Umjetnik Edvard Munch: djela, biografija

U Rusiji je umjetnik, čiji je rad na Zapadu u ravnopravnosti s Geogenom i Cezanneom. Genije, koji se smatrao tvorcem nove ere i napisao turobne slike o smrti, patio je od živčanih sloma, od kojih je bio tretiran.

U mladosti je spomenuo da će doći dan kada će se svi njegovi šeširi ukloniti ispred svojih platna, kao u crkvi, ali prije javnog priznanja još uvijek je bio daleko. "Bez mojih slika nisam ništa", priznao je Edvard Munch, čije su djela danas poznate mnogo više nego sam autor.

Da biste razumjeli umjetnikov izvorni rad, potrebno je saznati kako i kako je živio, stvarajući remek-djela "napisana u krvi svoga srca".

Gubitak voljenih

Godine 1863. u Norveškoj je rođen jedan budući umjetnik, čiji će se rad nazvati potpuno novom slikom koja je eksplodirala postojećim tradicijama u umjetnosti. Edward Munch, biografija koja je ispunjena tragičnim događajima koji su ostavili trag na svojim djelima, čvrsto je postala povijest kao kreator čiji je rad izazvao nasilni emocionalni utjecaj na gledatelja.

Edward se sjetio djetinjstva kao bespomoćan i ispunjen gubitkom. Nakon što je izgubio svoju majku i voljenu sestru, koji je umro od tuberkuloze, dječak je tragično percipirao svoj vlastiti način života. Znamo njegovo sjećanje na to vrijeme: "Crni anđeli ludila, bolesti i smrti bili su me pratili u kolijevku".

Slika unutarnjeg svijeta

Nakon škole Munch studira kao inženjer, ali u nekom trenutku shvaća da sanja samo o slikarstvu. Čak je i taj datum poznat 8. studenoga 1888. kada se pojavio osobni rekord tinejdžera sa strahom od života tinejdžera da je odlučio postati umjetnik.

"Često sam se probudila u hladnom znoju i pogledala u svoju sobu da vidim jesam li u pakao", priznao je Edvard Munch na kraju svog života. Slike mladog slikara prenijele su svoja iskustva: nije mu se svidjelo "lijepe" slike, usredotočujući se na ono što nije vidljivo izvan vanjske ljuske neke osobe.

Predstavljajući ljude, bacio je bacanje iz svog unutarnjeg svijeta: "Nema drugog umjetnika koji je svoj predmet prebacio na zadnju kap, poput mene."

Tmurni motivi u kreativnosti

Nastavljeno je niz tragičnih povlačenja - Munch je izgubio oca, mlađi brat, umro u klinici za mentalno bolesnu sestru. To se odražava u radu slikara - tamni motivi usamljenosti i smrti dobivaju još veću silu. Kritičari su primijetili da autor ima nevjerojatnu sposobnost vizualnog odražavanja njegovih raspoloženja i emocija.

Nakon gubitaka, Munch je smatrao glavnim krivcu svih Božjih tragedija. Odriče se religije, tražeći sebi novi sustav vrijednosti. S obzirom da je cijeli svijet prazan, umjetnik izjavljuje besmislenost ljudskog života i uvjerava da samo kroz umjetnost može postići besmrtnost.

Studirao je u umjetničkoj školi Edward Munch, čije se slike teško dodjeljuju jednom smjeru, nesebično dane umjetnosti. Nije htio da njegova djela jednostavno ukrašavaju zidove kuća ili muzeja. "Moje slike su ono što sam doživio, moj dnevnik. Dali su smisao mojem životu "- podijelio je najintimnijeg slikara.

Zatvaranje izložbi

Putujući diljem svijeta, genij je upoznao različite trendove i stilove u umjetnosti. Izložio je svoje radove u galerijama, ali izazvao je previše javnog nadražaja, a njegove su izložbe bile zatvorene. Majstori klasične škole u slikarstvu smatraju čudne slike kao vrijeđanje gledanja, a sam Munch se zvao anarhist. Nakon najave zatvaranja izložbe "ružna" djela stječu slavu, a progresivna mladost počinje diviti skandaloznim slikama.

Nedovršeni osobni život

Naviknuti na usamljenost, mladić je pobjegao iz odnosa sa ženama, dodjeljujući im smrtonosnu ulogu u sudbini svih ljudi. Zastupnici sajma zaljubili su se u umjetnički oduševljeni čudan mladić s gorućim očima, ali Munch je vjerovao da će snažni osjećaji oslabiti njegovu želju za stvaranjem.

Poznati umjetnik strastveni afera s kćerkom plemenite trgovac, završila tragično za oboje: opsesivno djevojka koja je postala teret za mladog čovjeka ga je pokušao otrovati, nakon što je saznao od Edwarda o odvajanju, a nakon što je doslovno vratio iz mrtvih, ona je pogođen u ruku slikaru.

