Bečki klasici: Haydn, Mozart, Beethoven. Klasična škola Beča

Bečki klasici ušli su u povijest svjetske glazbe kao najveći reformatori glazbeni žanr. Njihov rad nije samo jedinstven u sebi nego i vrijedan jer je utvrdio daljnji razvoj glazbenog kazališta, žanrova, stilova i trendova. Njihove skladbe postavile su temelje onoga što se danas smatra klasičnom glazbom.

Opće značajke ere

Ti su autori ujedinjeni onim što su radili na prijelazu dvaju glavnih kulturno-povijesnih razdoblja: klasicizma i romantizma. Bečki klasici živjeli su u prijelaznom razdoblju, kada je bilo aktivno traženje novih oblika, ne samo u glazbi, već iu fikciji, slikarstvu i arhitekturi. Sve to u velikoj mjeri određuje smjer njihovih aktivnosti i problema njihovih djela. XVIII - prva polovina XIX stoljeća obilježile su velike političke preokreta, ratova, što doslovno pretvorili kartu Europe i imala je dubok utjecaj na umove suvremenih intelektualaca i obrazovanih krugova društva. Bečki klasici nisu bili izuzetak. Na primjer, obično poznata činjenica da su Napoleonovi ratovi uvelike utjecala na rad Beethovena, koji je u svom poznatom Symphony 9 ( „zborova”) je imao ideju univerzalnog jedinstva i mira. Ovo je bila vrsta odgovora na sve one kataklizme koji su potresli Europski kontinent u vrijeme koje razmišljamo.

Kulturni život

Bečki klasici živjeli su u razdoblju kada je barok bio izblijedio u pozadini, a novi smjer započeo je igrati glavnu ulogu. Tražila je sklad oblika, jedinstvo sastava i stoga je napustila veličanstvene oblike prethodnog doba. Klasicizam je počeo definirati kulturnu sliku mnogih europskih država. No istodobno je postojala tendencija prevazilaženja krutih oblika tog trenda i stvaranja snažnih djela s elementima drame, pa čak i tragedije. To su bili prvi znakovi pojave romantizma, koji su utvrdili kulturni razvoj cijelog 19. stoljeća.

Reforma opere

Bečki klasici odigrali su odlučujuću ulogu u razvoju svih glazbenih žanrova u razmatranom razdoblju. Svaki od njih, ako to kažem, bio je specijaliziran za bilo koji stil ili glazbeni oblik, ali sva su njihova postignuća bila uključena u zlatni fond svjetske glazbe. Gluck (skladatelj) bio je najveći i jedan od najpoznatijih autora svoga doba. Njegova uloga u razvoju kazališta ne može se precijeniti: on je dao žanru opere koja je završila oblik u kojem sada znamo. Kristofor Gluck je zaslužan da je bio prvi koji je odstupio od razumijevanja opere kao djela za demonstraciju vokalnih sposobnosti, ali je podredio glazbeni početak drame.

vrijednost

Gluck je skladatelj koji je operu učinio pravom igrom. U svojim djelima, kao iu spisima njegovih sljedbenika, vokal je počeo značajno ovisiti o riječi. Zaplet i sastav, a najvažnije - drama, počeli su odrediti razvoj glazbene linije. Dakle, operacija prestala biti isključivo zabavni žanr, ali pretvorila se u ozbiljnu vrstu glazbenog stvaralaštva s kompleksnom dramaturškom, zanimljivom, s psihološkog gledišta, likova, fascinantnog sastava.

Skladateljska djela

Bečka klasična škola stvorila je temelj cijelog svjetskog glazbenog kazališta. Puno zasluge za to pripada Glucku. Njegova opera Orpheus i Eurydice bila su proboj u ovom žanru. U njemu se autor nije usredotočio na virtuoznost izvedbe, već na dramu likova zahvaljujući kojoj je djelo takvo zvuk i do sada se izvodi. Druga opera, "Alcesta", također je bila nova riječ u svjetskoj glazbi. Austrijski skladatelj ponovno je naglasio razvoj priče, zahvaljujući kojem je djelo snažno psihičko bojanje. Pisanje i dalje se obavlja na najboljim pozornicama svijeta, što sugerira da je reforma opere, provodi Gluck, bila je od temeljne važnosti za razvoj glazbenog kazališta uopće, te je definiran daljnji razvoj opere u tom smjeru.

Sljedeća faza razvoja

Austrijski skladatelj Haydn također pripada čuvenoj plejadi autora, koji su dali značajan doprinos reformi glazbenih žanrova. Poznat je prvenstveno kao tvorac simfonija i kvarteta. Zahvaljujući njima, maestro je stekao veliku popularnost ne samo u srednjoeuropskim zemljama nego iu inozemstvu. Najpoznatije su njegova djela, koja su ušla u svjetski repertoar pod nazivom "Dvanaest londonskih simfonija". Odlikuju se osjećajem optimizma i veselja, što je, usput rečeno, karakteristično za gotovo sva djela ovog skladatelja.

