Povijest animacije u Rusiji

Pa, tko ne voli crtiće? Sada je industrija razvila do te mjere da su crtići imaju specijalne efekte i grafiku, to je ponekad teško sjetiti dugogodišnje „ravan” filmove s niske kvalitete portret, bez svih vrsta učinaka, kao što su 3D. Današnja djeca nikada neće razumjeti što to znači crtani likovi od gline oko vrane sa sirom značenje jednostavnih kratkih crtića izblijedjele cvijeća i lagano prigušenih glasova likova, već o filmstrips nemaju ništa za reći!

Povijest animacije još je jedna faza u razvoju kinematografije, jer se od samog početka crtići smatraju zasebnim kinematografskim žanrom. Bilo je tako suprotno činjenici da s crtićima crtići imaju manje zajedničkog nego s slikom.

Dugujemo crtiće na Joseph Plateau

Kao i svaka druga priča, priča o animaciji i animaciji imala je uspone i padove, pomake i dugu stagnaciju. Međutim, zanimljivo je da se proizvodnja crtića gotovo neprestano razvija i nastavlja činiti do sada. Povijest animacije povezana je s posjedom belgijskog znanstvenika Joseph Plateau. Poznat je po činjenici da je 1832. stvorio igračku nazvanu stroboskopom. Malo je vjerojatno da bi se naša djeca počela svirati s takvom igračkom u modernom svijetu, ali djeca iz 19. stoljeća uživala su u ovoj vrsti zabave. Crtež je nacrtan na ravnom disku, primjerice konjskom konju (kao što je to slučaj s Platonom), a sljedeći se neznatno razlikuje od prethodnog, tj. Slike prikazuju niz akcija životinja tijekom skoka. Kad se disk vrtio, pojavio se dojam pokretne slike.

Prvi množitelj

No, bez obzira na to koliko je Joseph Plateau poboljšati njegovu instalaciju, stvoriti punopravni crtić nije uspio. On je dao način da je Francuz Emile Reynaud, koji je stvorio sličan uređaj nazvan praxinoscope, koji se sastojao od cilindra obložene s njim, kao što su pripadajuće obrasce kao u stroboskopa.

Tako je počela priča o animaciji. Već krajem 17. stoljeća francuski je osnovao malo optičko kazalište, gdje je pokazao komične performanse od 15 minuta na sve sudionike. Tijekom vremena instalacija se promijenila, dodavajući sustav zrcala i rasvjete, što je, naravno, približilo svijet tako čarobnoj akciji kao crtani film.

Animacija prvih desetljeća svog života nastavila se razvijati u Francuskoj uz kazalište i kino. Poznati redatelj Émile Cohl poznati glumac otkazati nastupe, ali i dalje mu crtić ponovno uhvaćen, a 1908. godine je „oslikana” svoj prvi strip. Da bi se postigla realizam, Kohl koristi slike i natpisa predmete iz prirode, ali i dalje mu je beba je više kao strip u pokretu, a ne na filmu.

Koreografkinja kazališta utemeljitelj je animacije u Rusiji

Što se tiče ruskih figura na polju animacije, preselili su crtiće na novu razinu, a sada je uloga heroja bila lutka. Tako je 1906. stvoren prvi domaći crtić iz kojeg je počela priča o animaciji u Rusiji. Alexander Shiryaev, koreografkinja Kazališta Mariinsky, postavila je crtani film, čiji su glumci bili 12 plesnih lutki.

Kratki film, zabilježen na filmu širine 1,5 cm, pokazao se previše napornim radom. Aleksandar je tri mjeseca vodio od kamere do proizvodnje tako često da je čak i obrisao rupu na podu. Lutke Shiryaev ne samo se kreću po površini, baš kao duhovi, oni su poput življenja, skakanja, tjeranja u zrak i izvođenja nevjerojatnih pokreta. Poznati povjesničari i animatori još uvijek ne mogu razotkriti tajnu takve aktivnosti likova. Kako god ti kažeš, a povijest domaće animacije - je komplicirano i ozbiljno, tako da nije uvijek ni najsavršenije od stručnjaka ne može u potpunosti razumjeti principe rada uređaja.

Vladislav Starevich - svijetli "lik" ruske animacije

Povijest stvaranja animacije povezana je s imenima francuskih znanstvenika i redatelja. Vladislav Starevich bio je definitivno "bijela vrana" među ovim strancima, jer je 1912. godine došao do stvarnog 3D crtića! Ne, povijest ruske animacije još nije dostigla točku kada su ljudi mislili da nose posebne naočale, taj je čovjek stvorio dugi crtić lutke. Bio je crno-bijel, čudan i strašan, jer je bilo malo teško napraviti lijepe likove vlastitim rukama.

