Perovska slika - odgovor na vrijeme

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) živio je kratko i osobno teški život. Njegovi radovi različitih žanrova obilježili su potragu za umjetnikom, odražavajući zrelost vještina. Oni predstavljaju život modernog umjetnika na mnogo načina. Nije se zatvorio u radionicu, već pokazuje ljudima svoje misli. Za stvaranje novog slikovnog jezika, Perov je učinio mnogo, opis slika koje će biti dane u nastavku. Stoga, njegova slika nije izgubila važnost za naše dane. Slikama V.G. Perova nam govori s vremenom.

The Wanderer, 1859.

Ova slika Perova napisala je učenik i nije dobila medalje. Međutim, indikativno je odabrati temu koja u to vrijeme nije bila prihvaćena. U ovom radu, interesi umjetnika su ujedinjeni: portretu i jednostavnoj osobi otpušteni, koja će kasnije obilježiti cijelu njegovu kreativnu karijeru. Mladi dvadeset pet godina stari umjetnik predstavio publici, mnogi su prošli u ljudskom životu, što se vidi više tuge nego radosti. I sad, sasvim starac, bez krova nad glavom, šetnje, kleveći zbog Krista. Međutim, pun je dostojanstva i tišine, što nije svatko.

„Orgulje-brusilica”

Ova slika Perova napisana je u Parizu 1863. godine. U njemu ne vidimo lumpen, ali relativno prema ruskim standardima prosperitetne osobe, čist i uredno odjeven, koji je prisiljen raditi na ulici. Ne može pronaći druge načine postojanja. Međutim, karakter francuskog naroda relativno je jednostavan. Pariški čita puno novina, željno tvrdeći o politici, jede samo u kafiću, a ne kod kuće, troši puno vremena da hoda duž bulevara i kina ili samo bulji u robi, divi lijepe žene izložene na ulicama. To brusilica, koji je sada pauza u radu, ne bi propustiti prolazi Monsieur ili Madame, koja je obavezna za reći cvjetno kompliment, i zarađivati ​​novac će ići u omiljenom kafiću sjediti uz šalicu kave i partiju šaha. Sve nije isto kao u Rusiji. Nije ni čudo da je V. Perov zamolio da se vrati kući, gdje mu je bilo jasnije od jednostavnog čovjeka koji živi.

"Gitaristički grah", 1865

Perovova slika na ovoj žanrovskoj sceni mnogo govori ruskoj osobi, čak stotinu i pedeset godina nakon njezina stvaranja. Prije nas je usamljena osoba. Nemaju obitelj. Njegova ogorčena tuga se utopio u čaši vina, priliježući žice gitare, jedinog suputnika. U praznoj sobi je hladno (gitarist sjedi na gornjoj, uličnoj odjeći), prazan (vidimo samo stolicu i dio stola), nije dobro njegovan i nije čist, cigarete na podu. Kose i bradu dugo nisu vidjeli vrh. Ali osobi svejedno. Dignuo je rukom dugo i živi, ​​kako se ispostavlja. Tko će mu pomoći, mladi čovjek, naći posao i pronaći ljudsku sliku? Nitko. Nitko ne brine za njega. Beznađe slike s ove slike. Ali to je istina, to je ono što je važno.

realizam

Djelujući kao pionir u ovom području slikarstva, Perov, čije su slike vijesti i otvaranje ruskog društva, nastavlja razvijati temu male, ovisne osobe. To potvrđuje prva slika stvorena nakon povratka Perova "Vidjevši pokojnika". Na mutnom oblačan dan, pod oblacima koji su se približavali nebu, saonice s lijesom polako su hodale. Njima vladaju seljaci, dječak i djevojčica koji sjede s obje strane lijesa. Psa prolazi. To je sve. Nitko drugi ne prati čovjeka na zadnji put. I to nitko ne treba. Perov, čije slike prikazuju svu beskućništvo i poniženje ljudskog postojanja, izložili su ih na izložbama Udruge lutalica, gdje su pronašli odgovor u dušama publike.

Scene scene

Svakodnevne, svjetlosne scene kućanstva također su zanimale gospodara. To uključuje "Fowler" (1870), "Ribolov" (1871), "Botanika" (1874), "goluba" (1874), "Lovci na odmoru" (1871). Nastojimo se zadržati na potonjem, jer je jednostavno nemoguće opisati Perovove slike svih onih koje želite. Tri lovca uspješno su proveli dan lutajući po poljima, obrastao grmovima, u kojem je skrivala igru ​​na terenu i zečeve. Obučeni su sasvim oduševljeni, ali imaju izvrsne puške, ali ovo je način lovaca. U blizini se nalazi plijen koji pokazuje da nije ubojstvo glavna stvar u lovu, već uzbuđenje, praćenje. O jednoj epizodi, pripovjedač oduševljeno govori dvama slušateljima. Gesticulates, njegove oči gori, struja teče. Tri sretna lovca, prikazana s dodirom humora, potiču suosjećanje.

Portreti Perova

Ovo je bezuvjetno dostignuće majstora u svom radu u kasnom razdoblju. Nemoguće je navesti sve, ali glavna postignuća su portreti IS-a. Turgenev, AN Ostrovsky, F.M. Dostojevski, Maikov, VI Dahl, M.P. Pogodin, trgovac I.S. Kamynin. Supruga Fyodora Mikhailovicha uvelike je cijenila portret muža, vjerujući da je Perov uhvatio trenutak kad je F.M. Dostojevski je bio u kreativnoj državi kad je imao viziju.

Perovska slika "Krist u Getsemanskom vrtu"

Osobni gubitak, gubitak prve žene i stariju djecu Perov je pretrpio, izravno prskajući na platnu. Prije nas je čovjek, slomljen tragedijom koju ne može shvatiti.

Može se prihvatiti jedino višom voljom, prihvaćenom i ne mrmljom. Pitanja koja nastaju u teškim gubitcima bliskih i teških bolesti, a Perov u to vrijeme već je ozbiljno i beznadno bolesna, jer zašto i zašto se to dogodilo, nikad ne dobivaju odgovor. Ostaje samo jedna stvar - podnijeti i ne žaliti, jer će samo On razumjeti i dati, ako je potrebno, utjehu. Ljudi ne mogu ublažiti bol s takvim tragedijama, nastavljaju živjeti svoj svakodnevni život, ne prodiru duboko u tuđu bol. Slika je tamna, ali zora se diže u daljini, dajući nadu za promjenu. Sve prolazi, proći će.

Vasily Perov, čije su slike na mnogo načina važne do danas, nije se bojao ostaviti pretučenu stazu i mijenjati se. Njegovi učenici MV Nesterov, AP Ryabushkin, A.S. Arkhipov je postao poznati ruski umjetnik koji se uvijek sjećao svog učitelja kao čovjeka s velikim srcem.