Skladatelj A. S. Dargomyzhsky: Biografija, kreativna baština

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, čija je kratka biografija predstavljena u članku, veliki je ruski skladatelj koji je uveo mnogo novih u rusku klasičnu glazbu. Godine njegovog života - 1813-1869. Dana 14. veljače 1813. rođen je Dargomyzhsky. Njegova biografija počinje s. Troitsk (Dargomyzh) pokrajina Tula, gdje je rođen. Otac mu je služio kao službenik, a Aleksandrovina majka bila je ljubiteljica pjesnikinja.

Kako je proveo svoje rano djetinjstvo Dargomyzhsky

Biografija, kratki sadržaj djela, zanimljive činjenice o skladatelju - sve to je zanimljivo mnogim obožavateljima njegova djela. Počnimo od samog početka i govorimo o ranom djetinjstvu budućeg skladatelja.

Alexander Sergeevich je proveo na imanju svojih roditelja, Pokrajina Smolensk. Nakon nekog vremena obitelj se preselila u St. Petersburg. Aleksandar Dargomyzhsky je ovdje primio svoje kućno obrazovanje. Njegova biografija ovog vremena obilježena je njegovim studijima u glazbi, kazalištu i književnosti. Nastavnici su bili Aleksandar Dargomićskoga NA Danilevsky (pijanist), PG Vorontsov (zemljište violina), F. Shobernehler (bečki skladatelj i pijanist), BL Tseybih (pjevač).

Osim toga, Dargomyzhsky se upoznao s MI Glinkom (njegov je portret prikazan gore), koji mu je dao teorijska rukopisa od profesora Dene iz Berlina. Oni su pridonijeli širenju znanja Alexander Sergeevicha na polju kontrapunktova i sklada. Istodobno je počeo proučavati orkestraciju Dargomyzhskog. Njegova biografija nastavlja se stvaranjem prvih samostalnih djela.

Prva djela, studenti Dargomyzhskog

Prvi klavirski komadi i romanci objavljeni su 1830-ih. Najveća umjetnička vrijednost su pjesme nastale na Puškina riječi: „Noć Zephyr”, „Vertograd”, „Mladić i djevojka”, „Ja te volim”, itd I u sljedećim godinama vokalna glazba je bila jedna od glavnih kreativnih interesa Aleksandar Dargomićskoga to. s radošću je dao vokalne lekcije i besplatno. Ogroman broj njegovih učenika. Među njima ističe se L.N. Madame Byelenitsin (Karmalina) Bibibina, Shilovskaya, zupčanici, Barteneva, Purgolt (Molas), princeza Manvelova. Dargomyzhsky je oduvijek bio inspiriran ženskim suosjećanjem, osobito pjevačima. O potonjem je, polovično šaleći, rekao da, ako nisu, ne bi bilo vrijedno postati skladatelj.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (godine stvaranja - 1837-41) smatra se prvim ozbiljnim djelom Aleksandra Sergejevića. Libretto na njega već je stvorio Hugo na poznatom romanu "Notre Dame de Paris". Ovaj rad, unatoč nezrelosti (to je napisao vrsti francuske opere) ukazuje na realne težnje Dargomićskoga. Esmeralda nikad nije objavljena. U St. Petersburgu, u knjižnici Imperijalnih kazališta, čuvaju se glumice, rukopisni zapis i autogram Dargomyzhskog. Nekoliko godina kasnije ovaj je rad isporučen. U Sankt Peterburgu, premijera održana je 1851., au Moskvi 1847. godine.

Romances Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky bio je nezadovoljan proizvodnjom opere. Njegova biografija obilježava skretanje u kreativnosti. "Esmeralda", očito, razočarala je skladatelja. Ponovno je počeo sastavljati pjesme Dargomyzhsky, čija je biografija bila obilježena njihovim pisanjem prije. Uz rane radove, 1844. objavljeni su novi (samo 30 romanstava). Donijeli su Dargomyzhskyovu slavu. Najbolji romanse u 1840 smatraju se radovi nastali na Puškina pjesama: „Noć Zephyr”, „Suza”, „Wedding”, „Ja vas volim.” Godine 1843. nastala je kantata Dargomyzhskog "Trijumf Bacchusova" na poeziji istog pjesnika. Ovaj je rad prezentiran 1846. godine u Kazalištu Bolshoi u St. Petersburgu na koncertu Ravnateljstva. Međutim, autora je odbijena izrada "Festivala Bacha" u obliku opere, stvorene 1848. Tek mnogo kasnije, tek 1867., predstavljen je u Moskvi, djelo koje je stvorilo skladatelja Dargomyzhskog. Njegova biografija nastavlja se s idućim razdobljem kreativnosti.