Ovaj crtani film se zove „Lijepa Lyukanida ili Rat jelen i mrene”, najzanimljivije je da je Vladislav Starevich koristi insekata u svom radu, što nije bilo čudno, jer je bio jako zaljubljen od tih bića. To je s toga je čovjek počeo crtiće sa značenjem, jer Starevich osjetio da film ne bi trebao samo zabavljaju, ali i da imaju neku vrstu podtekst. I doista, njegovi filmovi bili shvaćeni kao neki tutoriali o biologiji kukaca, nije očekivao množitelj, što će stvoriti umjetničko djelo.

Na jednom samo "Lucanide" Starevich nije prestao, kasnije je stvorio crtiće u bajkama, sada su počeli nalikovati nekoj vrsti bajki.

Sovjetska grafika

Povijest sovjetske animacije započela je 1924. godine, kada je u nepopularnom studiju za danas "Kultkino" nekoliko umjetnika proizvelo ogroman broj crtića. Među njima su bili "njemački poslovi i poslove", "sovjetske igračke", "slučaj u Tokiju" i drugi. Brzina stvaranja jednog crtića znatno se povećala, ako je ranije množitelji satima nakon jednog projekta, sada je vrijeme smanjeno na 3 tjedna (u rijetkim slučajevima, više). To je učinjeno zahvaljujući proboju na području tehnologije. Umjetnici su već imali ravne predloške koji su uštedjeli vrijeme i napravili proces stvaranja crteža manje intenzivne radne snage. Animacija tog vremena dala je svijetu ogroman broj crtića koji su od velike važnosti ne samo u Rusiji, već u cijelom svijetu.

Alexander Ptushko

Ta je osoba također pridonijela razvoju naše animacije. Arhitekt je trenirao, radio je na području strojarstva. Ali kad je dobio "Mosfilm", shvatio je da je stvaranje crtića lutka njegov poziv. Tamo je uspio implementirati svoje arhitektonske sposobnosti, a također je pomogao stvoriti dobru tehničku podlogu na najpoznatijem filmskom studiju u Rusiji.

Postao je posebno poznat po stvaranju crteža "New Gulliver" 1935. Ne, to ne overlay tekst na tu temu, to je neka vrsta preoblikovanja „Gulliverova putovanja” na putu SSSR. I što je najvažnije i nove aktivnosti u Ptushko - on je bio u mogućnosti kombinirati dva potpuno različita smjera u filmskoj industriji: crtani film i glumu. Sada u crtićima postoje emocije lutki, masovnog karaktera, aktivnosti, učinjeno djelo majstora postaje očigledno. Priča o animaciji za djecu s ljubaznim i lijepim likovima počinje od Ptushka.

Uskoro je postao direktor nove studio „Soyuzdetmultfilm” crtića, ali nekako nakon nekog vremena napušta svoj položaj, a zatim njegov animirani aktivnost je poznata samo da je završio. Alexander se odlučio posvetiti filmovima. Ali u svom daljnjem filmskom djelu upotrijebio je "čips" animacije.

Walt Disney i njegova "donacija"

Ispada, povijest animacije u Rusiji sagrađena i razvijao se na komadiće, ne samo od strane ruskih istraživača, znanstvenika i ljubitelja crtića, i sam Walt Disney je dao u Moskvi Film Festival cijeli kolut kvalitete filma slikano sa svim omiljeni crtani film o dobrom starom Mickey Mouse. Naš domaći redatelj Fyodor Khitruk bio je toliko impresioniran glatkom i neupadljivom promjenom okvira i kvalitetom crteža da je shvatio da želimo isto! Međutim, u Rusiji su postojale samo lutkarske predstave, blago rečeno, nepristupačne igračke. U svezi sa željom za poboljšanjem, stvoren je studio, poznat svim sovjetskoj i post-sovjetskoj djeci, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporacija nostalgije

Godine 1935. naši su animatori shvatili da je vrijeme da nešto promijenimo u životu slika, vrijeme je da bacimo one stare lutke i počnemo s ozbiljnim stvarima. Kombinacija nekoliko malih studija raštrkanih diljem zemlje počela je stvarati opsežnije djela, mnogi kritičari kažu da priča o animaciji počinje točno od ovog trenutka u našoj zemlji. Prvi radovi studija bili su prilično dosadni, budući da su bili posvećeni razvoju napretka u Europi, no do 1940. stručnjaci iz Lenjingrada preselili su se u Moskvu. Međutim, čak i nakon toga ništa se nije dogodilo, nakon rata, sve organizacije imale jasan stav - podići patriotski duh naroda.