Značajke kreativnosti

Karakteristična značajka djela Josepha Haydna bila je njihova povezanost s folklornim svijetom. U djelima skladatelja mogu se često čuti pjesme i plesni motivi, što je svojim djelima učinilo tako prepoznatljivim. To je odrazilo autorov svjetonazor, koji je na mnogo načina oponašao Mozarta, smatrajući ga najboljim skladateljem na svijetu. Od njega je posudio i radosne svjetlosne melodije, što je djela iznimno izražajna i živahna u zvuku.

Ostala djela autora

Haydnove opere ne uživaju tako široku popularnost kao i njegovi kvarteti i simfonije. Ipak, ovaj glazbeni žanr zauzima istaknuto mjesto u djelu austrijskog skladatelja, pa se treba spomenuti nekoliko njegovih djela, osobito s obzirom da su oni ugledni stadij njegove kreativne biografije. Jedna od njegovih opernih djela naziva se Apotekom i napisana je za otvaranje novog kazališta. Još je nekoliko takvih djela stvorilo Haydn za nove kazališne zgrade. Pisao je uglavnom u stilu talijanske opere-buffa i ponekad kombinirao komične i dramatične elemente.

Najpoznatija djela

Kvarteti Haydn s pravom nazivaju biserom svjetske klasične glazbe. Glavna načela skladatelja ujedinjena su u njima: elegancija oblika, virtuoznost izvedbe, optimistični zvuk, tematski raznolikost i izvorni način izvedbe. Jedan od poznatih ciklusa pod nazivom „Ruska”, kao što je posvećena Tsarevich Pavel Petrovich, budućeg ruskog cara Pavla I. Druga skupina kvarteta namijenjen kralja Pruske. Ove skladbe napisane su na nov način, jer su se razlikovale zbog neobične fleksibilnosti u sondiranju, bogatstva kontrastnih glazbenih tonova. S ovom vrstom glazbenog žanra, naziv skladatelja dobio je svjetski značaj. Ovdje valja napomenuti da je autor često posezao u takozvanim "iznenađenjima" u njegovim djelima, stvarajući neočekivane glazbene odlomke na mjestima gdje to najmanje nisu očekivali. Među takvim neobičnim djelima pripada Haydnova Dječja simfonija.

Opće značajke Mozartovog rada

Ovo je jedan od najpoznatijih autora glazbe, koji još uvijek uživa u neobičnoj popularnosti obožavatelja klasika i voli ga u cijelom svijetu. Uspjeh njegovih spisa objašnjava činjenica da se razlikuju u logičkoj harmoniji i potpunosti. U tom smislu, mnogi istraživači svoj rad pronalaze u razdoblju klasicizma. Međutim, drugi vjeruju da je bečki skladatelj bio preteča romantizma: nakon svega u svojim djelima već jasno trend na sliku jakih izvanrednih slika, kao i duboko psihološko istraživanje znakova (u ovom slučaju govorimo o operi). Bilo kako bilo, kompozicije maestra razlikuju se u dubini iu isto vrijeme s neobičnom lakoćom percepcije, dramatičnosti i optimizma. Oni su jednostavni i dostupni za percepciju svih ljudi, ali istovremeno su vrlo ozbiljni i filozofski u sadržaju i zvuku. Upravo je to fenomen njegova uspjeha.

Opera skladatelja

Bečka klasična škola odigrala je odlučujuću ulogu u razvoju operne žanra. Velik dio zasluge za ovo pripada Mozartu. Nastupni nastupi za njegovu glazbu i dalje uživaju u neizmjernoj popularnosti i ljubavi ne samo ljubiteljima glazbe već i masovnoj publici. Možda je to jedini skladatelj čija glazba nekako ili svatko zna, čak i ako imaju najudaljeniju ideju svog djela.

Najslavnija opera, možda, je "Figaro brat". Ovo je vjerojatno najuzbudljiviji i istodobno neobičan smiješni sastav autora. Humor zvuči gotovo u svakoj igri, što mu daje takvu popularnost. Slijedećeg dana slavna afera protagonista postala je pravi hit. Mozartova glazba - svijetla, razigrana, razigrana, ali istodobno neobično mudra u svojoj jednostavnosti - odmah je osvojila univerzalnu ljubav i priznanje.

