Državni ruski muzej: radi "Crni kvadrat", "Deveti val", "Posljednji dan Pompeja" (fotografija)

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu - najveća zbirka slika ruskih umjetnika, s više od 400 tisuća djela. Više nema takve zbirke ruske umjetnosti u svijetu.

Stvaranje ruskog muzeja

Dekretom o osnivanju muzeja objavljen je 1895. godine. U tu svrhu kupili su Mikhailovsky Castle i vrt oko sebe, usluge i krila. Po dekretu, sva djela koja je već kupio muzej ne može se prodati niti prodati nikome. Uvijek bi trebali biti u zbirci. Godine 1898., državni ruski Muzej. St. Petersburg tri godine, oduševljeno čekali ovaj događaj. Dobio je djela na Akademiji umjetnosti, Hermitageu, zimskom palaču i privatnim zbirkama. Izvorna izložba nije bila velika.

Nakon revolucije

Zbirka je stalno nadopunjena, a područje muzeja prošireno je pridruživanjem novim prostorima. Tijekom Domovinskog rata, sva najvrednija djela bila su evakuirana i uopće nisu trpjela. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu bili su pažljivo upakirani i čuvani u podrumima. Također su ostali u potpunoj sigurnosti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio s tako težak zadatak - da spasi cjelokupnu izložbu koja je već imala više od sedam tisuća izložaka.

Muzej

Novi je dohodak aktivno dodan u 50-ima. Postavio je Državni ruski muzej rada u palači Mikhailovsky, te u Zagrebu Inženjerski dvorac, u zgradi Benoit, kao i drugih zgrada. Imaju odjeljak Stara ruska umjetnost s neprocjenjivim djelima Rublev, Dionizije i još nekih likovnih slikara ranog i kasnog srednjeg vijeka. Pohranjuje državni ruski muzej djela 18. i 19. stoljeća. Fotografija prikazuje rad DG Levitskog "Portret EI Nelidove". Muzej je ponosan na puninu slika predstavljenih posjetiteljima. Brojna imena i prezimena naših izuzetnih i sjajnih umjetnika zauzima puno mjesta. Široko predstavlja državno rusko djelo Muzeja sredine i kraja 19. stoljeća, kao i rad slikara "Svijeta umjetnosti" i umjetnika-futurista koji također čine ponos muzeja. Cijela dvorana je posvećena radovima Benoit, umjetnik, likovni kritičar, dekorater. Na slici, A.N. Benoit "Parada u vladavini Pavla I". U zbirci muzeja nalaze se slike sovjetskih umjetnika svih razdoblja postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutno, državni ruski muzej sakuplja i izlaže nove, nekonvencionalne radove. Ovaj odjel, koji se bavi najnovijim trendovima, uspostavljen je prije trideset godina.

Poznati platno

U izložbi je "Crni trg". Državni ruski muzej ga je već stekao skandaloznom slavom i stavio je u Benoitov korpus. Stvoriti glasan skandal bio je zadatak futurističkih umjetnika, a zatim supermatista, kako bi privukao pozornost. Njihov prethodnik bio je Herostratus, koji je, kako bi ostao u stoljećima, spalio hram. Glavna želja Malevicha i njegovih drugova u oružju je uništiti sve: oslobodili smo se od svega gore navedenog, a sada ćemo napraviti umjetnost na čistom, pa čak i burnom mjestu. Izvorno je Malevich napravio crni kvadrat kao komad krajolika za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju koja dokazuje da je iznad svega (supermatizam) i poriče sve: oblik i prirodu. Jednostavno je umjetnost od ničega.

Impresivna izložba 1915

Na izložbi "0.10" bile su slike koje su se sastojale od kvadrata, križeva, krugova, a u ovoj dvorani u desnom kutu iznad kojeg su se pojavile ikone, Malevich je visio svoj trg. Što je ovdje važno? Trg ili mjesto gdje je obješen? Naravno, mjesto je bilo važnije od onoga što je bilo naslikano, pogotovo kad smatrate da je pisano "ništa". Zamislite "ništa" u mjestu Boga. Bio je to vrlo značajan događaj. Bilo je to fenomenalno talentiran PR potez, pomno promišljen, jer nije riječ o tome što je prikazano. Izjava je bila ovo - ništa, crnilo, praznina, tamu umjesto Boga. "Umjesto ikone koja vodi prema gore, na svjetlo - put do tame, u otvor, u podrum, u podzemni svijet" (Tatyana Tolstaya). Umjetnost je mrtva, ovdje vam je glupost. Vi ste spremni platiti novac za to. Malevichev "Crni trg" nije umjetnost, nego briljantan čin vrlo talentiranog prodavatelja. Najvjerojatnije, "Crni trg" jednostavno je goli kralj, i vrijedno je razgovarati, a ne o dubinama razumijevanja svijeta. "Crni trg" nije umjetnost jer:

Gdje je talent osjećaja?

Gdje je vještina? Svatko može izvući trg.

Gdje je ljepota? Gledatelj dugo treba misliti što to znači, a on ne razumije.

Gdje postoji kršenje tradicije? Tu nema tradicija.