U poslijeratnom razdoblju došlo je do snažnog porasta razine proizvodnje crtića. Gledatelj nije vidio uobičajenu promjenu slika, a ne uobičajene lutke, ali realistične likove i zanimljive teme. Sve je to postignuto korištenjem nove opreme koju je već testirala američka prijateljica Walt Disney i njegov studio. Na primjer, 1952. godine inženjeri su stvorili istu kameru kao i Disneyov studio. Stvorene su nove metode snimanja (učinak slike volumetricity) i dovedeni u automatizam starih. U ovom trenutku crtići dobivaju svoju novu školjku, umjesto beznačajnih dječjih "kinoshkas", treniraju i imaju neku vrst radova. Osim kratkih filmova, snimljeni su i animirani filmovi poput "The Snow Queen". Općenito, od početka Soyuzmultfilm, započeo je priča o animaciji u Rusiji. Za djecu u one dane bile su vidljive i male promjene, pa su i najkvalitetniji filmovi cijenjeni.

1980-1990-a

Nakon što se doživljava promjena smjera u animaciji, sovjetski crtići počinju poboljšavati krajem 1970. godine. U tom se desetljeću pojavio poznati crtić, poput "Jež u magli", koji je vjerojatno svu djecu koja su rođena prije 2000-ih godina. Međutim, tijekom 1980-ih zabilježen je poseban porast aktivnosti multiplikatora. Tada je objavljen poznati rimski Kachanov crtežni film "Tajna trećeg planeta". Dogodilo se 1981. godine. Ova slika osvojila je srca mnoge djece tog vremena, a odrasli ga nisu prezirali gledanjem, da budu iskreni. Iste godine objavio poznati znakovi „Plasticine Crow” dolaze u studio „Ekran” novi množitelj, Alexander Tatarsky. Nekoliko godina kasnije isti specijalist izrađuje animirani crtić „The Other Side of the Moon”, čije je ime i mami znati što je na drugoj strani Mjeseca?

No plastinina - to je samo "cvijeće", jer je u Sverdlovsku aktivno sudjelovalo u crtanim aktivnostima u zemlji, uz pomoć stakla stvoreni su filmovi za crtanje. Zatim je staklenik postao poznat Aleksandar Petrov. Među takvim staklenim crtežima - "Skazochka pro Kozyavochku", izdan 1985.

Krajem osamdesetih godina obilježen je oštrim i grubim potezima na crtežu, lošom kvalitetom slike i općenito mutnim, lako je vidjeti na primjeru "Istraživanje vodi Koloboks". Taj je način bio poput bolesti koja se širila diljem svijeta domaće animacije, samo su neki umjetnici dobili osloboditi navike neurednog crteža, iako se može nazvati zasebnim stilom, kao u slikarstvu.

Tijekom 1990-ih Rusija je počela surađivati ​​s inozemnim studijima, umjetnici potpisali ugovore i zajedno s inozemnim stručnjacima stvorili animirane filmove pune duljine. Ipak, ipak najnovija patriotska umjetnika ostaje kod kuće, a njihova pomoć i priča o animaciji u našoj zemlji nastavljaju.

Animacija danas

Nakon raspada Sovjetskog Saveza, ne samo u životu zemlje, kriza je napredovala, ali iu životu animacije. Činilo se da je priča o animaciji za djecu, kao i za odrasle, gotova. Studije su postojale samo zbog oglašavanja i rijetkih naloga. Ali još uvijek u ovom trenutku postojala su djela koja su dodijeljena ("Stari čovjek i more" i "Winter`s Tale"). "Soyuzmultfilm" također je uništen, vlasti su prodale sva prava na crtiće i potpuno uništila studio.

Ali već je 2002. godine Rusija prvi put koristila računalo za animaciju, pa čak i unatoč "nejasnom" vremenu u povijesti animacije, rad ruskih animatora zauzeo je ponos mjesta na svjetskim natjecanjima.

Godine 2006. proizvodnja crtića nastavljena je u Rusiji, knez Vladimir, iz kojeg je izašao patuljasti nos. Postoje novi studiji: "Mill" i "Sunny House".

No, pokazalo se da je prerano da se raduje, jer je 3 godine nakon objavljivanja posljednjih poznatih filmova započelo crno razdoblje krize. Mnogi su studiji zatvoreni, a država je prestala pridonijeti razvoju ruske animacije.

Sada mnogi domaći Studio izdanje sve svoje omiljene crtane filmove, priče ponekad ne uklapaju u gledati film, tako da moramo izvući 2-3, a još više dijelova. Iako se ne očekuju propusti u povijesti animacije u Rusiji.

Što god kažete, čak i odrasli vole gledati crtiće i ponekad to učiniti više pažljivo nego njihova mala djeca i sve zato što su moderni crtići svijetli, zanimljivi i smiješni. Sada se ne uspoređuju s lutkama, gdje su sudjelovali žohari i drugi insekti. Ipak, svaki korak koji je povijest ruske animacije "popeo" je važna jer svaki od njih dovodi do savršenstva.