Ambient - što je to? Značajke stila glazbenog ambijenta

U glazbi postoji nekoliko osnovnih žanrova, koji se sastoji od mnogih podgranija. Jedan od njih je ambijent. Što je to, kako to zvuči i gdje se koristi? Takva se pitanja često javljaju kod novih slušatelja. Da bi se saznalo, potrebno je upoznati glazbenu industriju 1970-ih godina.

Pojava žanra

Bilo koji popis koji prikazuje izvođače u stilu ambijenta, nužno uključuje Brian Eno. Bio je to glazbenik koji je postao utemeljitelj žanra i autor samog naziva. Karijera Brian je započela u bendu Roxy Music, gdje je bio igrač tipkovnice. Međutim, sredinom 70-ih odlučio se odmaknuti od rocka i pokrenuo vlastite solo projekte čija je značajka bila puno eksperimenata sa zvukom.

Izraz okoline (okoline) od engleskog se prevodi kao "omotava". Eno je bio prvi koji je postigao takav glazbeni efekt. Inspiracija za njega postala je ulična buka, na koju je slušao, ležeći jednom kod kuće s prijelomom. Sam skladatelj je odlučio reproducirati nešto slično svakodnevnoj paleti zvuka i zabilježiti rezultat na ploči. Da bi to učinio, morao je ići na nekoliko tehničkih trikova.

Koncept Brian Eno

Prvi solo ambient album Brian Ina je Discreet Music, objavljen 1975. godine. Tada je glazbenik formulirao koncept novog žanra, čija je osnova bila ideja francuskog skladateljskog reformatora Erika Satie o "namještaju za glazbu".

Bit oba smjera je da oni podrazumijevaju nenametljive melodije koje slušatelj može slušati i zanemariti jednako. Opremanje glazbe izvodi se u trgovinama, bankama i drugim javnim ustanovama kako bi stvorili ugodnu pozadinu. Sličan okoliš u prirodi Bryan Eno u knjižicama albuma namijenjen je meditaciji i meditaciji. Njegova glazba je defokused, raspršena i prolivena. I to je ono što ljudske uši percipiraju.

Duo Ino i Fripp

Neke od ideja inherentnih Ininim eksperimentalnim skladbama nisu bile razvijene od strane njega, već su služile kao inspiracija za buduće izvođače koji su pokušali razmisliti o tome koji je ambijent u svom radu. Na primjer, u glazbi osnivača žanra, prvo su pokušali snimiti turobne "streaming" pjesme. Posebno je primjetan trend albuma Evening Star. Zapis je zabilježen 1975. godine. Valja napomenuti da je Brian Eno pomogao još jedan kultni glazbenik Robert Fripp, poznat još kao coryphaeus progresivne rock. Rezultati njihovog timskog rada na Staroj Zvijezdi postali su preteča mračnog ambijenta.

Rezultat prve suradnje između Fripp i Ino bio je njihov No Pussyfooting album, objavljen 1973. godine. Za ovo je vrijeme ovaj zapis bio jedinstveni eksperiment. Glazbenici su koristili inovativnu tehniku ​​snimanja na magnetskoj kaseti. Koristili su petlju (engl. Loop effect). Fripp i Ino uzeo je određeni kratki glazbeni fragment i uz pomoć tehnike umjetno je ponovio nekoliko puta. Kao rezultat toga, postignut je određeni eho i vibracijski učinak. Kasnije je ova tehnika razvila i osnivači i njihovi sljedbenici.

Tehničke značajke

Elektronska glazba - to je ambijent. I ranih eksperimenata Brian Eno, i modernijih podgrupa, upućuju na tu ogromnu kategoriju žanra. Učinak omotavanog zvuka postiže se precizno uz pomoć elektronike i različitih sintesajzera. Izvorni signal prolazi kroz grafički ekvilajzer i pada na dva mikrofona. Zvuk u njima reproducira se s malim intervalom. Uz pomoć ove tehničke manipulacije glazbenici 70-ih godina. prvi stvorio, a zatim razvio ambijent.

Značenje riječi u potpunosti odgovara prirodi žanra. Sličan zvuk obuhvaća i slušatelj percipira kao okruženje. Ino Ino je usporedio ambijent s kišom i raspršenim svjetlom. Uz opremanje glazbe, pod utjecajem su pjesme droni, poglavito djela La Monte Younga.

Ambient House

ključ glazbenih žanrova vrlo svestrani, sastoje se od mnogih podvrsta. Ambijent nije iznimka. Što je to? Ovo je Razgranati sustav, unutar kojeg najodgovornije pojmove koegzistiraju. Za 40 godina žanr je postala iznimno zamagljena. Ponekad se pojam "ambijent" koristi kao prefiks za opis graničnog stila koji postoji na spoju dviju različitih škola. Takvi dvoslojni žanrovi počeli su se pojavljivati ​​u 80-90-im godinama.

Živi primjer takvog spajanja je ambijentalna kuća. Taj fenomen pripada elektronskoj glazbi koja se koristi u diskotekama. Utemeljitelj žanra bio je britanska grupa Orbital, koja je postojala 1987.-2004. I 2009.-2014. Njezina je glazba smatrana klubom, ali istodobno je i dalje bila neobična za diskoteke mladih. Skladbe Orbital je razlikovao naglasak na atmosferi, koji joj je dao ambijent. Stil glazbe engleskog jezika razvili su još nekoliko grupa svoje generacije: Orb, Future Sound of London i KLF.