Dakle, ako gledamo iz ove perspektive, možemo vidjeti što se dogodilo i što se događa s umjetnosti koji razbija s iskrenošću koja počinje apelirati na razum, to jest „Dugo sam mislio da za to bio skandal, a primijetio sam” , Normalno se osoba postavlja na pitanje: "Zašto je to učinio?" Želio sam zaraditi novac ili želio izraziti neke od mojih osjećaja? ". Pitanje iskrenosti nastalo je jer umjetnik misli kako se prodati. Potraga za novost je umjetnost završiti nevažnost i intelektualni angažman dolazi iz glave, a ne u srcu. Malevich i drugi poput njega su tražili načine skandala i prodaje, koji je sada podignut na profesionalne visine. Vrlo je važno dovesti teoriju pod svoje stvaranje i dodati nerazumljivo dugo pametno ime, što je važnije od slike. Iz nekog razloga talentirani u našem društvu nešto je nerazumljivoj osobi. Nedostatak duhovnog načela na "Crnom trgu" za mnoge je nedvojbeno. Znak vremena i vješto trgovina u sebi je "Crni trg". Državni ruski muzej ne može propustiti takav posao koji govori.

Drama na moru

Godine 1850. Aivazovsky je stvorio veliki platno "Deveti val". Državni ruski muzej sada pokazuje ovaj posao. Snažan val raspršuje preko olupine broda. Čovječanstvo je prikazan na ovoj slici kao nesretnih mornara koji su o stanju jarbola, malo je pogodna za kupanje, očajnički prianja na nju, dok je val nemilosrdno želi apsorbirati. Naši su osjećaji zaokupljeni. Oni se apsorbiraju u usponu tog ogromnog vala. Ulazimo sa svojim kretanje prema gore i ispitnog napona između češalj i gravitacijske sile, pogotovo u trenutku kad je vrh je slomljen, a val se pretvara u pjenu. Osovina je namijenjena onima koji su napali ovaj element vode bez potražnje. Mornari su aktivna sila koja prodire u valove. Možete pokušati uzeti u obzir ovu pjesmu kao slika sklada u prirodi, kao slikom skladan spoj vode i zemlje, što nije vidljivo, ali je prisutna u našim mislima. Voda - elementi su tekući, nestabilni, nestabilni, a zemlja kao glavni objekt nade nije ni spomenuta. U ovom, kao da je, motivacija za aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira, koja se prikazuje kroz krajolik. Valovi na horizontu izgleda kao planine prekrivene maglom, i oni su nježni, ponovio bliže gledatelja. To dovodi do ritmičkog poretka pripravka. Udaranje boje, bogate nijanse ružičaste i ljubičaste u nebo, i zelena, plava, ljubičasta u moru, probodeno zrakama izlazećeg sunca, nose radost i optimizam. Jedan od bisera zbirke je romantični rad "Deveti val". Državni ruski muzej ima remek-djelo koje je napisao mladi Aivazovsky.

Tragedija na zemlji

Ako su na prethodnoj slici uključeni dva elementa, voda i vjetar, a zatim na sljedećem platnu zemlja i vatra su prijeteće - to je "Posljednji dan Pompeja". Državni ruski muzej ga je dobio od zbirke Akademije umjetnosti. Napisano 1834. godine i izloženo u Rimu, slika je proizvela senzaciju među Talijanima, kao što je kasnije među ruskim gledateljima, bijes. Pushkin, Gogol, Baratynsky posvećen njezinim srcanim linijama. Zašto je ovaj posao aktualan u našim danima? S plastičnim pokretima, okretima tijela i glave, dinamikom šarene palete, umjetnik je oživio događaje u proteklim tisućljećima. Mi smo uključeni u užasna iskustva ljudi koji će umrijeti u vatrenoj lava zbog vulkanske erupcije i snažnog potresa. Zar nemamo takvih tragedija ovih dana? Klasični oblik rada je savršen, majstorstvo izvedbe je izvrsno, privlačno se prisjetiti imena umjetnika visoke renesanse. Remek-djelo Karl Bryullov bilježi svojom ljepotom unatoč činjenici da prikazuje smrt drevne civilizacije.

Muzej u modernim vremenima

Ako je izvorno bio muzej koji se sastojao od carskih palača, sada je cjelokupni ansambl, izvanredno lijep, kao kulturno središte, jer rješava znanstvene i obrazovne zadatke. Od dubine stoljeća došlo nas je nasljeđe velikih slikara. Klasični, romantični, kućanski žanr pohranjuje Državni ruski muzej rada. Fotografija nam pokazuje glavnu zgradu - palaču Mikhailovsky. Ova stambena zgrada je obnovljena za pohranu djela majstora četke.

Ansambl u susjedstvu palače

Državni ruski muzej je smješten u šest arhitektonskih spomenika 18-19 stoljeća, koje nadopunjuju ljeta i Mikhailovsky vrtova, gdje se posjetitelji mogu diviti ne samo strogo redovita sadnju grmlja i drveća, ali i fine skulpture. U muzejskim zgradama pružaju se izleti, a dodatne usluge pružaju predavaonice, kino dvorana, Internet klasa, kafeterija opremljena za prijem osoba s invaliditetom.