Sergey Prokofiev: popis radova. Najpoznatija djela Prokofjeva

Veliki ruski skladatelj, dirigent i pijanist Sergej Prokofiev ostavio je veliki trag u povijesti svjetske glazbe. Unatoč teškoj sudbini, Narodni umjetnik Rusije stvorio je sjajnu glazbena djela. Poznati „Petar i vuk”, balet „Pepeljuga”, „Peta simfonija”, „Romeo i Julija” - sve napisano Prokofjeva. Popis skladateljskih djela može biti na popisu dugo vremena: od klavira i simfonijskog do glazbeno-scenskog. Svaki od njih odlikuje se specifičnostima glazbenih karakteristika, dubokim izražajem slika. Mnogi su rekli da je Sergej Sergejevich čuo plastičnu sliku u svojim zvukovima, što je odrazilo njegovu jedinstvenost, njegov talent. U području opere i baleta, on nije bio jednak.

Kreativnost velikog skladatelja

Prokofiev, čiji popis djela je raznolik, bogat i svijetle slike, dugo živio izvan teritorija naše zemlje. Mnogi znalci njegovog talenta zabrinuto su mislili hoće li skladatelj moći "odoljeti" stranom pritisku u glazbi, a ne uroniti u pisanje sofisticiranih francuskih skladbi, ugasivši svoj element prave ruske duše. Veliki pijanist bio potpuno posvećen umjetnosti predstavljajući svoje remek-djela javnosti, a time i tako naširoko međunarodno priznanje, unatoč novim glazbenim trendovima.

U Prokofjeva je bio takav prirodni stav prema glazbi koja radi za njega, rođen od samog života: od svega što ga okružuje, uzbuđen i sretan. Skladatelj je rekao da nikada nije tražio teme njegovih djela, sve što je sama izvedena. Jedan od najupečatljivijih djela nastalih u domovini bio je divan balet pod nazivom "Romeo i Julija". Sve su slike toliko realne da obuhvaća duh, a glazba se razlikuje po svojoj izvanrednoj dubini i snazi, točnim crtama svakog detalja i elementa.

Tragedija i besmrtna ljubav u baletu "Romeo i Julija"

Temelj drame baleta Prokofiev o kojem se radi je uvjerljivost i snaga suprotstavljenih, suprotnih strana (mržnja i bezgranična ljubav). Antagonistička načela sudaraju se međusobno, sukob se razvijaju paralelno, što uzrokuje snažne osjećaje od onoga što se čulo. Slike ljubavi u baletu simboliziraju Juliju i njezinog ljubavnika. Skladatelj se usredotočuje na strastvenu ljubavnu temu, što potvrđuje i uvođenje orkestra. Ovo je sjajna strana. Mračno je predstavljena borbom dviju obitelji, koja se izražava izravnom glazbenom temom, grubom i čak zloslutnom.

Svaka od prikazanih slika je drugačija dinamika, brz kretanje. To se posebno odnosi na glavni lik, koji je, od djevojke koja ne zna brige i teškoće svijeta oko sebe, pretvorila u drugu osobu na kraju djela. Na slici Julije postoji vruća tjeskoba, strastvena duša i srce bezumnog ljubavi.

Misaške scene baleta piše Prokofiev kao šareni i svijetliji što je više moguće. To su trenuci jutarnje buđenja grada, i karnevalske dane s veselim gomilama. Međutim, to je samo pozadina za glavne događaje, pridonoseći višestrukoj dramatizaciji povijesti i određenim trenucima, na primjer, bitkama između Tibalda i Romeoa.

Ovaj veličanstveni rad nije odmah odzvanjio od publike. Mnogi su vjerovali da je glazba potpuno neprikladna za balet, a Prokofiev (čiji popis djela može se vidjeti u nastavku) više puta su odbijeni nastupi u Kazalištu Bolshoi. Početkom četrdesetih godina dvadesetog stoljeća, balet je postavljen. To je pod utjecajem simfonijskog programa, stvorenog iz različitih brojeva Romea i Julije.

Klavirske minijature i opere

U istom razdoblju s tragedijom, skladatelj stvara poznate minijature nazvane "Dječja glazba". Čuju zvukove nativne prirode, veseli dječji motivi, možete čuti elemente pionirskih pjesama u obliku marševa, koji se kasnije izražajno i živo otkrivaju u "The Petya and the Wolf". Poznati će biti djela poput "Priča kamenog cvijeta". U ovom baletu publika se prisjetila igara pod nazivom "Waltz of Diamonds", kao i "Večer".

Opera - zasebno poglavlje djela skladatelja. Upravo zbog njih zvučali su posve novo za slušatelje Prokofjeva. Popis radova je sljedeći:

• Sonate za pianoforte.
• "Čuvanje svijeta."
• "Čarobni Anđeo."
• Koncerti za instrumente s orkestrom.
• Semyon Kotko.
• Sedam simfonija.
• "Priča od kamenog cvijeta."
• "Betrothal u samostanu."
• "Alexander Nevsky."

