Tamara Lempicka glamurozni je lik umjetničkog deka

Slika Tamare Lempitskaya postala je jedan od simbola Art Deco ere. Često biografi pada u krajnost, stavljajući naglasak na grubu društveni život umjetnik. Nemojte zaboraviti da je bila genija mistificiranja i sekularne lavande, ali prije svega Tamara Lempitska posvetila je svoj život slikanju. Unatoč brojnim romanima sa ženama i muškarcima, umjetnost je uvijek ostala njena strastvena strast.

mladež

Životna priča umjetnika puna je bijelih točaka, a za to je i sama Tamara Lempitska. Biografija je slobodno preoblikovana da bi se pojavila u najpovoljnijoj svjetlosti. Na primjer, u početku, sakriti sadašnje doba, predstavljala je njezinu kćer kao svoju mlađu sestru. Rođena nije u Moskvi, a ne u uvjeravanju umjetnice u Varšavi. A njeno ime nije bilo Tamara: na rođenje djevojke krštena je Marija. Lempitsky - prezime prvog muža umjetnika. I ovdje je još jedna odstupanja: ako vjerujete u službenu godinu rođenja (1898.), ispada da je Tadeusz Lempitsky bio fasciniran četrnaestogodišnjom djevojkom. Moguće je, naravno, da je poljski odvjetnik je sklon da Nimfete, ali s istom vjerojatnošću možemo pretpostaviti da je Tamara kucati se nekoliko godina, a, prema nekim verzijama, ove godine je rođena - 1895.

Bilo kako bilo, neke informacije ostaju pouzdane. Umjetnička majka, Malvina Decller, bila je ona svjetovna lavlja, otac Boris Gorsky, ruski bankar židovskog podrijetla. Nekoliko godina nakon rođenja svoje kćeri, nestao je bez tragova, prema nekim verzijama - počinio samoubojstvo.

Prvi poznanik s slikarstvom dogodio se kada je Malvina Dekler naručila portret dvanaestogodišnje kćeri za umjetnika. Tamara uopće nije voljela sliku i rekla je da je mogla raditi bolje. Iste godine, ona i njezina baka idu u Italiju, gdje se djevojka upoznaje s remek-djelima klasične umjetnosti. U dobi od 14 godina, Tamara je poslana na studij u Švicarskoj, nakon čega je poslana u St. Petersburg.

Prvi uspjesi

U St. Petersburgu, Tamara se upoznala s njezinim prvim suprugom, Tadeushemom Lempitskim, od kojeg je umjetnik rodio svoju jedinu kćer, Kisetu. Gledajući naprijed, moram reći da je djevojka više zainteresirana za majku kao modelu nego kao kćer. Obično je djevojka živjela s baka i majka je vidjela vrlo rijetko. Ali umjetnik je napisao mnoge njezine portrete.

Tijekom revolucije Tadeusz je čudesno pobjegao od izvršenja, a obitelj je iselila u Francusku. Ovdje Tamara Lempitska počinje voditi slikarske lekcije iz A. Lota i M. Denisa. Vjerojatno je, naslijedivši se od svog oca poduzetnički talent, brzo naučila prodavati svoje slike s velikim profitom i organizirati izložbe. Godine 1922. umjetnik već aktivno surađuje s jesenskim salonom i salonom nezavisnih. Prvi put na platnima i u katalozima potpisala je muški pseudonim Lempitsky.

cvatući

Godine 1925., posebno za prvu samostalnu izložbu, Tamara Lempitska napisala je 28 slika. Jedan posao u ovom trenutku je odveo oko tri tjedna. Isto tako, umjetnik je volio visoku umjetnost i visoko društvo. Vrata modernih salona i zabava uvijek su se otvorila pred njom. Sretna je što daje sekularnu zabavu, nadahnjujući mnoge romane, možda se ne pojavljuju tjednima kod kuće. Tadeusz je bio umoran od ovog načina života i 1927. pobjegao je od svoje supruge u Poljsku. Razveli su se 4 godine kasnije unatoč umjetničkom pokušaju da ga vrate.

Krajem dvadesetih godina Tamara Lempitska zauzima portret od 50.000 franaka. U smislu trenutne stope je oko 20.000 dolara. U to su vrijeme napisali "Proljeće", "Kisette na balkonu", "Visina ljeta", "Djevojka s rukavicama", "Saint-Moritz", "Lijepa Raphaella". Ovo je vrhunac njezine slave, nakon što je tridesetak redova postalo manje i više kritičara. Art Deco je izgubio popularnost, a time i Lempitska kao umjetnica. Još uvijek je bila dobrodošla gost na društvenim događajima, ali njezini neuspjesi u radu ozbiljno su ga narušili.

