Louise Bourgeois: Biografija i kreativnost

Predlažemo da se upoznate s jednom od najzanimljivijih majstora 20. stoljeća - Louise Bourgeois. Njezina biografija i rad prikazani su u ovom članku. L. Bourgeois - američki kipar, grafičar i slikar francuskog podrijetla. Louise je umjetnik koji mitologizira njegove noćne more i opsjednutosti, kao i činjenice njegova djetinjstva. U svom odraslom životu nije imao prave udarce, ali Bourgeois nikada nije prestao da njeguje svoju mentalnu traumu koja ju je mučila od rane dobi.

Djetinjstvo i drama Louise

Louise je rođen 1911. godine u Parizu. Djetinjstvo buržoazije održano je u Aubussonu, francuskoj pokrajini. Ovdje je njezina obitelj imala radionicu za obnovu tapiserija. U adolescenciji Louise je dobila Lyceum Fenellona - prestižnu obrazovnu ustanovu. Djevojka je bila vrlo blizu majci, Josephine. Louise je često pomogao Josephine u radu: privukla je, šivala, popravljao tapiserije.

Odnos između roditelja s vanjskim blagostanjem bio je daleko od idealnog. Otac Louise gotovo je otvoreno izdao svoju ženu s engleskom - guvernanta svoje djece. Za malu djevojčicu ova trivijalna situacija postala je prava drama. Ona je doživjela cijeli svoj život, ali i promislila u radu. Njegov otac Louise je smatrao izdajnikom. Čak je pokušala počiniti samoubojstvo nakon smrti svoje majke.

Sveučilišne studije i privatne lekcije

Louise Bourgeois 1932. godine ušla je u Sorbonne. Ovdje je studirala filozofiju, geometriju i matematiku. Iste je godine Bourgeois posjetio SSSR. Od 1936. Louise se bavi umjetničkim studijima i školama u Parizu. Također je posjetila radionicu Konstantina Brancusija, velikog kipara koji je u to vrijeme bio kultna figura mjesne avangarde. Louise je poučavao Fernanda Legera, slavnog kubista. Cijenio je svoju nadarenost i ohrabrio djevojku da prouči skulpturu.

Brak i smrt supružnika

Važan događaj u Louiseovom osobnom životu održan je 1938. godine kada se udala za Roberta Goldwatera, američkog umjetničkog kritičara i Harvarda. Nakon vjenčanja, mladi su se preselili u New York. Ovdje je Bourgeoisov muž počeo raditi u Muzeju pretpovijesne umjetnosti (bio je imenovan prvim redateljem). Primjerni spoj ljubavi kreativnih ljudi trajao je do 1974. godine, kada je umro Louiseov suprug. Rodila mu je tri sina.

Slikarstvo i grafika Louise

Bourgeois na početku svoje kreativne karijere bavio se slikarstvom i grafikom. U nizu radova Žensko Maison, stvorena u 1945-1947 godina., I pao žena (1946-1947 gg.), Umjetnik primjenjuje tehniku ​​Nadrealisti. Spajala je različite predmete: strukture slične kućama i žensko tijelo. Ta su djela odraz Louise o ulozi koju žena igra u obitelji. Mnogi definiraju ovu ulogu samo kao brigu za dom. Međutim, Bourgeois sama tvrdi da je njezin rad - parodija nadrealizma, koji je pokušavao zamisliti ženu u obliku izgradnje.

Žalba na skulpturu

Louise 1940-ih godina bila je usredotočena na skulpturu. U njoj se smatra jednim od najboljih majstora 20. stoljeća. Prvi plastični eksperimenti Louise vidljiv utjecaj arhaičnog grčkog, drevneamerikanskoy i afričke skulpture. Oni pratiti učinke najvećih majstora godina prošlog stoljeća, kao Henryja Moorea i Constantina Barnkuzi Alberto Giacometti, koji je također na temelju njihovog rada na arhaičnim plastike. Skulpture Bourgeoisova prvotno su se sastojale od skupina organskih i apstraktnih oblika, koje su često bile od drveta.

"Blind, slijepi slijepi"

"Blind, leading the blind", stvoren 1947. godine, jedno od najpoznatijih djela Louise Bourgeois. Može se smatrati izravnim pozivom na poziv "Parabola slijepih" koji je izvršio Peter Bruegel najstariji. Louiseov je rad konstrukcija koja se sastoji od dvadeset dugačkih ružičastih drvenih nosača, koja se sužava prema dolje, a na vrhu je spojena s estrijem. Jednostavnost ove skulpture je obeshrabrujuća, a osjećaj nepouzdanosti i nestabilnosti bilježi. Bourgeois kaže da je ovo djelo samo podsjećanje na želju djeteta da se skriva ispod stola kada se obiteljski skandal pojavljuje u obitelji.

Novi materijali

U 1960-ima, materijali poput kamena, bronce i lateksa počeli su se koristiti u skulpturama Louisa. Nakon posjeta Italiji, njima je dodano mramor. Godine 1949. prve skulpture Bourgeoisova izložene su u New Yorku, u galeriji Perido.

Zanimanje za "tamnu stranu" i seksualnost

Louise je postremalistički umjetnik koji se proglasio 1930-ih i 1940-ima. U to je vrijeme francuski nadrealistički pokret već bio zapušten. Umjetnici, s njom povezani, nikad nisu stvorili kohezivne skupine. Nisu bili skloni manifestirati, emitirati programe i deklarativne izjave. Po prvi put u nizu ovih umjetnika, skupina koja nije bila samo interes u „tamnoj strani” intelektualnog i mentalnog života, tipičan romantika, ali i tijela, što je manifestacija „tamne strane”. Zato je seksualnost za Louise-ozljeda, kao i bolne potrage za vlastitim identitetom, ulogu spolnih odnosa. Godine 1968., Bourgeois je predstavila 2 skulpture koje su i šokantne i ironično: „Blooming Janus” i „djevojka”.

