao rezultat objašnjenja ljubavi između junaka ne događa se.

Značajne stanke

Značajke Čehova drama su beskrajne. Dok se većina drame likova otkriva kroz činjenje djela da Anton Pavlovič oni se manifestiraju u iskustvu. Dakle, važno je pratiti u njegovu predstava „podzemna struja.” Konvencionalna stanka ispunjena dubokim značenjem u njima. Na primjer, nakon neuspjeha objašnjenje između Varya i Lopakhin lik je sam i plakala. Kada Ranevskaje uđe u sobu, onda pitati joj jedno pitanje: „Što?” Uostalom, suze mogu izazvati oba radost i tugu. Postoji pauza među drugima. Lubov sve razumije bez objašnjenja, i počinje požurite odlazak. Ili, u posljednjem činu Trofimov Peter kreće na raspravu o njegovoj sreći i kaže da je „Čovječanstvo se kreće prema višoj istini, vrhovnom sreće da je moguće na zemlju, a ja sam u prvom redu!” U sarkastičan pitanje Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Petar odgovara s uvjerenjem:" Doydu. (Stanka) Doydu ili odrediti drugi put, kako to dobiti. " Ta tišina između riječi ukazuje na to da se junak ne osjeća ironiju svoga prijatelja i kaže sasvim ozbiljno.

primjedbe

Značajke Chekhovske dramaturgije (kratko, naravno, za opisivanje svih nijansi vrlo teško) također su u aktivnoj primjeni naizgled sekundarnih kazališnih tehnika - autorovih primjedbi, zvučnih zapisa i simbola. Na primjer, u prvom djelu "Cherry Orchard", autor detaljno opisuje krajolik - prostor u kojem svatko očekuje dolazak Lyubov Andreyevna. Posebna pažnja posvećena je ovom napomenom u vrt, što se može vidjeti iz prozora - stabla su prekrivena snježnim bijelim cvjetovima. Gledatelj i čitatelj odmah imaju tužnu predodžbu da će sve ovo sjaj uskoro propasti. A u napomenu koja predviđa drugu akciju, nalazi se primjedba da su predgrađe grada i telegrafski stupovi vidljivi iz vrta. Pored izravnog značenja, taj ukras ima simbolično značenje - novo stoljeće diktira vlastiti red i nema mjesta za voćnjak trešnje. Ranevsky-Gayev "plemeniti gnijezdo" zasigurno će biti uništen.

zvukovi

Zvuči igrati u djelima ulogu Čehova. Značajke Čehova drama kao primjer predstavi „Višnjik” točka izravno na njega. Sad Valcer igrati loptu, koja, za razliku od svake logike, organizirati u poslijepodne trgovanja ljubavi Andreevna- kucati loptice za biljar, podsjećaju na omiljena zabava Gaeva- zvečka slomljena žice, nepovratno slomljena šarm i mir ljetne večeri. To je tako je upečatljiv Ranevskaje da ona odmah počne ići kući. Iako Dečki i LOPAKHIN odmah dati vjerodostojno obrazloženi neugodnih zvukova (ptica krik, razbiti kantu u rudniku), Lubov ga percipira drugačije. Ona smatra da je škrgut slomljena žice označava završetak svog bivšeg života. Naravno, simbolički je zvuk sjekire na kraju predstave: ljepota zemlje - Višnjik - biti uništene Lopakhin red.

detalji

U detalje, a posebno impresivno izložba ima Čehova igra. Kuhanje na pozornici cijelo vrijeme pojavljuje u tamnoj haljini s hrpom ključeva za pojasom. Kada je lopta Ermolai A. objavljuje da je kupio imanje, ona definitivno baca ključeve LOPAKHIN noge. Dakle, to pokazuje da je plaća cjelokupno gospodarstvo. Tužna simbol epohe Rusija je popunila dvorac i igra finale: svi napuste kuću, Ermolai A. brave do proljeća ulaznih vrata i iz stražnje sobe nalazi se bolestan stari sluga FIRS koji leži na kauču i zamrzava. Sve postaje jasno da sa zadnje staratelj njegov plemićki Rusije postepeno nestaje.

"Iscrpljena" zaplet

Nisu svi autori suvremenici bili u mogućnosti razumjeti značajke drame Anton Chekhova. Posebno je kritično bio nedovoljno ekspresivno djelo u njegovim djelima. Prije Anton Pavlovicha, predznak igre se, u pravilu, temelji na jednom vanjskom sukobu. Križni događaj, izgrađen na sukobu nekoliko junaka, utvrdio je suštinu djela. Na primjer, u "Jao iz Wit" akcija je izgrađena na proturječjima između Chatskoga i okolnog "FAMUSOVSKA DRUŠTVA". Tradicionalni sukob odlučuje o sudbini glumaca, pokazuje pobjedu nekih heroja nad drugima. Čovjekov je događaj sasvim drukčiji. Glavni događaj (prodaja nekretnine za dugove) općenito se gura u pozadinu. Neiskusna građa ovog djela teško se dijeli na uobičajene potporne elemente (kulminacija, zaključivanje itd.). Tempo djelovanja stalno se usporava, a drama se sastoji od prizora koji slabo reagiraju jedni s drugima.