Živčani kvarovi i liječenje bolesti

Premjestio nekoliko operacija i izgubio prst, Munk je bio zabrinut zbog svoje kreativne budućnosti. Nakon ovog incidenta, neprijateljski umjetnik započinje pravi progon manija. Njegovi se živci sve više i više predali, a umjetnik je razbio slučajne ljude. Mogao je čak pobijediti one koji su po njegovu mišljenju bili nezahvalni zbog njega. Česti napadaji, praćeni agresivnim akcijama, vode Munch u psihijatrijsku bolnicu, gdje je liječen električnim šokom.

Umjetnik je to shvaćao sam, nije se mogao nositi s alkoholizmom i depresijom, i poslao pomoć stručnjacima. Moram reći da ga bolest nije ostavila nakon dugog tretmana. No Edward ju je prihvatio, s obzirom da je njegovo djelo neodvojivo povezano s mentalnim neuspjehom.

Neočekivana popularnost

Nakon intenzivne terapije, Munch je pušten. "Od tamo nije tako lako izaći. Ne možete odgovoriti na sva pitanja po želji. Morate pogoditi da vas liječnici čekaju, inače ćete ostati tamo zauvijek ", Edvard Munch podijelio je svoja sjećanja. Radovi briljantnih umjetnika za vrijeme kad je bio u klinici postaju popularni.

Majstor, koji je postao poznat preko noći, baca ponude svjetskih galerija i privatnih kolekcionara. No, "mračni Norveški", kako se ponekad nazivao suvremenicima, nije u žurbi sudjelovao sa svojom djecom. Nije mogao stvoriti bez da vidi svoje platnare.

Portreti kao prijenos ljudske duše

Umjetnik Edward Munch nacrtao je sve ideje unutar sebe, pokušavajući pomoći svojoj kreativnosti drugim ljudima da razumiju složenost života i objasne svoju svrhu. Nakon 1900. stvara zbirku portreta, postajući glavni žanr u svom radu. To su bili nezaboravni radovi u kojima su proučavali tanke konce ljudske duše. Umjetnik nije napisao redoslijed portreta onih koji nisu dobro poznavali, a prijenos samo vanjske sličnosti nije ga zadovoljavao.

Kreativnost u posljednjim godinama života

No, kasno razdoblje kreativnosti majstor mnogi kritičari prepoznaju najviše nesretni. Edward Munch, čija su djela bila ispunjena dubokim filozofskim idejama, ali prepoznata kao slaba u umjetničkom smislu, naporno su radili u svom studiju. Njegov se stil promijenio na gore, a slike, napisane grubim potezima, razočarale su svoje obožavatelje. Poznato je da je autor patio od oka bolesti, zbog čega je kasnije prestao raditi u potpunosti.

Munch je umro u ranim 1944., u blizini Osla, tijekom njemačke okupacije. Nije ostavio svoje učenike nakon njegove smrti, jer je njegov izvorni rad bio previše osoban i subjektivan.

"Bolesna djevojka": oproštaj od svoje voljene sestre

"Sve što sam učinio u svom radu je zbog rođenja ove slike", nekako je priznao Munch. "Bolesna djevojka" - najranije od svoga djela, što je umjetnika poznavalo. Duboke rane nakon smrti najmilijih u djetinjstvu ostavile su neizbrisiv trag na dušu dojmljivog dječaka. Prikazivao je sestru koja je umrla od tuberkuloze, a motivi bolesti i smrti često su prolazili kroz njegov rad.

Za četrdeset godina, Munch nije neka iznenadna smrt svog voljenog sestre, a on je stvorio pet verzije ove slike, izloženo oštrim kritikama javnosti. Prikazuje djevojku na samrti radu i prepoznaje značajan zaokret u umjetnikova rada, na čelu skandaloznu reakciju javnosti u takvom surovom način pisanja i izražavanja najviše zabranjenim osjećajima - patnje, boli i ljudski očaj.

Uznemiravanje kritičara i nesporazum javnosti

Stalno je slušao optužbe za depresivnost i bezobličnost nepovezanog Edwarda Muncha koji je predstavljen publici. Slike s imenima koja naglašavaju duboku tragediju i trajnu bol autora, nisu prihvaćene od strane javnosti, nisu spremne na ljubav platna, daleko od realne umjetnosti. Kritičari su vrijeđali umjetničke napade i pozvali su svoje kreacije na iskrene propuste.

Nadarena slikar bio je prisiljen boriti se za slobodu u kreativnosti, svakodnevno suočeni s napadan prezira i ismijavanja kroz patnje potomstvo, prenošenje ljudskog stanja, nego svojim izgledom. Munch izrađen posebno ne poravnala standardnim kanonima umjetničkih crteža, doslovno zaprepašten suvremenika pravi život.

Tajanstveni platno "Scream"

Najpoznatiji rad majstora genijalnosti je pravi užas čovjeka, slika "Scream". Munch, koji je patio strah od otvorenog prostora, opisao je glavnu osobu, osjećajući nešto neprijateljsko. I nevjerojatan strah bio je zahvaćen samo njim, a dvije figure iza sebe tiho su razgovarale, a nisu čuli strašni vrisak.