Također se ističu: „Pepeljuga”, „Ljubav za tri naranče”, „Rat i mir”, „Petar i vuk”, „Romeo i Julija”, glazba za film.

Poznata simfonijska dječja bajka

Jedan od najpopularnijih u predratnom vremenu bio je simfonijski rad-bajka pod nazivom "Petya i vuk", a poznat je daleko izvan naše zemlje. Kasnije, animator i redatelj Walt Disney koristili su ovu glazbu u svom filmskom projektu. Rad se razlikuje od svih ostalih djela skladatelja, njegove melodičnosti i pjevanja, u priči postoji izražen ritmički uzorak. Prokofiev u svom radu djeluje kao ne samo mudar tvorac, već i pripovjedač, koji se odlikuje pametnim i vedrim raspoloženjem. Pred njim je postavljen jasan cilj - upoznati mlade slušatelje različitih glazbenih instrumenata, prikazati sve mogućnosti glavnih sastavnica simfonijskog orkestra.

Sam autor više puta ističe da svaki junak djela prikazuje određeni glazbeni instrument, i obratno. Na primjer, mačka je klarinet, malena ptica je flauta, djed je fagot, a patka je oboa. Vuk se pojavljuje pred slušateljima u obliku tri francuska rogova i akorda, a glavni lik - Petya - kvartet žica. Djeca su odmah odredila snimke lovaca, vođeni glasnim zvukovima bubnjeva i timpana. U mnogim školskim programima i još uvijek uključuje ovaj rad kako bi se identificirala djeca cijela skupina instrumenata simfonijskog orkestra.

Glazbeni bajka vrlo izražen svaki način: čujete lagani lepet ptica, jasno definirane slip lukava mačka i njezino preo zavijaju djeda Petit ili prijeteće režanje siva grabežljivac. Skladatelj je u više navrata istaknuo da je to jako sviđa djeci, pa je stvaranje sličice mu je veliko zadovoljstvo. Osim „Petra i vuka”, još uvijek sjećao paket „Zima krijes” i „talkers”, koji se temelji uključuje pjesme Agnes Barto poznate.

Glazba za filmove i nastupe

U godini koja je obilježila stogodišnjicu smrti velikog pjesnika Puškinja, skladatelj je stvorio glazbu za film "Kraljica pikova". Osim toga, njegovo ime se može vidjeti i na igranicama "Eugene Onegin", kao i "Boris Godunov". Stvarajući ovu veličanstvenu glazbu, Prokofiev je otkrio novu stranu - snažan interes za glavne događaje u povijesti zemlje. U tom razdoblju slušatelji su oduševljeno prihvatili radove kao što su Aleksandar Nevski i Semjon Kotko. Čuli su moćne bilješke o hrabrosti junaka te ere, pristupu strašnim i strašnim događajima.

U drugom desetljeću prošlog stoljeća skladatelj fokusira u svojim djelima kontrasta, različite načine izražavanja, ritmičke tlaka, a istovremeno jedinstveni stihovi i melodija milost. Valja istaknuti i udio humora i ironije, koji su prisutni u mnogim djelima toga vremena. Ta remek-djela uključuju sljedeće:

• "The tale of the Jester" (balet, nastupljen u 20-ima u glavnom gradu Francuske).
• "Fleeting" za pianoforte.
• Nekoliko romantika na stihovima poznatog Akhmatove.
• 2 sonate napisane za glasovir.
• Prvi koncert za violinu (u pratnji orkestra).

Skladatelj i pijanist bili su u stalnom kreativnom nadahnuću. Njegova su djela toliko kontrastna da je ponekad teško utvrditi je li ih jedan autor napisao. Živi primjeri: "Ljubav prema tri naranče" i "Na čuvanje mira", "Petya i vuk" i "Romeo i Julija" i tako dalje.

Simfonijski sadržaji i pjesme

Mnogi kritičari ukazuju na izvanrednom talentu Prokofjeva djelima „za zemlju.” Na primjer, proizvod „poručnika Kije”, koja je postala glazbu na isti film u „30-ih godina prošlog stoljeća, odnosno paket pod nazivom‘Egipatski Nights’- glazbeni temelj uspješnosti isporučene u gradskom komornog teatra u istim godinama. Prije nego što je veliki pijanist vratio kući u ranim 30-ih, to je napisao Drugog koncerta za violinu i orkestar, gdje možete uhvatiti puno sretnih melodijskih akcenata.

Posebnu pažnju treba posvetiti pjesmi "The White Swan" koju je autor uvijek osobno izveo i učinio s takvim entuzijazmom da je svaki slušatelj osjećao na sebi sve emocije i emocije koje je Prokofiev uložio. Zaljubljenici u njegov talent opetovano su zabilježili ovaj stav autorice vlastitim pjesmama. Međutim, "bijeli labud" nije mogao pomoći da dodiruje dušu tako osjetljivom i duševnom izvedbom.

