Moderni i jazz-moderni ples. Povijest suvremenog plesa

Moderni (plesovi) pojavili su se na prijelazu devetnaestog i dvadesetog stoljeća u Sjedinjene Države i Njemačku. U Americi je ime bilo povezano s pozornicom koreografije, koja se oduprla standardnim oblicima baleta. Za one koji su moderni plesali, bilo je važno predstaviti novu koreografiju narudžbe koja odgovara čovjeku novoga stoljeća i njegovim duhovnim potrebama. Načela takve umjetnosti mogu se smatrati negiranjem tradicija i prijenosom novih priča kroz jedinstvene elemente plesa i plastike. U dugom ratu s klišejem, moderni plesači nisu mogli u potpunosti napustiti tradicionalne baletne oblike. Došli su doći s nekim tehničkim tehnikama.

pojava

Vjeruje se da je moderna - ples koji je utemeljio Isadora Duncan. Inspirirana je prirodom i promicala slobodu kretanja, njihovu spontanost. Ples Isadora bio je improvizacija bez posebnih kostima i obuće sa živom glazbom.

Drugi resurs za nastanak suvremenog plesa jest ritamika, Jacques-Dalcroze sustav. Švicarski učitelj i skladatelj protumačio je glazbu analitički i izvan emocionalne percepcije. Ples je poslužio kao neka vrsta kontrapunkt. Već u svojim prvom nastupu Dalcroz se predao potpunoj podređenosti plesa prema glazbi.

Kao odgovor na njega objavljen je 1928. godine djelo austrijskog koreografa R. Labana "Kinetografija", gdje se navodi da se pokret temelji na unutarnjem svijetu stvaratelja i ne služi kao osnova za glazbu.

Daljnji razvoj: Kurt Yoss i Mary Wigman

Kurt Yoss, koji je bio blisko upoznat s Labanom, radio je na stvaranju novog plesnog kazališta. U svom arsenalu sudjelovali su glazba, scenografija, zborska recitacija. Bio je zainteresiran za kazališta misticizma i obožavanja. Sve je to bilo usmjereno na otkrivanje energije pokreta tijela. Yoss je predstavio nove teme, na primjer, balete o političkim temama. Njegov slučaj je nastavio student Mary Wigman. Žena je pronašla izraz ekspresionizma, uvodeći u moderne (plesove) strašno i ružno, stavljajući intenzivne i dinamične produkcije, nastojeći izraziti univerzalne ljudske emocije.

Nakon Wigmana, zahvaljujući studentima, osnovane su dvije glavne grane razvoja plesa. Jedan je pokazivao ekspresionističku percepciju, subjektivne impresije plesača, želju za otkrivanjem nesvjesnog, istinskog u nekoj osobi. Predstavnici tog pravaca mogli bi se izraziti u takozvanom apsolutnom plesu. Druga skupina bila je pod utjecajem apstraktne umjetnosti i konstruktivizma. Za plesače oblik nije bio samo izražajno sredstvo, već i sadržaj slike.

Jazz-modern: ples modernih vremena

Kasnije se pojavljuje novi trend - moderni jazz, koji sada osvaja svoj neponovljiv kontrast bijele klasike i crnog jazza.

Plesači koriste pas od klasičnog baleta i slomljenih pokreta iz modernosti, valova iz latinskih plesova i skokova iz hip-hopa, elemenata iz pauze. To ne stvara eklektični učinak, naprotiv, pomaže plesačici da se izražavaju u energijskom i plastičnom sastavu.

Jazz-modern je ples koji u svom arsenalu ima širok spektar sredstava izražavanja. Zbog toga je slobodan i spektakularan, ne ograničava plesačicu u ništa. Moderni jazz smatra se teškim plesom, jer osim tehnike, izvođač treba snagu, izdržljivost, inspiraciju i jasno razmišljanje.

Tijekom nastave važno je naučiti tehnike napetosti / opuštanja i izolacije. Izolacija je tehnika u kojoj dijelovi tijela izvode pokrete bez povezivanja jedni s drugima. To zahtijeva dodatnu obuku, izgleda posebno spektakularno i ukusno. Tehnika izolacije povezana je s sposobnošću da nanosi jedan dio tijela i istovremeno opušta drugu.

U plesu moderne jazz improvizacije važno je. Senzualnost modernosti isprepliće se s plastičnosti klasika, u kombinaciji s ritmom jazza, stvaraju se jedinstvene kreacije čiji je izvor duša koreografa. Zato je jazz-moderan (ples) pronašao naziv plesa za posebne osobe.

Popularnost danas

Kuba ima svoju školu, gdje studiraju moderni ples. Moderne trupe najčešće su u Brazilu, Kolumbiji, Gvatemali, Argentini.

Povijest suvremenog plesa imala je značajan utjecaj na klasične uzorke. Mnogi koreografi dvadesetog stoljeća nisu mogli proći uvođenjem elemenata Art Nouveau u svojim djelima.