Mochalov Pavel Stepanovich, glumac Kazališta Maly: biografija, kreativnost

Pavel Stepanovich Mochalov, čija je biografija predmet ovog pregleda, najveći je predstavnik romantičnog trenda ruske kazališne umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. Njegova kreativnost i majstorstvo reinkarnacije ostavila je snažan dojam na svoje suvremenike i uveliko odredila razvoj romantičnog smjera u određenom vremenu.

biografija

Mochalov Pavel Stepanovich rođen je u obitelji vinogradara u Moskvi 1800. godine. Njegovi roditelji su igrali u kućnom kinu Demidov, otac je počeo govoriti u Moskvi kazalištu, na trupu koji se nakon nekog vremena pridružio grupi Imperial Kazališta. Posljednja okolnost pridonijela je činjenici da je šest godina kasnije bila otkupljena i primljena je besplatna obitelj. Budući poznati umjetnik dobio je dobru školu, studirao je u privatnom pansionu, a studirao je i francuski. Dobro je pamtio od djetinjstva. Prema memoarima njegove kćeri, Mochalov Pavel Stepanovich neko vrijeme studirao na Moskovskom sveučilištu, ali na popisima učenika u njegovo ime nije pronađen.

Rana karijera

On je počeo igrati jer je 1817. u kazalištu u Moss, ali onda je postao stalni scena fazi Maly kazalište. Kraj 1830. godine bio je presudan u životu glumca, jer je u to vrijeme igrao svoju krunu ulogu Hamleta, čija važnost je ovjekovječio by VG Belinsky, u svom poznatom članku o analizi igre umjetnika. No, sredinom 1840-ih godina, Pavel Stepanovich Mochalov pojavio zatražen zbog promjene u smjeru kulture. Na mjesto romantizma došla realizam, u kojoj je impulzivan emocionalna igra glumac je bio na svom mjestu. Glumac je umro 1848. godine od hladnoće u Moskvi.

Značajke igre

Već smo spomenuli da je glumac aktivnosti cvatnje dogodio u doba romantizma. U skladu sa smjeru glumca i izgrađen u igri. Mochalov Pavel Stepanovich izgradio svoju igru ​​na kontrastima, što je dovelo publiku u emocionalnom uzbuđenju. Stvorio je oštar prijelaz s nasilnim emocionalne ispade u takozvanim „mochalovskih minuta”, u kojoj je naglo prekinut, a onda opet počelo govoriti njegove linije, što je dovelo publiku u zanose tako iznenadan i spektakularna promjena. Mochalov Pavel Stepanovich igrao uglavnom u romantičnog repertoara, iako je na početku svoje karijere, odao počast klasicizma, igrati više uloga antičkih tragedija.

lik

Glumac je na pozornici stvorio niz heroja - pojedinačno, pobunjenici po prirodi, koji se suočavaju sa društvom i izazivaju društvene i moralne vice. Mochalov (glumac) utjelovljen je na pozornicama ljudi s jakim likovima i strastima. Na primjer, igrao je Georga de Germanija na igri "Život igrača", gdje je pokazao čovjeka koji je cijeli život proveo u igri. Taj lik je potpuno apsorbiran i više se ne može zaustaviti. U isto vrijeme igra Hamlet po prvi put, ali još nije postigao trijumf koji će mu doći u deset godina. Međutim, već u ovom trenutku, glavna načela njegova djelovanja su opisane: slika pobune, prosvjeda, junaka odbijanje nepravde, laži i prijevare. Prema memoarima suvremenika, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sam tumačio svoje slike i uloge, komentirajući ih svojim temperamentom.

Vrh kreativnosti

Najvažnija i najbolja uloga glumca je uloga Shakespeareovog Hamleta u novom prijevodu, koju provodi NA Polev. Ta je slika u potpunosti odgovarala kreativnim načelima i stavovima glumca, kao i njegovu temperamentu. Osim toga, bio je taj lik koji je najbolje izrazio pobunjenički princip koji ga je privukao toliko. Ovaj rad, kao što je gore spomenuto, posvećen je poseban članak Belinsky. Prema kriticaru, Mochalov s izvanrednom energijom prenio je dramatičnu priču danskog princa.

Valja reći da je Maly Theatre postalo mjesto koje je proslavilo umjetnika. Još jedan važan posao bio je uloga Chatskoga. Ovo je bio pravi događaj u kulturnom životu Moskve. Prema memoarima svojih suvremenika, glumac je ovaj heroj igrao kao usamljen pobunjenik, koji je izazvao cijelo FAMUS društvo. Izrazio je konačnu rečenicu prezirom, kao da se protivi konzervativnim krugovima modernog okruženja.

Ostala djela

Uloga umjetnika bila je višestruka, ali svi su ujedinjeni jednim od karakterističnih zajedničkih značajki: slika prosvjeda, buntovnog početka u osobi koja se protivi cijelom društvu. U tom duhu Mochalov je utjelovio druge ikonastike Shakespeareovih slika: Othello, Richard III i druge. U tim je igrama glumac mogao više nego ikad pokazati njegov višeznačni karakter i talent kao izvanredan majstor reinkarnacije. Bio je zainteresiran i za druge povijesne figure. Dakle, pojavio se na slici Don Carlos, glavnog lika istog imena F. Schillera. Pobunjeni duh djela ovog čuvenog dramatičara savršeno je odgovarala prirodi umjetnika. Također je igrao važnu ulogu u najpoznatijem autoru "The Robbers". Ovaj rad ima iskreno buntovnički karakter, pa su Mochalovovi govori stvorili revolucionarni dojam.

Kreativnost je stoga također privukao poznati glumac koji je igrao Aleko u proizvodnji „Ciganima” u igri, kao i za igru ​​na temelju pjesme „Fontana Bakhchisarai”. Repertoar od navedenog je jasno da je glumac bio zainteresiran prvenstveno romantične uloge. Sačuvana vijest da je on zapravo htio igrati glavnu ulogu u drami Ljermontov je „Masquerade”, ali zbog glasno i bučno popularnosti, uzrokovanog buntovnim duhom, predstava nikada nije dogodio, ne dopustiti cenzuru.

Razlozi za uspjeh

Tajna fenomenalnog popularnosti glumca je njihova relevantnost i suglasja vremena. Činjenica da Mochalov prilagoditi radnju predstave na potrebe i težnje ljudi svoga doba i njegova kruga. U 1820-1840-e godine bile u modi buntovnih ideja društvenog protesta protiv ruskog stvarnosti, tako emocionalno, dijelom i smion napad Mochalov došli na mjesto i vrijeme mladih i obrazovanih krugova. Glumac, osim talenta, on je također iznenađujuće sposobnost to hvatanje interesa javnosti, što se čeka dramatičan sliku jake osobnosti. Svaka slika umjetnika, u stvari, igrao svoje suvremenike, u različitim likovima publika doslovno sami naučili. Ova postava je vrlo dosljedna i temperament Mochalov, koji nije mogao igrati obične ljude iz gomile sa svojim domaćim interese i brige. On je bio zainteresiran za jakim svijetlom transformaciju osobnosti koja uvijek pronalazi svoju publiku u prvoj polovici 19. stoljeća. Malo kazalište često je zapamćen u literaturi u vezi s njegovim radom.