Filmovi Andrei Tarkovsky - vječna nastojanja za sebi

Nemoguće je shvatiti i procijeniti filmove Andreja Tarkovskog, ne uzimajući u obzir duhovni i umjetnički kontekst u kojem se odvija kreativna osobnost redatelja.

Najveći analizator unutarnjeg svijeta

Filmovi Andrei Tarkovsky zasićeni su citatima klasika ruske književnosti, heroji svojih djela u kritičnim trenucima svog postojanja nalaze hrabrosti da se duboko u sebi traže odgovore koji daju značenje njihovim životima. Legendarni redatelj zasluženo je zvao jedan od najvećih umjetnika u opisu unutarnjeg svijeta čovjeka. Tarkovskyovo veliko postignuće je da kreativna elita smatra izrazom kinematografskog jezika uranjanja u dubine sebe, više nego jednom opisano u ruskim umjetničkim djelima. U modernom svijetu, filistin je prestao "gledati" unutar sebe pa filmovi Andrei Tarkovsky, nakon dugo vremena nakon njihova puštanja, zadržavaju svoju prvobitnu dubinu i šarm. Stoga su toliko draga gledatelju, u kojem još uvijek postoji potreba za razumijevanjem smisla njegova postojanja, svrhe.

Početak kreativnog puta

Kratki film „parni valjak i violinu” - teza projekt započne, direktor - na festivalu student radi u New Yorku, dobio je Grand Prix. Nakon takvog otkrića, Tarkovsky je neko vrijeme radio u sovjetskom filmskom studiju Mosfilm. Bio je scenarist i koautor mnogih filmova: avantura - "Jedna šansa od tisuću", kriminalac - "Čuvajte se! Zmije „” Antarktika - daleka zemlja „animacija -” Gofmaniana „itd Andrew bavio djeluje utjelovljenje, glumi u filmu” Sergej Lazo „i” Ja sam 20 godina”...

No, svjetsko priznanje i slavu Tarkovskog donijelo je prvi film "Ivanovo djetinjstvo". Držeći se za proizvodnju slika, mladi redatelj prva stvar iz temelja promijenio tradicionalnu verziju filmskoj adaptaciji priče „Ivan” Bogomolov, veteran pisac nije mogao odoljeti pritisak mladog redatelja. Slikarstvo prihvaćen na Zapadu u egzistencijalnom način određen kao priča o razbijanju u djetetovu umu, preživjele „rok” - posljednja linija između života i smrti. U SSSR-u, film kritičari svih pruga namjerno naglasio tragičnu i herojsku patos priču o mladoj izviđača, ponekad ne obazirući se na antiratnu orijentaciju trake.

Upozorenja iz prošlosti

Nadalje filmovi Tarkovsvja bez iznimke postali su značajni događaji u kulturnom životu države, dajući primjetan utjecaj na duhovni razvoj društva. Slika „Andrei Rublev” je najpoznatiji radovi ravnatelja, ušla je popis najboljih ostvarenja svjetske kinematografije, mnogo cijenjen od strane onih umjetnika koji ne prihvaćaju druge kreacije velikog ruskog redatelja. Sve bez iznimke, filmski kritičari, domaći i strani, zabilježili su neupitno inovativni pristup žanru povijesnog i biografskog kina. Životni put velikog slikara ikona služio je kao polazna točka za kreativnu potragu i redateljeve razmišljanja o sudbini stvaratelja Rusije.

Salutarnu gorčinu nostalgije

Posebno mjesto u filmografiji redatelja zauzima filmovi stvoreni na temelju djela vrhunskih suvremenih pisaca znanstvene fantastike (braća Strugatsky i Stanislaw Lem), - "Stalker" i "Solaris". Nakon što su pušteni ovih filmova Andrej Tarkovski, gotovo svi redatelji počeli tražiti tajnu podtekst filma koji se odnose na šifrirane alegorijama. Iako, ako pokušate pobjeći s vanjske slike i usporediti ih s „Nostalgija”, ta tri projekta postrojio kao u jednom trilogije o povratku izvorima, u potrazi za dom i spremanje gorak nostalgiju.

Višestruko značenje

"Solaris" je film pun brojnih alegorija i simbola, koje je teško nepobijenog gledatelja razumjeti. Redatelj namjerno koristi metodu monotone pripovijetke, u kojoj dugi kutovi igraju dominantnu ulogu. Stvar je u tome da se s dugom kontemplacijom takvih prizora nesvjesno gledatelj uključi u meditaciju. Organizam promatrača nakon takvih epizoda počinje reagirati akutnije na bilo kakve promjene. To je tek nakon dva sata vremena i otkriva nam likove likova koji izgovaraju duboke dijaloge. Ispada da je "Solaris" filma-meditacija u kojoj će pripremljeni gledatelj moći prepoznati i apsorbirati grandioznu svestranost priče.

Fantastično-egzistencijalna parabola

„Stalker” - film je parabola Andrej Tarkovski, kombinirajući jednostavnost i jasnoću forme (korištenje elemenata ruskih bajki) sa filozofskim prizvukom i nevjerojatno složene dubinu misli. Vanjska slika slike je izlet u zonu, gdje navodno postoji čarobna soba koja obavlja sve želje (stalni motiv bajke). No, pripovijest otkriva dno i, prema tome, složene metaforičke prizvode. "Stalker" - film o potrazi za srećom, svetom potragom za vjerom. Na kraju, čini se da je zemljište razotkriveno, ali je lažno. Čarobna soba je umjetnička metafora, zapravo su likovi zauzeti za traženjem sebe - to je glavna stvar.

"Boris" Tarkovsky - svijet ideja - slika

Andrei Tarkovsky 1983. godine, stavio je na pozornicu opere "Covent Garden" Mussorgsky "Boris Godunov". Zahvaljujući skrupuloznim naporima londonskog istomišljenika Tarkovskog - kreativne skupine umjetnika i redatelja - 1990., oživjela je u St. Petersburgu. U opernoj produkciji Tarkova, tragičarske tragedije i tragedija naroda bili su privučeni jedni drugima jednako čvrsto kao i uvijek.