Robert Rauschenberg: biografija, rad, fotografija

Počevši svoju karijeru kao zastupnik apstraktni ekspresionizam, Rauschenberg je došao na svoje djela na pop art i konceptualizam. Ovaj umjetnik je jedan od ključnih likova američke umjetnosti.

Rane godine

Robert Rauschenberg rođen je u Port Arthuru 1925. godine. Ali ne u kineskom lučkom gradu, ali u američkoj stepi država Texas. Njegov otac bio je njemački iseljenik i radio je na lokalnoj elektrani, majka Indijanac plemena Cherokee. Nakon škole, budućnost umjetnika proučavala farmakologiju u svom rodnom Teksasu, u gradu Austinu. Međutim, odustao je od studija u prvoj godini, a rat koji je započeo započeo je kao izgovor. U ovom trenutku radio je kao bolničar u klinici za psihički bolesne.

Početak kreativnog puta

U dobi od 21 godine Rauschenberg je odlučio proučavati umjetnost. Prvo posjećuje Art Institute u Kansas Cityju, a zatim odlazi u Pariz. Ovdje studira na Julijskoj umjetničkoj akademiji, gdje susreće svoju buduću suprugu Susan Veill, također umjetnika. Razočarani francuskom školom, 1948. godine mladi se vraćaju u Ameriku, u College of Black Mountain u Južnoj Karolini. U to je vrijeme došlo do sastava "zvijezde": umjetnika Joseph Albersa, koreografe Merce Cunningham, skladatelja Johna Cagea. S posljednja dva, Robert Rauschenberg radi na "Kazališnoj igri br. 1". Bilo je uključeno ples, glazba, rad s projektorom za dijapozitiv. Izjava se smatra pretečom „događanja” - koreografiju konceptualne događaja koji je stekao popularnost do kraja dvadesetog stoljeća. Prve godine nakon koledža, angažirana je umjetnica preljev prozora u New Yorku.

Slikarstvo u jednoj boji

Na početku svoje karijere, umjetnik Robert Rauschenberg stvorio nekoliko serija crno-bijelih slika: „bijeli umjetnost”, „crna magija” i „Red slikarstva”.

U "bijelom slikarstvu" na bijeloj pozadini, umjetnik je opisao crna slova, brojeve i druge simbole razumljive svima. Radovi su nastali u vrijeme kada je dominantni stil u Americi bio apstraktni ekspresionizam. Predstavljajući sliku zajedničkih simbola i stvarnih stvari, Rauschenberg je uništio vrlo apstraktnu apstrakciju. U općem kulturnom kontekstu, izgledalo je poprilično podebljano. Kasnije će umjetnik imati još jedan smjer bijelog slikarstva. Na bijeloj podlozi s pozadinskim osvjetljenjem padala je sjena gledatelja, zapravo stvarajući umjetničko djelo. Ovdje je složena masa značenja: i beskonačna varijabilnost umjetnosti i njezina percepcija kroz prizmu individualnog iskustva i neizbježna ko-stvaranja umjetnika i gledatelja.

"Crni slikar" bio je platno s novinama zalijepljenim na njemu, prekriveno crnom emajlom. Za "crvenu boju" umjetnik je koristio novinske bilješke, nokte, užad i ostale smeće.

1951, u galeriji Betty Parsons, ove radove izlagao je Robert Rauschenberg. Slike su odmah dobile kritiku. Činilo se kao potpuni neuspjeh. Godine 1952. umjetnik napušta svoju ženu, nesposobnu izdržati svoju otvorenu biseksualnu orijentaciju i slobodno ponašanje. Godinu dana kasnije Robert Rauschenberg je nastavio svoj rad s koreografom Cunninghamom. Više od deset godina stvorio je krajolik, kostime za svoju skupinu i sudjelovao u stvaranju scenarija.