Privlačna promjena u glazbenim frazaima iz dva instrumenta - pijanist i violončelo - štrajkuje jedan od Prokofjevih najzanimljivijih djela. Ovo je "Balada za violončelo", u kojoj stilovi pisanja kreatora jasno odgovaraju. Sastav karakterizira različite glazbene kvalitete.

Prokofjevih baleta svjetske slave

Sva ta načela simfonijska glazba, što se moglo pratiti u priznatom djelu "Romeo i Julija", nije prestao razvijati se u drugim poznatim baletima. Živi primjeri: "Priča kamenog cvijeta", napisano u 50-ima, kao i "Pepeljuga" (40-ih godina prošlog stoljeća). Zajedno s potonjem, rođena je predstava koja se razlikuje po poezijom i dubokim značenjem, govoreći o neugodnom životu djevojke koju je ponižavala njezina vlastita maćeha i njezine dvije kćeri.

Glazba je jednostavno zračila valove ljubavi prema životu, iskrenosti i pristojnosti, a istodobno i gorke melankolije od nepravde - Prokofjev je stavio takve višeslojne osjećaje i osjećaje. "Mazurka" iz baleta je vesela. Simbolizira taj skriven optimizam koji je prisutan u dubinama duše nesretne djevojke. Svakom glazbenom spominjom glavne junakinje čujete toplinu, nježnost i privrženost. Mnogi kažu da je ovaj rad, napisao Sergej Prokofiev, najbliži drami koju je Čajkovski poslao slušateljima i gledateljima.

Reproducira i obnavlja

Na početku dvadesetog stoljeća napisane su četiri veličanstvene drame, koje je Prokofjev volio izgubiti. "Ožujak", "Fairy Tale", kao i "The Ghost" i "Joke" su više puta razrađeni. Malo kasnije, zapisano je još četiri djela:

• „Opsesija”.
• "Rush".
• „Sjećanja”.
• „Očaj”.

Uvijek je pokušao dovesti svoje djelo idealnim slikama glasovirskih misli Prokofiev. „Joke”, „Rush”, „Bajka”, i tako dalje - sve to formirana određenu sliku o igri autora, njegove osobne klavir jeziku, na temelju posebne karakterističnim tehnikama. Svi radovi u obradi su dovršeni nekoliko puta, i dugi niz godina. U svojim dramama Prokofjev ( „Marsh”, „Opsesija”, „Očaj”) samo je naglasio uglatim pijanizma, koja je naglašeno u ranim skicama.

Tijekom svog posjeta Sjedinjenim Američkim Državama početkom prošlog stoljeća, pijanist je napisao nevjerojatan komad posebno za klarinet, pianoforte i gudački kvartet. Bila je to predavanje o židovskim temama. Struktura sastav odgovara standardnom obliku predigre, ali je zabilježena u određenoj ličnosti - naglasio role dva alata u prvom i drugom teme - klarinet i violončelo (oponašaju jedni druge, gube oba teme, ali naizmjence). Klavira se odlikuje niskom razinom složenosti igre, što mnogim talentiranim talentima omogućuje da uživaju u prekrasnoj glazbi bez određenih virtuoznih vještina.

"Peta simfonija"

Tijekom rata, skladatelj je napisao svoju slavnu "Peti simfoniju" (B flat major). Njegov prvi prethodnik stvoren je četrnaest godina prije pisanja petog dijela. Autor je sam rekao da je stavio u nju svu snagu i veličinu ljudskog duha. Osobine koje se prate u djelu su dramatične, monumentalne, grandiozne. U simfoniji se razvijaju sve herojske tradicije ruske simfonijske glazbe.

Rad se sastoji od četiri dijela:

• "Andante".
• Allegro Markato.
• "Adagio".
• Allegro gyokoso.

Posljednji dio simfonije - Allegro giocoso - snima duh njegove moći i penetracije. Premijera je bila zapanjujuća i do sada je ova simfonija (više od 40 minuta) ostao jedno od najvažnijih remek-djela velikog pijanista, dirigenta i skladatelja.

Revolucionarni motivi

Sergej Prokofiev posve se posve posvetio svojem omiljenom radu, posvećujući glazbu gotovo pedeset godina. Skladatelj je živio samo 62 godine. Unatoč teškim suđenjima koja su se dogodila u stranoj zemlji, ponosno se vratio u svoju domovinu i pokušao se što prije približiti u takvom bliskom i prirodnom okruženju. „Energiju” revolucionarne promjene, skladatelj napisao „kantate”, uzimajući za njenim riječima mnogih poznatih političkih izvora: Lenjinova knjigu, Manifest komunističke partije i samog Ustava.

Sergej Prokofjev se odnosi velikih skladatelja, vješto odražava duh svoga vremena i svoga vlastitog naroda, unatoč svim preprekama i zabranama. Njegova su djela prožeta snagom, svojevrsnom skladom. Naziv velikog dirigenta, pijanist i skladatelj imenom Simfonijski orkestar, koncertne dvorane, glazbenoj akademiji. Muzej-stan ovog velikog čovjeka može se posjetiti u glavnom gradu Rusije.