"Djevojka"

Izrađen je od lateksnog divovskog falusa, ljuljajući se na mesaru. Ova skulptura odražava kritički pogled Louise Bourgeois na ikonografiju falusa, kao i povezane muški status. Temelj skulpture može se pročitati i kao muški testisi, kao ženske dojke, i kao zaobljeni kukovi žene koja ograničava perineum.

"Blooming Janus"

"Cvjetanje Janusa" je rad u kojem se odražava povezanost rodnih oblika, koja teče jedan u drugu. Na latinskom, "Janus" znači "prolaz", "luk". Međutim, to je i dva lica bog, čije je jedno lice okrene prema prošlosti, a druga gleda u budućnost, da janua - božanska vrata otvorena u miru i zatvara u ratovima. Kruta monolitni podloge i skulptura je slika dva opušten penisa, koje su povezane na središnji element, gotovo bez oblika, koji podsjeća na stidne dlake i sex jaz. Pridjev "cvjetanje" označava metafora genitalija kao aromu i cvjetanje. Ženski i muški spojeni su zajedno, poput dva lica. Dva penisa istodobno su slična i na ženskim stražnjici, femurima i grudima.

"Uništavanje Oca"

Louise Bourgeois 1974. završila je svoju prvu instalaciju. Otvorila je novu pozornicu kreativne biografije majstora. U buržoaskom „Uništavanje Oca”, kipar ostvaruje u kompleksu plastični oblik bolnih sjećanja i nagona, koji žive u podsvijesti, koje su uzrokovane konfliktan odnos s ocem, jako nagnut na autora iz djetinjstva. Instalacija je struktura koja izgleda kao špilja. Likovi nalik na kamenje okružuju žrtvenu ploču s dijelovima tijela raspršenim na njoj, uključujući komade prave janjetine koje su kupljene u mesarskoj trgovini.

Louiseov je rad vrlo uznemirujući, podsjeća na kreativnost Španjolski umjetnik Francisco Goya, kojeg je Bourgeois cijenio.

"Stanično" razdoblje

Devedesetih godina Louise Bourgeois nastavlja aktivno raditi. Njegova kreativnost prelazi na novu pozornicu - "ćelijsko" razdoblje. Umjetnik je smatrao jednim od njezinih ciljeva stvaranje ekološke okoline koja bi bila samodostatna, neovisna o muzeološkoj sredini. Možete ući u ovo okruženje. Ovi projekti su neka vrsta izolacije iskustva stečenih u prošlosti. Stanica (Choisy) - stanica u kojoj se nalazi mramorna skulptura u kući. Iznad nje je velika giljotina. Ova skulptura nalikuje epizodi iz noćne more.

Par IV

Radovi Louisa Bourgeoisova kasnijeg razdoblja uključuju niz glava, kao i figure od platna. Oni prikazuju različite stupnjeve očaja i boli. Na primjer, rad Parka IV iz 1997. godine predstavlja nešto što podsjeća na starinski prikaz muzeja. Na njoj su vidljive dvije krpeći likovi bez glave, pokušavajući napraviti ljubav.

„Pauk”

Instalacija "Spider" Louise Bourgeois (slika dolje) postala je simbol kasnog stvaranja ovog kipara. Prikazuje uzorak savršenog ekspresivnog i racionalnog dizajna, stvorenog od strane prirode. U simboličkom vokabularu Bourgeois Louise, pauk nema nikakvog negativnog značenja. Surađuje s Louiseom sa svojom majkom, inteligentnom, uravnoteženom, razumnom, strpljivom, perceptivnom, profinjenom, korisnom, nezamjenjivom i preciznom, poput pauka. Ovaj kukac je povezan s vrijednošću roditelja, kao is vještinom tkalca. Jedan od radova na ovoj temi, koji je stvorio Louise, zove se "Mama". Plastični monumentalni oblik od bronce, njegova složenost i geometrijska jednostavnost pokazuju osjećaj harmonijske ravnoteže karakteristične za umjetnost Bourgeois.

Prva velika izložba

2000. godine u poznatoj galeriji u Londonu Tate Modern održao je prvu veliku izložbu Louise Bourgeois, koji se zvao "Ja, unišavam, ponovno radim". Bila je ona koja je proglasila postojanje Državnog nacionalnog muzeja. Louise je postao prvi kipar čija su djela smještena u novi bastion moderne umjetnosti. Uspjeh izložbe bio je ogroman, a izbor majstora nipošto nije slučajan, budući da je rad Bourgeoisova antologija suvremene umjetnosti.

Izložba "Louise Bourgeois: Strukture bića: kavezi"

2015 Muzej suvremene umjetnosti "Garaža" predstavio je u Moskvi veliku izložbu Bourgeoisova. Ova izložba posvećena je nizu skulptura, ekoloških događaja, koje je stvorio Louise u posljednjih 20 godina svog života. Sadrži više od 80 djela Bourgeois: instalacije, rane skulpture, crteži i slike koje su prethodile inovativnom ciklusu djela.

Louise Bourgeois, čiji je rad prepoznat u cijelom svijetu, dugo je živio. Umrla je od srčanog udara u dobi od 98 godina u New Yorku 31. svibnja 2010. godine.