Druga poznata opera autora je Don Giovanni. Po popularnosti, možda nije niža od gore navedenog: proizvodnja ove izvedbe može se vidjeti u naše vrijeme. Pokazalo se da je skladatelj predstavio prilično složenu povijest tog čovjeka u vrlo jednostavnom i istodobno ozbiljnom obliku, pokazujući ponovno svoje duboko razumijevanje života. U ovom glazbeni rad genij je mogao pokazati i dramatične i optimistične komponente, koje su u svim njegovim djelima neraskidivo povezane jedna s drugom.

U našem vremenu, opera Čarobna flauta nije manje poznata. Mozartova glazba dosegla je svoju apogeu u svojoj izražajnosti. U ovom je radu svjetlo, prozračno, veselo i istodobno izvanredno ozbiljno, stoga ostaje iznenađen kako je autor uspio prenijeti cijeli filozofski sustav na tako jednostavne, skladne zvukove. Na primjer, poznate su druge opere skladatelja, na primjer, možete povremeno čuti "Mercy of Titus", kako u kazalištu tako iu koncertu. Tako je operni žanr zauzeo jedno od glavnih mjesta u djelu genijalnog skladatelja.

Odabrani radovi

Skladatelj je radio u različitim smjerovima i stvorio veliki broj glazbenih djela. Mozart, "Night Serenade", koji je, na primjer, već odavno nadilazio koncertne izvedbe i stekao široku popularnost, napisao je na vrlo jednostavan i dostupan jezik. Možda se zato često naziva genij sklada. Čak iu tragičnim djelima zvučalo je i nada. U "Requiemu" izrazio je svoje misli o boljem budućem životu, tako da, unatoč tragičnom glazbenom tonu, djelo ostavlja osjećaj prosvijetljenog smirivanja.

Mozartov koncert također ima harmoničan sklad i logičan završetak. Svi dijelovi podložni su jednoj temi i sjedinjeni su zajedničkim motivom, koji postavlja ton za cijeli rad. Stoga se njegova glazba čuje u jednom dahu. U ovoj vrsti žanra utjelovljuju se glavna načela djela skladatelja: skladna kombinacija zvukova i dijelova, svijetli i simultano virtuozni zvuk orkestra. Nitko drugi nije mogao na tako skladan način graditi svoj glazbeni rad, poput Mozarta. "Noćna serenada" skladatelja je vrsta standarda skladne kombinacije različitih dijelova zvuka. Veseli i glasni prolazi vrlo su ritmički zamijenjeni jedva čujnim virtuoznim dijelovima.

U odvojeno, treba reći o masama autora. Oni zauzimaju istaknuto mjesto u svom poslu i, kao i ostali radovi, prožeti su osjećaj svijetle nade i prosvijetljene radosti. Treba spomenuti i poznati "turski Rondo", koji je nadilazio koncertne predstave, tako da se često može čuti iu reklamama na televiziji. No najveći osjećaj sklada možda je Mozartov koncert, u kojem je načelo logičke cjelovitosti dostiglo najviši stupanj.

Ukratko o radu Beethovena

Ovaj skladatelj pripada potpuno u razdoblju dominacije romantizma. Ako se Johann Amadeus Mozart kao na pragu klasicizma i novog smjera, tada Ludwig van Beethoven u potpunosti prebacio na sliku snažnih strasti, snažnih osjećaja i izvanrednih ličnosti u njegovim djelima. On je postao možda najznačajniji predstavnik romantizma. Indikativna je činjenica da, upućujući na dramatične, tragične teme, napisao je samo jednu operu. Glavni žanr za njega bili su simfonije i sonate. Zahvaljuje se reformiranju ovih djela, baš kao što je Gluck u jednom trenutku transformirao izvedbu opere.

Zapanjujuća značajka djela skladatelja bila je da je glavna tema njegovih djela bila slika moćne, titanske volje osobnosti koja nadilazi poteškoće i sve zapreke s golemim naporom volje. Također, puno prostora, L.V. Beethoven u svojim je djelima dodijelio temu borbe i sukoba, kao i motiv za univerzalno jedinstvo.

Neke biografske činjenice

Došao je iz obitelji glazbenika. Otac je želio da dječak postane poznati skladatelj, stoga je studirao s njim i pribjegavao prilično oštrim metodama. Možda je zato dijete postalo mračno i oštro u prirodi, što je kasnije utjecalo na njegov rad. Beethoven je radio i živio u Beču, gdje je studirao s Haydn, ali ove su klase vrlo brzo razočarale i učenike i učitelje. Potonji je skrenuo pozornost na činjenicu da mladi autor dominiraju prilično sumorni motivi, koji u to vrijeme nisu bili prihvaćeni.