Značajke dramaturgije A. P. Čehova (10 klasa u literaturi pouke koje su temeljito upoznate s radom pisca) duboka je psihologija njegovih kreacija. Autor ne pokušava pokazati vanjski sukob likova, zamjenjujući ga unutarnjim sukobom situacije, neugodnim za svoje likove. Kontradikcije se razvijaju u dušama glumaca i nisu u borbi za imanje (gotovo se ne događa), već u nespojivosti sanja i stvarnosti, nezadovoljstvo likova sa sobom i svijetom oko sebe. Stoga u finalu igre ne vidimo pobjednički Lopakhin, već nesretni čovjek koji u žalosti uzvikne: "Oh, prije, sve će to proći, a naš nespretni i nesretni život bi se nekako promijenio." U Čehovim djelima nema glavnih likova, a krivnja za ono što se događa leži na svakom od njih. U igrama Anton Pavlovich su jednako važni i središnji likovi, i sekundarni.

Neobičan žanr

Identitet žanr također su posebno dramatična Čehov. „Višnjik” - lirski sastav, međutim, au njemu autor je uspio tkati strip elemenata. M. Gorki zove predstavu „nova drama”, koji kombinira tragičan patos (ispričavam se o smrti Višnjik i raspada sudbine pojedinih likova), i strip prizvukom (jasna. - U opisu Charlotte slike Simeonova-zvižduk, Epikhodov itd .- zastrto -. znakova u Lopakhin Gaeva, Ranevskaia sl) ... Izvana, likovi su pasivni, ali njihova inercija krije unutar složenog akcijskog-refleksije.

Galeb

Sve značajke Chekhovske dramaturgije ukratko smo opisali na primjeru samo jednog djela - drami "The Cherry Orchard". Ovo je posljednja igra Antona Pavlovicha, u kojoj je sažimao njegova kreativna dostignuća. Međutim, sve gore navedeno vrijedi i za druga djela autora. Na primjer, Čehov je iz nekog razloga zvao njegov tjeskobni, prožet žudnjom duha "Galeb", komedije. Taj misterijski dramaturg i dalje se brine za umove istraživača, ali tko će se svađati s činjenicom da je gospodar stvaranja tužnih komedija? Anton Pavlovich je bio u stanju izvaditi poeziju iz najnepovoljnijeg života i sastaviti neobične djela u svom žanru. Baš kao u "Cherry Orchard", u igri "Galeb" nema središnjih likova. Svi heroji u njemu su jednaki, ne postoje sekundarne i glavne sudbine, pa u njemu nema glavnih likova. Naziv ovog djela je vrlo simboličan. Galeb, prema mišljenju autora, predstavlja alarmantan let, žuriti u daljinu, poticaj za kretanje. U ovoj drami nema banalnih zapleta, otkriva široku temu gorke nezadovoljstva vlastitom sudbinom, san o boljem udjelu. No, značenje ove igre dolazi publiku kroz svakodnevne, svakodnevne detalje koji imaju dubok smisao, vrlo "podvodnu struju". To su značajke Chekhovove drame. "Galeb" je tipično djelo ovog autora.

Ujak Vanya

Ovo je još jedan inovativni rad Anton Pavlovich. Također jasno pokazuje značajke Chekhovove dramaturgije. "Ujak Vanya" je igra u kojoj se autor ne usredotočuje na vanjske proturječnosti između likova, već na svoja unutarnja iskustva. Svakodnevni život ovdje je jedini izvor sukoba. Ništa tragično u sudbini Čehovovih likova, doista, ne događa, ali svi nisu zadovoljni svojim životima. Neki provode dane u lijenoj besposlosti, drugi - u nemoćnom bijesu, trećem - u očaju. Stvoreni način života čini ljude gore nego što bi to moglo biti. Dr. Astrov se rugao, Vihijski je razljutio cijeli svijet, Serebryakov - bezobrazno ponižen. Svi su postali ustajali i ravnodušni jedni prema drugima i, što je najvažnije, sami. Njihov je život beznačajan i beskoristan. A tko je kriv za ovo? Kao i uvijek, Anton Pavlovich - sve odjednom. Odgovornost leži na svakom junaku.

zaključak

Sažeti sve gore navedeno, želim prikazati sve značajke Chekhovove dramaturgije u smislu točaka:

1. Gotovo sva autorska djela temelje se na detaljnom opisu svakodnevnog života kroz koji dolaze čitatelji i gledatelji likovi, osjećaji, raspoloženja herojima.
2. U zapletu Chekhova predstava nema dramatičnih dramskih događaja, glavni izvor sukoba je unutarnja iskustva likova.
3. Heroji u djelima Anton Pavlovich su dvosmisleni, u svakoj od njih postoje negativne i pozitivne osobine.
4. Dijalozi u autorovim djelima često se sastoje od fragmentarnih značajnih fraza kroz koje se prenosi vitalno stanje likova.
5. Zapažanja, zvukovi, simbolički detalji od velike su važnosti u Chehhovim dramama.
6. Dramaturgija Anton Pavlovich razlikuje singularnost žanra. Dramatični događaji u njemu isprepliću se s komičnim tonovima, što čini sliku događaja u njemu živahnijom i autentičnom.

Sada znate sve o značajkama dramske umjetnosti AP-a. Čehov. Njegov je rad s pravom uključen u zlatni fond svjetskih klasika.