Antonio Canova - novi Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - talijanski umjetnik i kipar, izvanredan predstavnik neoklasicizma, pjevač savršene ljepote. Njegov rad i genije napravili su još jednu revoluciju u umjetnosti. U prvom razdoblju njegova rada, svatko je pod utjecajem genijuma baroka Lorenzo Bernini, ali je mladi Antonio pronašao svoj put.

Djetinjstvo i mladost

Antonio Antonio je rođen u Poslando, u malom gradiću u Trevisu, u podnožju Grappa. U četiri godine izgubio je oba roditelja i odgojio ga je djed, koji je bio teške prirode. Moj djed je bio klesar. Shvatio je poziv svog unuka i upoznao ga s senatorom Giovanniom Falieroom. Pod njegovim pokroviteljstvom 1768. u Veneciji, Canova Antonio je počeo izrezati svoje prve skulpture. U međuvremenu, moj djed prodao malu farmu, a prihod je išao na činjenicu da je Antonio imao priliku naučiti drevne umjetnosti. U listopadu 1773. naručila Faliero Canova je počeo raditi na skulpturi „Orfej i Eurydice”, koji je dovršen dvije godine kasnije i bila primljena s velikim uspjehom. Bio je inspiriran drevnom grčke umjetnosti i nisu podlegli utjecaju remek-djela XVIII stoljeća. Mladi Antonio je stvorio vlastitu radionicu u Veneciji. U 1779. on je urezana drugu skulpturu - „Dedal i Ikar” - i stavi je na Piazzi San Marco. Također je bila široko priznata.

Daedalus i Icarus

Jedan od prvih radova Canove, koji prikazuje dvije figure. To je mladi, savršeno lijep Icarus i stari, s dalekometnim Daedalusovim tijelom. Prijem kontrasta starosti i mladosti povećava dojam skladbe u kojoj kipar pronađe novi prijem. Koristit će ga u budućnosti: osi simetrije je u središtu, ali Icarus je okrenut, a oni zajedno s Daedalusom tvore liniju X-oblika. Stoga dobiva potrebnu ravnotežu. Igra svjetla i sjene također je važna za gospodara.

Prijelaz u Rim

U 22 godine, 1799., Antonio je otišao u Rim i počeo intenzivno proučavati rad grčkih majstora. Također ide u školu "gol" Francuske akademije i Capitolinskog muzeja. On smatra glavnim likovima mitološkog umjetnosti, te s obzirom vlastite umjetničke principe, kojima će se temeljiti na plemenitom jednostavnošću. To će utjecati na njegov razvoj kao umjetnika. Nadovezujući se na klasičnom stilu, Antonio Canova skulptura stvara tako da njegovi suvremenici smatraju da je u rangu s najboljim kipara antike. No, bit će to malo kasnije, ali za sada se samo uklapa u kulturno ozračje Rima. Tamo će stvoriti svoj posao najbolje - „Amor i Psiha”, „Tri gracije” i „pokajnik Magdalenu”, koji mu je donio uspjeh i svjetsku slavu.

"Kupid i psiha"

"Kupid i psiha" je grupa od dvije figure. Izvršeni su u razdoblju od 1800. do 1803. godine. Bog ljubavi nježno razmatra lice svoje voljene psihe, koja mu odgovara ne manje od nježnosti. Slike se presijecaju u prostoru tako da formiraju mekanu, pjegavu X-liniju, dajući dojam da lebde u svemiru.

Ovo je vrlo elegantna arabeska, u kojoj se Psyche i Cupid raspršuju dijagonalno. Širite krila bog ljubavi uravnotežiti položaj tijela. Ruke psiha, zagrljaj Amurove glave, stvaraju centar na kojemu se koncentrira sva pozornost. Elegantni glatki oblici ljubavnika izražavaju Antonioovu ideju savršene ljepote. Izvorni je rad pohranjen u Louvreu.

Utjecaj grčke umjetnosti

U početku, Antonioov rad nije bio previše različit od djela drugih kipara. Međutim, proučavanje grčkih skulptura, Canova Antonio je došao do zaključka da je potrebno izbjegavati pretjerane slike strasti i gesta. Samo kontroliranjem samoga sebe, vjerujući u sklad s algebrom, govoreći na način prispodobe, može se prenijeti senzualno u idealu. Bit će za razliku od umjetnosti rokokoa. Antonio je postupno stvorio svoja djela. Prvo u vosku, zatim u glini, a zatim u cast. I tek nakon toga otišao u mramor. Bio je neumoran igrač koji nije napustio radionicu 12-14 sati.

Mitološki subjekti

"Tri milosti" nastale su između 1813. i 1816. na zahtjev Josefine Beauharnais. Vjerojatno je Kanova htjela prikazati tradicionalnu sliku Harita, koja je postojala u grčko-rimskoj mitologiji. Tri kćeri Zeusa - Aglaya, Euphrosyne i Thalia - obično prate Afrodite.

Ljepota, radost i prosperitet su njihovi simboli. Dvije djevojke zagrljaju središnju figuru, također su ujedinjene šalom koje jača jedinstvo likova. Valja istaknuti prisutnost stupova, vrsta oltar, na kojemu se postavlja vijenac. Kao iu ostalim djelima Canove, glatke krivulje savršenih ženskih tijela, savršenstvo mramorne obrade dovodi do igre svjetla i sjene. Tri dobrotvorne organizacije predstavljaju milost, što se shvaća kao sklad oblika, profinjenosti i milosti poza. Izvornik je u Pustinji.

Neusporediv stil

Kipar je koristio isključivo bijeli mramor, koji je modeliran plastičnosti i milosti, profinjenosti i jednostavnosti. Njegove skladne skulpture, koje žive u tišini, još uvijek izgledaju kao da se oživljavaju u pokretima. Još jedna značajka njegovog talenta bila je da je poliranje cijelog poliranja prepolovio do maksimuma. Zbog toga imaju poseban sjaj, koji naglašava pozornost na prirodnu blistavu ljepotu.

"Pokajnik Magdalena"

Ova skulptura datira iz razdoblja od 1793. do 1796. godine. Izvornik se čuva u Genovi. To je bio prvi rad kipara koji je došao u Pariz za izložbu u Salonu 1808. godine. Mlada i lijepa Marija Magdalena pala je na koljena na kamenu. Njeno tijelo je slomljeno, glava je naklonjena lijevo, oči su joj pune suza. U njezinim rukama drži raspelo, od koje se ne može skinuti oči.

Nosila je grubu kosu koja je poduprta užetom, a kosa mu je bez raširena preko ramena. Cijela je figura puna žalosti. Odjeća i tijelo imaju blago žućkasto premaz. Ovaj kipar želio je naglasiti kontrast između senzualnog šarma koji dolazi iz likova i poznavanja dubina grijeha. Pozivajući na božansko oproštenje, pokajanje, autor je nastojao podići čovjeka.

Tijekom okupacije Italije od strane Napoleona, mnogi su talijanski radovi bili izvezeni u Francusku. Nakon pada carstva, Canova je preuzeo diplomatski rad i vratio ih u domovinu. Vraćene su ukradene i nezakonito izvezene umjetnine zbog njegovih nastojanja. Papa Pio VII kao znak zahvalnosti za patriotizam mu je dao naslov markiza Ischia di Castro. Tako je neočekivano formirao životopis Antonio Canova.

Kanova je umrla ujutro 13. listopada 1822. godine. Pokopan je u grobnici, koji ga je stvorio kod kuće u Possancu. Njegovo je srce zasebno pokopano.

Čitatelj je kratko predstavio rad i životopis Antonio Canova.