Tivadar Kostok Chontvari, slika "Stari ribar": fotografija, otajstvo slike

Nepoznat likovnom umjetniku Tivadaru Kostku Chontvari, stoljeću nakon njegove smrti, odjednom je postao poznat po slici "Stari ribar". Sam gospodar bio je uvjeren u njegovu mesijansku misiju, iako su ga suvremenici nazivali shizofrenijom. Sada na svojim slikama traže skrivene simbole i zastrto savjete. Jesu li tamo? Jedno od tih radova, podvrgnuto iscrpnoj analizi, jest slika "Stari ribar".

Neprepoznati umjetnik

Godine 1853. u mađarskom selu Kisseben rođen je budućni slikar. Sudbina Tivadara i petero braće bila je unaprijed određena od djetinjstva. Bili su spremni nastaviti očev posao. A roditelj je bio apoteku i imao je medicinsku praksu. Ali prije ulaska u farmakologiju, mladić je uspio završiti srednju školu, raditi kao prodavač i naučiti na Pravnom fakultetu. I nakon svega ovoga, okrenuo sam se obiteljskom poslu. Kad je došao u ljekarnu, Tivadar je radio ovdje četrnaest dugih godina.

Jednom, kad je bio 28, u normalnom radnom danu, on je uhvatio formu recepata i olovku i nacrtao zemljište: kola prolaze u tom trenutku kraj prozora, s upregnuta u svom bizona. Prije toga, on nije pokazao sklonost prema slikarstvu, ali je kasnije napisao u svojoj autobiografiji, da je tog dana imao je viziju, prorekao sudbinu velikog slikara.

Do proljeća 1881. Tivadar Kostka je otvorio svoju ljekarnu u sjevernom dijelu Mađarske i uštedio dovoljno novca za putovanje u Italiju. Poput svih mladih umjetnika, sanjao je ogleda remek-djela starih majstora. Osobito je bio privučen Raphaelovim slikama. Moram reći da je kasnije bio razočaran idolima, a da na svojim platnima nije pronašao odgovarajuću živahnost i iskrenost. Nakon Rima, Kostka putuje u Pariz, a potom u svoju domovinu.

Ozbiljno se baviti slikarstvom Chontwari (pseudonim 1900. godine, uzeo je umjetnika) započeo sredinom 1890-ih. Ostavlja svoju ljekarnu svojoj braći i dolazi u Münchenu kako bi proučio slikarstvo. Mnogi izvori Kostka zove samouk, au međuvremenu je studirao na umjetničkoj školi svog slavnog sunarodnjaka, uspješniji u području umjetnosti - Simon Hollósy. Učitelj je bio gotovo deset godina mlađi od svog učenika.

U Münchenu Chontwari stvara nekoliko portreta. Pečat tuga na licima modela ih razdvaja od veselijih ostatka svog rada. Oslikava portrete samo tijekom studija, kasnije izgubivši zanimanje za njega. Nakon odlaska iz Münchena umjetnik odlazi u Karlsruhe, gdje nastavlja s poučavanjem, sada s Callmorgenom. Biografi umjetnika kažu da je u to vrijeme udobno živio, kupujući najbolje poslove belgijske produkcije za posao.

Posljednjih godina

Studija nije donijela zadovoljstvo Chontwariju. Činilo se da je shvatio zakone slikarstva samo kako bi ih prekinuo. Godine 1895. ponovno je otišao u Italiju kako bi radio u prirodi u svojem omiljenom žanru krajolika. Umjetnik posjeta ne samo Italiji, već i Francuskoj, Grčkoj, Bliskom Istoku i Libanonu.

Od 1907. do 1910. godine održano je nekoliko osobnih izložbi u Parizu, Budimpešti i njegovoj domovini. Ne donose mu posebnu slavu, iako neki kritičari govore vrlo odobravajući. U Mađarskoj čak govorimo o umjetniku kao luđaku. Nije tajna da je patio od napada šizofrenije, ali se ipak nadao priznanju njegovih sunarodnjaka.

Do 1910. bolest je počela napredovati. Napadi su postali sve teži, posao je s teškoćama. Chontwari ne piše puno više, čini samo male crteže. Nije završio nikakav posao, iako je pokušao. U dobi od šezdeset godina umjetnik je umro u Budimpešti, gdje je bio pokopan.