Biografija Beethovena kratko priča o razdoblju svog entuzijazma za borbu za oslobođenje. Napoleonskih ratova, on je u početku oduševljen, ali kasnije, kada je Bonaparte proglašen carom, odbio je napisati simfoniju u njegovu čast. Godine 1796 Ludwig je počeo gubiti uši. Međutim, to nije prekidalo njegovu kreativnu aktivnost. Već je sasvim gluh, napisao je svoju poznatu 9 simfoniju, koja je postala pravi remek-djelo svjetskog glazbenog repertoara. Biografija Beethovena (ukratko, nemoguće je reći) sadrži informacije o prijateljstvu maestra s izvanrednim ljudima svoga doba. Unatoč zatvorenoj i surovoj prirodi, skladatelj je bio prijatelj s Weberom, Goetheom i drugim likovima razdoblja klasicizma.

Najpoznatija djela

Već je rečeno da je karakteristična osobina LV Beethovenove kreativne aktivnosti bila želja za prikazom jakih, emocionalnih likova, borbe strasti, prevladavanja poteškoća. Među djelima ovog žanra, "Appassionata", koja je, prema toplini osjećaja i osjećaja, možda jedan od najjačih. Kad je skladatelj pitao o ideji njezina stvaranja, pozvao se na Shakespeareovu igru ​​The Storm, koja je, kako je rekao, bio izvor inspiracije. Autor je usporedio motive titanskih impulsa u sastavu dramatičara i njegove glazbene interpretacije ove teme.

Jedno od najpopularnijih djela autora je "Moonlight Sonata", koja je naprotiv, prožeta osjećajem sklada i pacifikacije, za razliku od dramatične melodije njegovih simfonija. Indikativna je činjenica da su sam naziv samog djela dali skladateljski suvremenici, možda zato što je glazba podsjetila da se morska rijeka prelijeva u mirnoj noći. Te su se udruge pojavile u većini slušatelja pri slušanju ove sonate. Ništa manje, a možda i još popularnije, poznato je djelo "Elise", koju je skladatelj posvetio ženi ruskog cara Aleksandra I Elizabeth Alekseyevna (Louise). Ovaj sastav udara u nevjerojatnu kombinaciju svjetlosnih motiva i ozbiljnih dramatičnih prolaza u sredini. Posebno mjesto u djelu maestro je njegova jedina opera "Fidelio" (prevedena kao "Vjerodostojna" s talijanskog jezika). Ovaj rad, poput mnogih drugih, prožet je patosom slobode i poziva na slobodu. "Fidelio" i dalje ne dolazi s prizora vodećih opera kazališta svijeta, iako je prepoznavanje opere zaprimljeno, kao što se gotovo uvijek događa, ne odmah.

Deveta simfonija

Ovaj je rad možda najpoznatiji među ostalim djelima skladatelja. Napisano je tri godine prije njegove smrti, 1824. Deveta simfonija dovršava dugogodišnje i dugogodišnje potrage za skladateljem u stvaranju savršenog simfonijskog djela. Ono se razlikuje od svih prethodnih, u prvom redu uvodi zborski dio (za čuvenu "Ode to Joy" F. Schiller), a drugo, u njoj je skladatelj reformirao strukturu simfonijskog žanra. Glavna tema postupno se otkriva kroz svaki dio rada. Početak simfonije je prilično tmuran, teški, ali čak i onda udaljeni motiv pomirenja i prosvjetljenja, koji raste s razvojem glazbenog sastava. Konačno, u samom završetku zvuči prilično moćan zborski vokal, pozivajući sve ljude na svijetu da se ujedine. Tako je skladatelj dalje naglasio glavnu ideju svog djela. Želio je da se njegova misao izražava što je moguće jasnije, pa se nije ograničio samo na glazbu, već je uveo i pjevače. Simfonij je bio odličan uspjeh: na prvom nastupu publika je skladatelju dala stajati ovation. Pokazalo se da je to sastavio L. V. Beethoven, budući da je već potpuno gluha osoba.

Važnost bečke škole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven postali su osnivači klasične glazbe, nakon čega je imao ogroman utjecaj na cjelokupnu naknadnu glazbenu povijest ne samo Europe nego i svijeta. Ne može se prenaglašavati važnost ovih skladatelja i njihov doprinos reformi glazbenog kazališta. Radili su u raznim žanrovima, stvorili su okosnicu i oblik djela na temelju kojih su njihovi sljedbenici sastavljali nova djela. Mnoge njihove kreacije odavno su prešle koncertne predstave i dobile su širok zvuk u filmovima, na televiziji. "Turski Rondo", "Moonlight Sonata" i mnoga druga djela tih autora poznati su ne samo ljubiteljima glazbe, već i onima koji nisu upoznati sa klasičnom glazbom. Bečka faza razvoja klasika, mnogi istraživači s pravom nazivaju definiranje u povijesti glazbe, jer je u tom razdoblju postavljeno glavna načela stvaranja i pisanja opernih, simfonija, sonata i kvarteta.