Istraživači iz norveškog slikara sklona misliti da je web napisana pod utjecajem utvrđene duševne bolesti Munch. Aseksualan stvorenje, otvori usta i glavu u rukama, da ne čuju strašne krikove mogao biti nadahnut način mumiju, koji je vidio norveški izložbu.

Goli živac Muncha

Što predstavlja čudno i turobno djelo "Scream"? Munch je vjerovao da je čovjek u borbi s prirodom osuđen na neuspjeh. Opisano stvorenje nema zaštitne ljuske, a svaki utjecaj vanjskih sila uzrokuje nevjerojatnu muku. Protagonist je sam stvoritelj, a njegov goli živac reagira na svaki dodir. Munch je zaštićen od prirodnog vikanja, a lik prikazanog junaka prirodna je reakcija zastrašene osobe koja bježi od stvarnih ili očitih kataklizama.

Nezadovoljna slava

U početku je slika nazvana "Scream Nature". Bio je to, drhtanje od uzbuđenja, osjetio autor 1892. u Nici. Vjerojatno ne iznenađuje da s tako turobnim slikama postoji mistična prokletstvo svih koji uđu u bilo kakav kontakt s njim. Radnici koji su prenijeli sliku, završili sami zbog teških glavobolja i pao u strašne nesreće. Dodirivanje prsta znatiželjan posjetitelj spalio je živo u svojoj kući.

Fotografija vrijedna više od 70 milijuna dolara više puta je bila oteta, ali uvijek se vratila u muzej Munch u Oslu. Strašna atmosfera, ponovno na platnu, utječe na psihu gledatelja, a ta je činjenica znanstveno potvrđena.

Nitko ne zna je li to tragična nesreća, oduzimanje ljudskih duša, ili čak mistična slika koja posjeduje zli sudbinu. Bilo kako bilo, muzejski posjetitelji pokušavaju to izbjeći.

„Utjeha”. Grafika u crno-bijeloj boji

Neobična crno-bijela slika dvoje sjedećih golih ljudi na pozadini pozadine stvorene 1894., još uvijek malo ljudi zna Munch. "Utješno" - tako je nazvao njegov grafički rad, realno prenoseći očaj i žalost žene koja je rukama pokrila njezino suzno lice. Njegova nježno grli čovjeka za rame, ali je njegov umirujući gesta može ublažiti neočekivani udar sudbine koja je uništila spokojan život njegovu drugu.

Munchova grafika je zaseban svijet u kojem autor odlazi od detaljnih slika do generalizacije. "Consolation" bio je jedno od prvih grafičkih djela poznatog norveškog jezika.

Slika provokacija "Madonna"

Cijeli moj život patnji Munch, čija je "Madonna" malo slična uobičajenoj klasičnoj slici, utjelovila je na njegovu platnu svoje tajno iskustvo. Smatrao je ženama tajnu svim ljudima: "Sveti i zlobni, droga i patnje. Čovjek koji ludi. "

Tragično slomljena veza s kćerkom trgovca vinom postavila je trag u duši čovjeka koji je smatrao da ženska ljepota donosi bol i opasnost. "Madonna" slikara je lišena svake svetosti i čistoće. Žena u ekstaziji zatvorila je oči od umora i uranjala u njezine osjećaje. Njezina plavokoseća kosa je odbačena i čini se da je to strašna opasnost. Tmurna pozadina platna uznemiruje i ukazuje na prijetnju čitavom čovječanstvu kao cjelini.

Munch, stvaranje djela u kojima je ljubav usko povezana s krajnjim životom na zemlji, htjela je prenijeti sve faze koje žena prolazi od začeća i rođenja djeteta do smrti. I publika je smatrala prilično vulgarnu sliku na kojoj samo halo daje sličnost kanonskoj slici Madone.

"Razdvajanje": bol od lomljenja odnosa

U ovom radu koristio sam tri stilova slikarstva Edwarda Muncha. "Odrezivanje" piše nakon neuspješnog iskustva umjetnikove ljubavne veze, dijeleći sliku slike u prošlost i sadašnjost. Gleda unutrašnji i vanjski svijet osobe koja pati, portretirana mrkim licem i držeći krvavu ruku nad srcem. S desne strane, Munch je napisao djevojku bez lica u svjetlu haljini. Autor naglašava da junak jarka pokušava zaboraviti na onu koja mu je nanijela toliko patnje, a lice joj je zauvijek izbrisano iz sjećanja.

Ispred čovjeka je nešto što izgleda kao čudna biljka ili stvorenje s dvije glave. Crvena tvar, koja se na prvi pogled čini integralnom, neumoljivo suzama u različitim smjerovima. Rad koristi nadrealizam, simbolizam i modernost, koji prenose tragediju razbijanja.

Besmrtnost na platnu

Usamljeni i teško spajaju s ljudima Edvarda Muncha, čija su djela svjedoče o njegovom nedvojbeno talent, za vrijeme njegova trajanja izazvao mnogo razgovora o svom radu kojim se odrazilo na kontradiktorne osobnosti autora. Ne želeći se dijeliti sa patnjama i sanjati kako se spajaju zajedno, Munch i dalje živi u svojim slikama, što ga čini besmrtnim.