Talijanske plesove: povijest i njihove sorte

Na svijetu postoji mnogo naroda koji komuniciraju na različitim jezicima. Ali ne samo riječima koje su ljudi tijekom povijesti govorili. S ciljem spiritualizacije njihovih emocija i misli u antičko doba, korištene su pjesme i plesovi.

Plesna umjetnost na pozadini kulturnog razvoja

Talijanska kultura od velike je važnosti u svjetlu svjetskih dostignuća. Početak brzog rasta podudara se s rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa se pojavljuje upravo u Italiji i neko vrijeme se razvija iznutra, bez dodirivanja drugih zemalja. Njegovi prvi uspjesi pada na XIV-XV stoljeće. Kasnije je iz Italije proširila diljem Europe. Razvoj folklora također započinje u 14. stoljeću. Svježi duh umjetnosti, drugačiji stav prema miru i društvu, promjena vrijednosti koje se izravno odražavaju u narodnim plesovima.

Utjecaj renesanse: Novi Pa i Bally

U srednjem vijeku, talijanski kretnji prema glazbi izvedeni su korak po korak, glatko, s lepršavanjem. Renesansa je promijenila stav prema Bogu, što se očitovalo u folkloru. Talijanski plesovi su stekli snagu i živahne pokrete. Tako na na "full stop" simbolizira zemaljsko podrijetlo čovjeka, njegovu povezanost s darovima prirode. I pokret "na nožnim prstima" ili "skokom" prepoznao je čovjekovu želju za Bogom i njegovu proslavu. Temelji se na talijanskoj plesnoj baštini. Njihova kombinacija nazvana je "balli" ili "ballo".

Talijanski narodni glazbeni instrumenti renesanse

Radovi folklora izvodili su se pod pratnjom. Za ovo su korišteni sljedeći alati:

• Čembalo (talijanski "chibalo"). Prvo spominje: Italija, XIV stoljeće.
• Tamburi (vrsta tambura, pretka modernog bubnja). Plesači su ga koristili i tijekom kretanja.
• Violin (pramčani instrument, rođen u XV stoljeću). Njezina talijanska verzija je viola.
• Lutka (zvučni instrument s lancima).
• Dudki, flaute i oboes.

Plesna raznolikost

Glazbeni svijet Italije stekao je raznolikost. Pojava novih instrumenata i melodija potaknula je snažne pokrete u ritam. Rođeni su i razvijeni nacionalni talijanski plesovi. Formirana su njihova imena, često temeljena na teritorijalnom principu. Bilo je mnogo njihovih sorti. Glavni talijanski talijanski plesovi danas su Bergamask, Galliard, Saltarella, Pavan, Tarantella i Pizzicum.

Bergamask: klasične točke

Bergamask - popularni talijanski narodni ples XVI-XVII stoljeća, izvan mode, ali ostavio je odgovarajuću glazbenu baštinu. Zavičajna regija: sjeverno od Italije, pokrajina Bergamo. Glazba u ovom plesu je zabavna, ritmična. Veličina sata - složeni četverokutni. Pokret - jednostavne, glatke, uparene, moguće promjene između parova u tom procesu. U početku se narodni ples zaljubio u dvoranu tijekom renesanse.

Prvo književno spominjanje njega vidljivo je u William Shakespeareovoj igri "Srednji noćni san". Potkraj 18. stoljeća, od plesnog folklora, Bergamask se postupno pretvara u kulturno naslijeđe. Mnogi su skladatelji koristili ovaj stil u procesu pisanja njihovih djela: Marco Ucchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Do kraja XIX stoljeća pojavilo se drugačije interpretiranje Bergamaskija. Karakterizira ga kompleksna mješovita veličina glazbenog instrumenta, bržom brzinom (A. Piatti, K. Debussy). Do danas, sačuvani odjeci folklora Bergamaski, koji se uspješno pokušavaju prevesti u baletnim i kazališnim produkcijama, koristeći odgovarajuću stilsku glazbenu pratnju.

Gallardo: veseli plesovi

Gallardo je drevni talijanski ples, jedna od prvih narodnih pjesama. Pojavio se u XV stoljeću. U prijevodu znači "veselo". Zapravo, on je vrlo vedar, energičan i ritmičan. To je složeni spoj od pet pa i skokova. Ovo je par narodnog plesa koji je popularizirao na aristokratskim kuglicama u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španjolskoj i Njemačkoj.

U XV-XVI stoljeću, galija je postala moderna zbog svojeg komičnog oblika, homoseksualnog, izravnog ritma. Izgubljena popularnost zbog evolucije i transformacije u standardni prudski sudski plesni stil. Potkraj XVII stoljeća, potpuno se prebacio na glazbu.

Primarni zidar karakterizira umjereni tempo, a duljina mjerača je jednostavna tri luka. U kasnijim razdobljima, oni se izvode uz odgovarajući ritam. Ovaj se zidar obilježava složenom duljinom glazbenog instrumenta. Poznati moderni radovi u ovom stilu obilježeni su sporijim i opuštenijim tempom. Skladatelji koji su koristili junk glazbu u svojim djelima: V. Galilei, V. Breik, B. Donato, W. Byrd i drugi.

Saltarella: zabavno vjenčanje

Saltarella (Saltarello) je najstariji talijanski ples. On je vrlo vedar i ritmičan. Uz to je kombinacija koraka, skokova, okreta i lukova. Podrijetlo: od talijanskog sjaja - "skok". Prvi spomen ove vrste narodne umjetnosti datira iz XII. Stoljeća. Izvorno je bio javni ples u glazbenoj pratnji jednostavne dvije ili tri lobi veličine. Od XVIII stoljeća, glatko se ponovno pojavljuju u pari Saltarella glazbi složenih veličina. Stilistika je preživjela do sada.