Kreativna baština

Preko stotinu i pedeset slika i crteža ostavio je za sobom Tivadar Kostok Chontwari. Slika "Stari ribar", napisana 1902. godine, možda je najpoznatiji od svih, "ikonast". Većina djela nastala je u kratkom razdoblju između 1903. i 1909. godine. Bio je kreativan cvjetanje umjetnika, bljesak genija. U svom stilu, oni su slični ekspresionizmu. Njegova djela pripisuju se i obilježjima simbolizma, postimpresionizma, pa čak i nadrealizma.

Posthumno priznanje

Nakon smrti Chontwari njegova je djela preživjela samo čudo. Sestra se okrenula ocjenjivačima kako bi saznala koliko možete dobiti za slike. Uvjerili su je da je njihova umjetnička vrijednost nula. Zatim je žena procijenila da, ako su slike loše, onda će platnima, barem, netko biti koristan. I stavite ih u rasutom stanju na prodaju. Cijeli posao je preuzeo arhitekt Gedeon Gerlotsi, prekidajući cijenu junkera. Kasnije je postavio slike na Budimpeštanskoj školi likovnih umjetnosti, a 1949. ih je izlagao u Belgiji i Francuskoj.

Prije njegove smrti arhitekt je predao svoju kolekciju Zoltanu Fulepu, budućem direktoru muzeja Chontwari. Već je bio uspjeh. Ali ja bi ostao umjetnik poznat samo uskom krugu navijača kod kuće, ako gotovo stoljeće nakon njegove smrti, jedan od zaposlenika muzeja nisu otkrili tajnu koja još uvijek drži sliku „Stari Ribar”. Od tada, ime Chontwarija, koja nije prodala jednu sliku, postala je poznata po cijelom svijetu.

"Stari ribar": opis slike

Gotovo cijeli prostor platna zauzima figura starijih muškaraca. Vjetar vjetra baca kosu i staru odjeću. Na ribaru je crna bluza, sivi beretka i kišni ogrtač. Naginje se na svoje osoblje i zuri u gledatelja. Njegovo lice s grubom kožom prekriveno je čestom mrežom bora. U pozadini je umjetnik uredio more. Valovi se lomljaju na obali, od dimnjaka kuća na obali je gust dim. Na liniji horizonta postoje planine ili, radije, njihove siluete skrivene mliječnom maglom. U odnosu na lik ribara, krajolik je sekundaran i igra ulogu pozadine.

Slikarstvo „Stari Ribar” Csontváry riješiti na suzdržan rasponu boja, dominiraju prigušen meke boje: plavo-siva, siva, pijesak, nijanse smeđe.

Otajstvo slike "Stari ribar"

Što je radio muzejski djelatnik? Otkrivamo intrige: otkrio je da, ako zatvorite polovicu platna i simetrično odražavate ostatak platna, dobit ćete potpuno gotov komad umjetnosti. I to radi u oba slučaja: oba s desnim i lijevim dijelom slike. Gotovo stotinu godina ova slika je zadržala slika "Stari ribar". Fotografiju sklopljenih polovica sada se lako može pronaći na Internetu. Razmišljanje desne polovice - dobar starac, sive kose, na pozadini površine mora. Ako odražavamo lijevu stranu, vidjet ćemo čovjeka u šiljastom šeširu s kosim očima i bijesnim valovima iza njega.

interpretacija

Slika "Stari ribar" započela je traženje mističnih savjeta u djelima Chontwarija. Dodano ulje u vatru i činjenica da se tijekom života umjetnik često pretvorio u proročki ton. Ovaj platno se obično tumači kao simbol dvojne ljudske prirode: u jednom čovjeku svijetle i tamne polovice koegzistiraju, dobro i zlo. Ponekad se također naziva "Bog i đavo", što opet odražava njegov dualizam.

Doista, priča o uspjehu Tivadara Kostke Chontwarija primjer je niza sretnih nesreća (ili velike sudbine koja mu se pojavila u vizijama, tko zna?). Slika "Stari ribar" - genije i ludilo - ironično je postala njegov ključ svjetske slave. Nažalost, priznanje mu nije dolazilo tijekom života. No, do danas, Chontwari se smatra jednim od najboljih i najoriginalnijih umjetnika Mađarske.