Žena u zelenoj Bugatti

Mnogi to nazivaju autoportretom, previše je zajednički s umjetnikom s portretom. Lempitska je napisao 1929. Malo kasnije ovaj će rad pasti na naslovnicu Die Damea. Od sada, portret će se smatrati utjelovljenjem ere i moderne žene - snažne, neovisne, slobodne i senzualne. Sastav je postavljen dijagonalno, što daje dinamiku platna. Kod bojanja prevladava kombinacija zelenog i čelika s ohladnim naglascima. Boje slike su blistave, vrlo čiste.

Život u Americi

Nakon braka s barunom Raoul de Kuffnerom 1933. godine, umjetnik Tamara de Lempicka prezime prvog supruga napustila, uzimajući drugi jasnu prefiks de. Nova faza njezina života počinje, ovaj put u Americi. Ako su početkom desetljeća putovanja bila epizoda, a početkom Drugog svjetskog rata, obitelj se konačno nastanila u New Yorku. Lempicka je sama nazvala SAD-u zemlju beskrajnih mogućnosti, ali se pokazalo okrutnim prema njoj. U Americi, ona zaglavi nadimak „na barunicu s četkom,” kritičar na devetke vrši rad, a uz narudžbe postali sve manje i manje svake godine. Za trideset godina rade „zeleni turban”, „Portret Ira P.”, „Portret Marjorie Ferry”, „šešir”, „žena s golubica”. Umjetnik pati od depresije i nedostatka potražnje. U kasnim tridesetim godinama sve više stvara slike na vjerskoj temi. Najčešći motiv je tugujuća Majka Božja s suzama u očima. Godine 1930. Lempicka je napisao "Terezija Avila", jedan od njezinih ključnih djela.

Teresa Avilskaya

Ovaj je rad napisan na motivima barokni kip Bernini "Ekstazu svete Tereze". Žensko lice dobiva vrlo blizak, zauzima glavno područje rada. Čita cjelovitu odvojenost od zemaljskog svijeta, potopljenost u drugim stvarima. Jednako tako, na njoj se čitaju i patnja i blaženstvo. Sjenovite oči svetice u kontrastu s punim, senzualnim, "zemaljskim" usnama.

Neposredno udaranje je skulptura portreta. Sve značajke lica - oči, obrve, nos, savijanje usana - delikatno i jasno su delineirane. Možda je portret još skulpturalniji od kipa, koji je služio kao prototip. Rubovi zavjesa na glavi Svete Terezije izvlače se na teksturirani način. Rt je tako glomazan da izlazi iz ravnine platna.

U boji slike su dvije osnovne boje: čelik i oker. Međutim, ne izgleda loše zbog obilja polutonova u majstorskom radu s chiaroscuro. Boje su svijetle i čiste, kao i na ostalim platnima Lempitskaya, čini se da ne sjaje. Slika je vrlo emocionalno ekspresivna, ne samo da osjeća dobro posjedovanje tehnike, već i duboku emocionalnu angažiranost umjetnika.

Karijera zalaska sunca

29 sretnih godina, Lempicka se udala za baruna. Bio je to najviše strastveni obožavatelj umjetničkog djela, idolizirala je i njezine slike. Kad je umro od srčanog udara 1962. godine, Lempicka je napisala da je izgubila sve. Izgrađena je luksuzna vila u meksičkoj pokrajini i stalno se preselila. Do posljednjih dana bila je okružena luksuznim i mladim ljudima. Pored nje bila je kći Kisettea, koja je oprostila nepažnju njezine majke i njezinih unučadi. Među umjetnikovim nedavnim djelima su nadrealistička ruka, Portret Françoise Sagan, The Bowl with grapes.

Godine 1972. održala je veliku izložbu umjetnika u Luksemburgu. Njezine najbolje slike bile su naslikane ovdje za vrijeme zvijezda. Neočekivano za sve i za umjetnika, izložba je dobila zaglušujući uspjeh među mlađom generacijom. Mnoge narudžbe za ponavljanje poznatih platnima dobivale su starenje Tamare Lempitske. Slike izrađene kao replike, nažalost, bile su puno manje od izvornika. Tijekom godina umjetnik je izgubio svoju bivšu samopouzdanu ruku i jasnoću percepcije boja.

Lempicka je umrla u dobi od 81 godine, 1980. Bez sumnje, bit će drago saznati da je danas ponovno dio plejade najskupljih umjetnika. Retrospektivne izložbe održavaju se redovito. Njezina su djela u privatnim zbirkama mnogih utjecajnih ljudi. Madonna - jedan od najcjenjenijih znalaca njezina rada. Pepeo umjetnika, kako je ostavila, bila je raspršena iznad meksičkog vulkana Popocatepetl. Za potomke Lempick će zauvijek ostati simbol umjetničkog deka i olujnog početka dvadesetog stoljeća.