Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću: povijest i ljudi

Otkako je naša zemlja procvjetala kazališnu umjetnost.

Dvije grane umjetnosti

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću razvilo se u dva smjera. Folklorna umjetnost nastavila je tradiciju buffova. Nastupi su bili uređeni na otvorenom ili u posebnoj sobi - štandu.

Predstava sudskog kazališta prvo je dokumentirana za vrijeme vladavine Mikhail Romanov, utemeljitelja te dinastije na ruskom prijestolju. Inicijator nove zabave bio je Boyar Artamon Matveyev. Ovaj je čovjek puno učinio za rusku državu. Bio je šef Posolskog reda - tadašnje Ministarstvo vanjskih poslova. Artamon Matveyev često je otišao u inozemstvo. Bio je duboko uključen u kulturu mnogih zemalja i pokušao usaditi u Rusiju neke europske tradicije. Artamon Matveev smatra se prvim zapadnjaka.

Osnivač drame i režija

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću ne bi se dogodilo bez ovog višerazinog čovjeka. U njegovo je ime organizirana profesionalna družina. I prva reprodukcija prikazana u Rusiji bila je biblijska priča o Artaxerxesu. Za kraljevsku zabavu građena je zasebna soba. Car je svidio nastup i njegov je autor velikodušno nagrađen. Pa tko je bio prvi ruski dramaturg i redatelj? Povijest je zadržala svoje ime. Bio je njemački njemački Johann Gregory koji je živio u Moskvi.

Nova zabava je vrlo brzo uhvaćena. U mnogim je bogatim kućama toga doba radio kazališta. Glumci su bili i slobodni ljudi i kmetovi.

Velika epoha

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću povezano je s imenom Petra Velikog. Tijekom svoje vladavine umjetnost procvjetao. Peter je često pozvao inozemne turneje u Rusiju. Oni ne samo da su pokazali nove predstave, nego su također nosili napredne ideje, nadahnjujući ruske autore. Petar je izgradio kazalište na Crvenom trgu. Kasnije je uništeno.

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću razvilo se ne samo u Moskvi, nego iu St. Petersburgu. Na sudu Anna Ioannovna otvorila je instituciju s ruskim glumcima. Igra za njega je napisao poznati dramatičar Alexander Sumarokov.

Daljnji razvoj

Pod Elizaveti Petrovna pojavile su se tzv. Imperijalne kazališta. Te su državne institucije postojale na račun riznice. Ravnatelj Imperijala kazalište na Vasilievskom otok je bio Sumarokov.

Kazalište 18. stoljeća u Rusiji nastavilo je svoj razvoj tijekom vladavine Katarine II. Na njezinom su sudu djelovale nekoliko profesionalnih družica. Posebnu poziciju zauzeli su talijanski operni pjevači. Također je radila i ruska dramska skupina. U tom je razdoblju kazalište prestalo biti zabavna palača. Otvoreni su javni zabavni objekti u gradu, u kojima su radili oba ruska i inozemna umjetnika.

Kreativnost Ivana Dmitrevskog

Kazalište 18. stoljeća u Rusiji zna imena slavnih poduzetnika: Titov, Belmonti, Medox. U ovom trenutku postojanje zemljoposjedničkih društava i dalje postoji u provincijama u kojima se igraju vinogradari. Ivan Dmitrevsky bio je izvrstan glumac. Napravio je izvanrednu karijeru. U prvoj profesionalnoj ruskoj družini Volkov mladi Dmitrevsky igrao je ženske uloge. Kasnije je postao glavni glumac Imperijalnog kazališta na otoku Vasilievsky. Kako bi poboljšao svoje vještine, Katarina II poslala je Dmitrevskog u inozemstvo. U Parizu je proučavao igru ​​poznatog tragedije Leken, au Londonu je gledao nastupe uz sudjelovanje velikog Garrick. Vrativši se u St. Petersburg, Dmitrevsky je otvorio kazališnu školu. Kasnije je postao glavni inspektor u imperijalnim zabavnim objektima.

Glavni razvojni trendovi

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji može se kratko opisati kao klasik. Ovaj smjer prevladao je u Europi u 17. stoljeću. U sljedećem razdoblju klasicizam je zamijenjen demokratskim kreativnošću prosvjetiteljstva. Ruska umjetnost iz 18. stoljeća gravitirala se prema racionalnosti, hijerarhiji žanra i strogim kanonima. Kazališne predstave bile su strogo podijeljene u tragedije i komedije. Njihovo miješanje nije dopušteno.

Kazalište i glazba 18. stoljeća u Rusiji bili su neraskidivo povezani. Opera je možda bila najpopularnija zabava. Talijanski pjevači pojavio se na sudu Anna Ioannovna. Prvi libreto na ruskom je napisao Alexander Sumarokov. Klasična opera, poput drame, gravitirala se prema strogo podijeljenoj žanrovima. Tragični radovi bili su sastavljeni u talijanskoj tradiciji i odlikuju se uzvišenom glazbom. Komedije, koje se smatraju sekundarnim žanrom, bile su povezane s ruskim tradicijama sajamske farse. Značajna obilježja takvih veselih opera su razgovorni razgovori i glazbeni brojevi pjesama. Radove za kazalište napisali su skladatelji Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operacije su izvedene na francuskom i ruskom jeziku.

Novi trendovi

Kazalište 18. i 19. stoljeća u Rusiji se razvilo u mainstreamu prosvjetiteljstva. Godine 1782. na sceni je vidio komediju "Minor" Denisa Fonvizina. Satireovo suvremeno rusko društvo najprije je tako talentirano pokazao autor. Opisi gornje klase vremena Fonvizina opisali su zapanjujuću točnost. Zlo Prostakova, njezin glup suprug i sin Mitrofanushka donio je autoru svoju životnu slavu. Mudro razmišljanje Staroduma o časti i dostojanstvu i danas uzbuđuje gledatelje. Unatoč konvencionalnosti likova, oni imaju iskrenost i izražajnost. Igra Fonvizina pročitajte Pushkin, Gogol i druge pisce. Divite se mnogim generacijama gledatelja. "Nedorosl" i dalje zauzima časno mjesto u repertoaru vodećih kazališta u zemlji. Ovaj je rad napisan zlatnim slovima u povijest ruske književnosti.