Deboned De Kooning

Ovaj je rad bio jedan od ključnih u radu Rauschenberga. Godine 1953. umjetnik je kupio grafički rad tada poznatog apstraktnog De Kooninga. Umjesto objesiti sliku u okvir na sofi u dnevnoj sobi, Rauschenberg izbrisani njegove i pod nazivom „Izbrisani de Kooning crtež.” Tako je osigurao autorstvo i stvorio ne samo novu umjetničku umjetnost, već i novi oblik umjetničkog djela. Rauschenberg ovdje predviđa postmodernizam svojim citirajućim, koautorstvom i impozantnim značenjima. Nakon što je ova slika mladog umjetnika počela razgovarati.

Kombinirane slike

Rauschenberg je stajao na podrijetlu takvog fenomena kao stila pop-umjetnosti. Ovdje, kao obični umjetnički objekti i njihovi elementi, korišteni su obični kućanski predmeti. U okviru "kombiniranih slika" umjetnik je ujedinio najprosifičnije stvari pretvarajući ih u umjetničke predmete. Usput, to nije samo slika u užem smislu te riječi, ali i instalacije, umjetnički predmeti i nakupina. Još jasnije stil pop art očituje se u kasnijim djelima, Rauschenberg, kada umjetnik počinje da se uključe u rad od simbola američke pop kulture i života u svojim „naljepnice”, iako je bio ovdje da očituje u njegov ironičan, ali u cjelini, pozitivan odnos prema svijetu ,

Jedna od najpoznatijih "kombiniranih slika" naziva se "krevet", stvorena je 1956. godine. Slika je bila proljetni madrac umjetnika, stavljen uspravno i temeljito zamrljan bojom koja je bila karakteristična za apstraktni ekspresionizam. Moram reći da je ovaj stil bio prva nacionalna američka svjetska klasa, stoga je imala svetu boju za lokalne avangardiste. Ovdje tehnika apstraktnog ekspresionizma će se koristiti za veliki ironije kada se primjenjuje debele slojeva boje na konvencionalne madrac, odjednom se ispostavilo da je umjetničko djelo.

Međunarodno priznanje

Godine 1958. u galeriji Leo Castelli otvorio je samostalnu izložbu Roberta Rauschenberga. Ovoga su puta poznavatelji dobrohotno radili njegova djela. Možemo reći da je od ovog trenutka započela svjetska slava umjetnika. Početkom 60-tih godina počeo je stvarati "prevedene crteže". Zrcale su se kolaži novina i fotografija, koje je umjetnik postavio na bijelu pozadinu. Prema autorovoj namjeri ovdje su se susreli popularni simboli američke kulture s elementima slikarstva.

Godine 1964. umjetnik je predstavio veliku nagradu Venecijanski biennale. Unatoč činjenici da je čak i Vatikan govorio o degradaciji kulture nakon ovog događaja, stil pop art je sada službeno priznat. Rauschenberg je nagrađen ne samo moralno nego i financijski: cijene svojih slika odmah su se povećale nekoliko puta.

Eksperimenti sa strojevima

U 60-ima Rauschenberg je stvorio zajednički projekt s inženjerom Clover: javnim udrugom "Eksperimenti u umjetnosti i tehnologiji". U ovom trenutku radio je na revolver mlinovima s pleksiglas staklenim oštricama, što je simboliziralo obilje informacija u modernom svijetu. Godine 1969. umjetnik je primio poziv od NASA-inog Centra za istraživanje svemira, a potom je stvorio ciklus litografija "Petrified Moon". Godine 1970. Rauschenberg otvorio ljubavi za siromašne umjetnike i sagradio svoj home-studio u blizini obale Floride na Captiva Island. Ovdje je umro u proljeće 2008. godine. U svom posljednjem razdoblju kreativnosti majstor nije stvorio ništa stilski novo, nastavljajući raditi na kolažima.

Zajedno s Andy Warhol Rauschenberg je bio jedan od pet najvažnijih umjetnika pop umjetnosti. Teško je moguće precijeniti njegov utjecaj na suvremenu američku umjetnost.