Putovanja i novi trendovi u djelu skladatelja

Nove tendencije u Dargomyzhskyjevim djelima pojavile su se u drugoj polovici 1840-ih i početkom 1850-ih. Oni su bili povezani s rođenjem i procvatom u našoj zemlji takozvane prirodne škole (kritički realizam) u umjetnosti i književnosti. Aleksandar Sergejevich je počeo privlačiti narodne priče. Osim toga, njegov je interes za folklorom postao još veći. Dargomyzhsky se bavio obradom seljačkih pjesama. Može se reći da je pogoršanje nacionalne svijesti u ovom trenutku s obzirom na činjenicu da je djelo u inozemstvu u razdoblju od 1844. do 1845. godine je posjetio Njemačku, Beč, Bruxelles i Pariz. Dargomyzhsky je otišao tamo kao obožavatelj svih Francuza i vratio se u Petrogradu kao pristaše ruskog, kao u slučaju Glinke.

U ovom je trenutku riječ o konačnom dizajnu "intonacionalnog realizma" - kreativne metode skladatelja (reprodukcija glasa intonacije glavni je način stvaranja slika). Skladatelj je rekao da želi zvuk izraziti riječ. U pjesmi "Miller" provedena je u praksi načelo, koje je zavjetovalo Aleksandru Dargomyzhsky. Njegova kratka biografija obilježena je aktivnom realizacijom "intonacionalnog realizma". Od "Millera" pjesme do Puškinove poezije, postoje teme "Stone Guest" - operi, u kojoj su utjelovljena načela glazbenog recitiranja. "Glazbeni govor" nastaje u romancima "Uskoro ćete me zaboraviti" i "I dosadno i tužno".

Opera "Sirena"

Opera "Mermaid", stvorena 1855. godine prema drami A.S. Puškin je središnji proizvod tog razdoblja. Točno opisuje tragičnu sudbinu seljačke djevojke koju je princ zavodio. Dargomyzhsky u ovom radu stvorio je žanr koji podiže problem društvene nejednakosti (folklorna glazbena drama). 4. svibnja 1856. uveden je prvi put u "Sirenu" u kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu. Nastupao je starim ukrasima, bezobzirnom izvršenju, neodgovarajućim odijelima, neprikladnim računima. Nije iznenađujuće, ova opera nije bila uspješna. Usput, proizvodnja je održana pod vodstvom K. Lyadova, koji nije volio Dargomyzhsky. Do 1861. godine "Sirena" izdržala je samo 26 predstava. Međutim, 1865. ga obnavlja Komissarzhevsky i S. Platonova. U novoj inačici opere bio je veliki uspjeh. Bila je uključena u repertoar mnogih kazališta, postala je jedna od najomiljenijih ruskih opera.

Glazbene i društvene aktivnosti

Koliko znate o takvom skladatelju kao Dargomyzhsky? Biografija u tablici, koja se nalazi u udžbenicima, sadrži samo osnovne informacije o tome. U međuvremenu, Dargomyzhsky nije bio samo skladatelj. Glazbene i društvene aktivnosti Alexander Sergeevich Dargomyzhsky odvijaju se od kraja 1850-ih. Godine 1859. skladatelj je postao član Odbora ruskog glazbenog društva (Rusko glazbeno društvo). Sudjelovao u komisiji, koji je smatrao radove poslan na natječaj, doprinio je razvoju ruske glazbe. Dargomyzhsky je također sudjelovao u stvaranju povelje prvog konzervatorij u našoj zemlji. Istovremeno Aleksandar sprijateljio sa skladateljima koji su kasnije postali članovi „Mighty šaku” (Balakireva kruga „). Rezultat je bio međusobni kreativni obogaćivanje.