U XIX-XX. Stoljeću pretvorila se u masivnu talijansku plesnu svadbu koja je plesala na proslavi povodom brakova. usput, u to vrijeme često su bili vremenski uskladišteni. U XXI. Godini se izvodi na nekim karnevalima. Glazba u ovom stilu se razvila u kompozicijama mnogih autora: F. Mendelssohn, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: milostiv solemnitet

Pavane - staro talijansko plesno plesno plesno djelo, izvedeno isključivo na sudu. Poznato je još jedno ime - padovana (iz imena talijanski grad Padova - od latinske pave - pauna). Ovaj ples je spor, elegantan, svečan, pretenciozan. Kombinacija pokreti sastoji se od jednostavnih i dvostrukih koraka, curtsija i periodičnih promjena u položaju partnera u odnosu na druge. Plesao ne samo po bodovima već i na početku procesija ili ceremonija.

Talijanski Pavane, ulaskom u sudnice drugih zemalja, promijenio se. Postao je vrsta plesnog "dijalekta". Tako je španjolski utjecaj doveo do pojave "pavanilia", a francuski - "passametstso". Glazba pod kojom je izvedena pas bila je spora, dvodijelna. Instrumenti za udaraljke ritam naglaska i važne trenutke sastava. Ples postupno izlazi iz mode, sačuvan u djelima glazbene baštine (P. Attenyan, I. Shane, K. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: utjelovljenje talijanskog temperamenta

Tarantella - narodni ples Italije, sačuvan do danas. On je strastven, energičan, ritmičan, vedar, neumoran. Talijanska plesna tarantela je posjetnica lokalnih stanovnika. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući i stranu) s alternativnim izbacivanjem nogu, zatim naprijed, a zatim unatrag. Ime je dobila po gradu Tarantu. Tu je i druga verzija. Rečeno je da su ljudi ugrizli pauk tarantula, bili su izloženi beskrajnom tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnoći, od koje su se pokušali izliječiti u procesu neprekidnih brzih pokreta.

Glazba se izvodi u jednostavnoj trogodišnjoj ili složenoj veličini. Brzo je i vesela. Posebne značajke:

1. Kombinacija glavnih instrumenata (uključujući tipkovnice) s dodatnim glazbenicima, koje su u rukama plesača (tamburini i kastaneta).
2. Nedostatak standardne glazbe.
3. Poboljšanje glazbenih instrumenata unutar poznatog ritma.

Ritmičnost svojstvena pokretima u svojim skladbama koristila su F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelson, P. Čajkovski. Tarantella i danas je šareni narodni ples, čiji su temelji u vlasništvu svakog patriota. A u XXI. Stoljeću nastavlja masovno plesati na veselim obiteljskim odmorima i raskošnim vjenčanjima.

Pizzika: oružana plesna borba

Pizzika - brz talijanski ples, izveden iz tarantele. Postao je plesni smjer talijanskog folklora zbog pojave vlastitih osebujnih značajki. Ako je tarantela pretežno masivni ples, onda je pizzica postala izuzetno uparena. Još energičniji i energičniji, primio je neke ratničke bilješke. Pokreti dvaju plesača podsjećaju na dvoboj, u kojem se vesele vesele rivale.

Često ga izvode dame s nekoliko gospodara zauzvrat. Istovremeno, provodeći snažne pokrete, mlada je gospođa izrazila svoju originalnost, neovisnost, nasilnu ženstvenost i, kao rezultat toga, odbacivala je svaku od njih. Konjanici su podlegli pritisku, pokazujući divljenje prema ženi. Taj pojedinačni posebni karakter karakterizira samo pizzicizam. Na neki način opisuje strastvenu talijansku prirodu. Nakon što je stekao popularnost u XVIII stoljeću, pizzika ga nije izgubila do naših dana. Nastavlja se izvoditi na sajmovima i karnevalima, obiteljskim proslavama i kazališnim i baletnim izvedbama.

Pojava nove vrsta plesa dovela je do stvaranja odgovarajuće glazbene pratnje. Pojavi se "pizzicato" - način izvođenja radova na naklonom gudački instrumenti, ali ne zapravo lukom, već prstima prstima. Kao rezultat toga, pojavljuju se apsolutno različiti zvukovi i melodije.

Talijanski plesovi u povijesti svjetske koreografije

Poričući kao narodna umjetnost, nakon što su prolazili u aristokratske plesne dvorane, plesovi su se zaljubili u društvo. Postojala je potreba za sistematizacijom i konkretizacijom pasa u svrhu amaterskog i profesionalnog usavršavanja. Prvi teorijski koreografi bili su Talijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embrio, Fabricio Caroso (XVI). Ta djela, zajedno s podizanjem pokreta i stiliziranjem, služili su kao osnova za razvoj svijeta baleta.

U međuvremenu su na izvorima bili veseli jednostavni ruralni i urbani plesači koji plešu saltarella ili tarantella. Temperament Talijana je strasan i živahan. Renesansna era je tajanstvena i veličanstvena. Ove značajke i karakteriziraju talijanske plesove. Njihova baština je osnova za razvoj plesne umjetnosti u svijetu kao cjelini. Njihove značajke - odraz povijesti, karaktera, emocija i psihologije cijelog naroda kroz mnoga stoljeća.