Portreti Van Gogha kao važnog žanra u umjetničkom djelu

Portreti Van Goga zauzimaju istaknuto mjesto u povijesti svjetske slikarstva. Oni su važan dio je napisan u 1880-1890-ih godina, odnosno, baš u vrijeme kada je poznati umjetnik doživljava vrlo kontroverzni razdoblje njegova rada: s jedne strane, bila je to desetljeće brzi oporavak, as druge strane, on prolazi kroz teške depresije, što je utjecalo na njegov stil pisanja.

Značajke kreativnosti

Portreti Van Gogha trebaju se promatrati u kontekstu glavnih obilježja njegova postaje umjetnik. Njegov stil je vrlo neodređen i još uvijek služi kao predmet ozbiljnih kontroverzi. No originalnost njegovog pisma nema sumnje. Mnogi povjesničari umjetnosti slažu se da je veliki utjecaj na njega imao tijekom impresionizma. Zapravo, sam autor prilikom pisanja platna poštivao je načelo nužnosti prvo i najvažnije prikazivanja unutarnjeg svijeta i složenih psiholoških iskustava. To je odredilo način i stil njegova pisanja: neke neravne linije, zamagljivanje boja, igra s bojama, nedostatak proporcionalnosti u sastavu. To jasno utječe na utjecaj impresionista.

Razlike od impresionista

Međutim, ako je ovaj prvi prvenstveno obraćao pozornost na emocionalnu komponentu, portreti Van Gogaha razlikuju se u dubini, pa čak i nekoj drami. U tom smislu, on nimalo nije impresionisti, koji su pokušavali uhvatiti samo kratkotrajne dojmove o onome što su vidjeli, dok je Van Gogh pokušavao istražiti osobnost i unutarnji svijet. Sam umjetnik smatrao je jednim od njegovih glavnih kreativnih načela potreba za prikazivanjem i reprodukcijom duše osobe, njegove suštine i glavnih obilježja karaktera. Tako portreti Van Gogaja ne toliko prenose dojam onoga što su vidjeli, koliko otkrivaju duboku bit prikazanih ljudi.

Značajke portreta

Umjetnik je smatrao portret slikarstvo jedan od najvažnijih u svom radu. Značaj njegova djela u ovom žanru je da je uglavnom izabrao kao modele vrlo jednostavnih ljudi i pokušao prenijeti složeni unutarnji svijet. Poseban je osvrt na sliku ljudske patnje, iskustva. Stoga su njegove slike ljudi izuzetno ozbiljne i čak neke dramatične.

Neki radovi

Portreti Van Goga s opisom vrlo su važni za razumijevanje svjetonazora ovog poznatog umjetnika. Na primjer, slika "Portret dr. Gaceta" napisana je u prilično melankoličnom duhu. Autor je prenio teško stanje svog junaka, koji je u teškim odrazima, što je osobito vidljivo protiv kontrasta svijetle plave pozadine s njegovim izlizanim izrazom na licu. Rad Van Gogha s imenom izrazito prenosi ideju svog autora. Platno "Burning Old Man" je živopisan primjer njegova rada posvećenog ljudskoj patnji. Ova je tema, kao što je već spomenuto, jedno od glavnih mjesta u svom radu. Osim toga, autor je osobitu važnost pripisao slikama običnih ljudi. Dakle, njegovo slikarstvo "Seljač s cijevom" posebno iskreno prenosi svoju psihologiju jednostavnog radnika.

Ženske slike također zauzimaju važno mjesto u njegovu slikanju portreta. Na primjer, slika "Arlesian" prikazuje svjetlu sliku žene na bež pozadini, koja naglašava njezino mirno i miroljubivo stanje uma. Posebno zanimljivo je platno "Portret djevojke na pozadini kruha". Među spomenutim radovima, ova slika je napomenuti da je lik djevojke je otpušten u krajoliku koji naglašava njegov lijep izgled, i što je najvažnije, ističe nadahnute značajke.

Autoportreti

Zaključno, trebamo ukratko reći o umjetničkoj slici o sebi. Ima cijeli niz autoportreta koji omogućuju bolje praćenje puta njegova postaje majstor. Osim slika bez naziva, potrebno je spomenuti takve slike kao "Autoportret s zavijenom uhu" i "Autoportret u slamnatom šeširu". U tim slikama umjetnik se pojavljuje kao složena osobnost s teškom sudbinom. To je osobito vidljivo u njegovu licu i izrazu. Konačno, sastav i pozadinu odabire Van Gogh kako bi dodatno naglasio vlastitu psihologiju i unutarnji svijet. Sam umjetnik napisao je da nastoji shvatiti dubinu svojih iskustava pa stoga traži poseban proboj na slici likova lica. Portreti Van Goga, fotografije s imenima koji su prikazani u ovom članku, to je dokazano.

Kritika i priznanje

Indikativna je činjenica da je priznanje umjetnika došlo nakon njegove smrti. U životu nije odmah prepoznat i cijenjen. Međutim, neki njegovi suvremenici prepoznali su njegov talent i pomogli mu na sve moguće načine. Međutim, većina je kritičara bila negativna zbog toga što ne poštuju pravila razmjera, neobično prikazujući svoje figure, previše hrabro radeći u bojama. Ali već u 20. stoljeću njegove su slike postale prepoznatljiva remek-djela i odvojile su se od čekića za goleme iznose.