Suradnja s Iskra

Dargomićskoga, biografija i čiji je rad usko povezan tijekom cijelog života, 1859., surađivao s „Iskra”. Bio je to utjecajni satirički časopis u to vrijeme. Suradnja je ostavila trag na daljnjem radu skladatelja. Aleksandar Sergejevich je stvorio glazbu za stihove PI Veinberga i VS Kurochkina, pjesnika objavljenih u Iskra. Društveni sadržaj prožima inovativne romanse Dargomyzhsky, koje se odnose na ovo vrijeme: "Crv", "Savjetnik savjetnika", "Stari Cpl". U isto vrijeme nastavlja studij s skladatelj pjevača amatera, a pjesme su lirski: „Sjećam se duboko”, „Što je u imenu”, „Ponosni smo se rastali.”

Zadnja opera Dargomyzhsky

Pozornost skladatelja u posljednjim godinama svog života ponovno je bila zakovana u operu. Nakon što je zamislio radikalnu reformu, 1866. Dargomyzhsky je počeo raditi na "Stone Guestu" temeljenom na radu Aleksandra Puškin. Želio je pisati glazbu bez promjene teksta Puškinja. Dargomyzhsky odbio od opernih oblika koji su se razvijali povijesno: vokalni ansambli, razmještene arije. Njegov je cilj bio kontinuitet glazbene akcije. Prihvaćeno je recitativno-arijasko recitiranje, tj. Opera je gotovo potpuno izgrađena na melodiziranom recitiranju. Rad je gotovo završen nekoliko mjeseci kasnije. Smrt Dargomyzhskog spriječila mu je stvaranje glazbe samo za posljednjih 17 stihova. C. Cui je završio "Stone Guest" prema volji skladatelja. Također je stvorio uvod u ovu operu, koju je orkestrirao N. Rimsky-Korsakov.

Značenje "Stone Guest"

"Stone Guest" naporima njegovih prijatelja Aleksandra Dargomyzhskog održan je 16. veljače 1872. na Mariinskim pozornici u St. Petersburgu. Godine 1876. opera je nastavljena, ali nije mogla odoljeti repertoaru. Do danas se još uvijek ne cijeni. Ne samo među ruskim skladateljima (Rimski-Korsakov, Musorgskim) sljedbenicima inovativne principe konačnog opere Aleksandra. Bili su cijenjeni od strane stranih glazbenika. Posebno, S. Gounod je želio stvoriti vlastitu operu, uzimajući kao primjer "Stone Guest". U radu "Pelleas i Mélisandra" K. Debussy se oslonio na načela reforme, koju je Dargomyzhsky proveo. Kratka biografija o njemu bi bila nepotpuna ako ne razgovaramo o orkestralnim djelima Aleksandra Sergeevića.

Orkestralna djela Dargomyzhskog

Najsjajnija među njima može se smatrati "Babu Yaga", "Chukhon Fantasy" i "Little Russian Cossack". Kućne slike tih djela oštri skladatelj uz pomoć groteskno pretjerane interpretacije. Odavde dolazi iz novina umjetničkih metoda koje koristi. Oni su i dalje u radovima takvih ruskih skladatelja A. Liadov, Musorgskim i drugi. 17 siječanj 1869 u St. Petersburgu, umro Dargomyzhskii (na slici dolje je njegov grob).

Njegova kratka biografija proučava se u svim glazbenim školama u Rusiji. A djela Aleksandra Sergeevića izvode se u najboljim kazalištima naše zemlje do danas. Nema puno ljudi među našim sunarodnjacima koji nikada nisu čuli za takvog skladatelja kao Dargomyzhsky. Biografija za djecu i odrasle, predstavljena u ovom članku, odnosi se samo na njegova glavna djela i postignuća. Bit ćemo sretni ako želite nastaviti svoje poznavanje ruske klasične glazbe. Vrlo zanimljivo je njegov predstavnik, poput Dargomyzhskog (biografija i kreativnost). Ukratko reći o njegovu životu i baštini sada možete.