Ambient Techno

Kao ambijent plesnog smjera početkom 1990-ih. evoluirala u ambijentalni techno. Obilježja ovog žanra su prosječni tempo kompozicija, omotavanje zvuka i korištenje novog bubanjskog stroja Roland TR-808. Izvođači ambijentalno-techno pomiješani su u svojim radnim elementima triju glazbenih stupova: ambijentu, transu i kući.

Klasični primjer smjera je album Selected Ambient Works 85-92, koji je 1992. godine objavio Aphex Twin (pseudonim Richard D. Jamesa). Na ovom albumu, glazbenik je kombinirao svoje radno iskustvo s DJ-om i njegovom strastvenom ambijentalnom glazbom.

Industrijski okoliš

Na prijelazu 80-90-ih. predstavnici svake glazbene kulture pokušali su na svoj način odgovoriti na pitanje o tome što je ambijentalna glazba. Tehnike Brian Ina bile su u arsenalu raznih eksperimenata. Uglavnom su stvorili u podzemlju i nisu se osvrnuli na trendove glazbene industrije. Tako su bili i skladatelji koji su radili unutar žanra industrijskog. Godine 1984. grupa ovog smjera Throbbing Gristle snimila je album In the Shadow of the Sun, stvoren pod velikim utjecajem ambijenta.

Susret dvaju nezavisnih žanrova stvorio je novu ravninu koja je zainteresirala mnoge mlade glazbenike. 80-ih godina. Ambijentalna industrija je postala lajtmotiv djela Lustmord i Coil. Njihova je glazba bila tamna, au nekim slučajevima i okultna. Kasnije je to bila temelj ritualnog ambijenta.

Tamni ambijent

Do 1990-ih. Ambijentalno-industrijski konačno se razvio u tamni ambijent. Najznačajnije skupine osim već spomenute Lustmord i Coil u ovoj niši bile su Endura, Nocturnal Emissions i Zoviet France. U glazbi su koristili prirodne zvukove (šum šuma, životinja, voda i ptica) i industrijski zvukovi (buka radionica i radnih strojeva, metalni zvonjenje). Minimalistichnost - druga značajka koja razlikuje tamni ambijent. Što je to? To je karakteristična monotonija glazbe, njezina ponovljivost i nedostatak vidljivih detalja. Koristi loopirane uzorke razbacivanja pamuka i ostalih efekata koji stvaraju napetost. Takav kaleidoskop stvara hipnotičku atmosferu.

Biti nasljednik industrijskog, tamnog ambijenta rijetko je ideologiziran. Tekstovi glazbenika tog pravaca rijetko se odnose na društvene i političke teme. Što je ambijentalno prema tekstu? Ovo je pokušaj autora da preispitaju vjerske, mistične i moralne aspekte ljudskog života. U ovom žanru postoji mnogo instrumentalnih skladbi u kojima uopće nema tekstova, a pozornost slušatelja usmjerena je isključivo na glazbu. Preduvjeti za pojavu tamne ambijentu položen je ne samo u pokusima industrije i rada Brian Eno, već i oslobađanje David Bowie je nisko i Heroes, kao i na plastičnoj Tangerine Dream Zeit.

Drow Ambient

Krajem 1990-ih. spajanjem ambijenta i drona, pojavio se žanr droun-ambijenta. Obilježava se vibracijama, čestim promjenama u ritmu, zujalosti pri niskim frekvencijama, rezonancijama i drugim nestandardnim tehničkim metodama snimanja zvuka.

Drow-ambient kompozicije (baš kao i mračni ambijent) gotovo uvijek proturječe klasičnoj strukturi pjesama (niz stihova i korsaka). Korespondiraju samo autorovoj ideji lijepe i stoga često postaju apstraktni i pretjerano dugi. Trut ambijentalne glazbe osim klasičnih instrumenata koriste se za okolne pa čak i električne gitare, stranke koja je prošla kroz mnoge sintisajzer i equalizers.

Dungeon-synth

Zasebni fenomen u ambijentu je denzhen-synth. Ovaj je žanr formiran u devedesetima. kao rezultat eksperimenata crnačkih glazbenika iz Norveške. Na primjer, kreator burzum kult projekta Varg Vikernes napustio je teški gitarski zvuk i snimio nekoliko albuma temeljenih na harmonijama sintesajzera. Većina razvijenog žanra slična je tamnom ambijentu, ali postoji temeljna razlika između ova dva pojma.

Dzhenzhen-synt prema definiciji razlikuje se namjernom lošom kvalitetom snimanja. To je bilo zbog nekoliko razloga: uporaba jeftinih magnetofona, želje za prosvjedom protiv industrije masovne glazbe, predanosti izvođača u dubokom podzemlju. Norveški glazbenici često okrene na temu folklora njegovoj rodnoj zemlji, i da su uronjeni u svom slušatelju koristi prikladan za okolne atmosfere eksperimenata.

Što je to? Osim Burzuma, formiranje Mortiisa, Wongravena i sl., Može se svrstati u danzhen-synth. Neki od njih su nastali kao strani projekti. Drugim riječima, to su bile dodatne skupine, koje su u svom konceptu razlikovale od prvog prioritetnog metalnog pojasa izvođača.

U filmovima

Zbog svojih stilskih značajki, ambijentalne pjesme često se koriste u filmskim zvučnim zapisima. Takva pozadinska glazba izvrsna je za davanje posebne atmosfere filmskim prizorima. Za redatelje i skladatelje, to je drugi jezik kojim gledatelj prenosi raspoloženje zamišljeno na slici.

Moda za ambijent u filmu pojavila se zahvaljujući svjetskom klasičnom Stanleyu Kubricku. "Streaming" glazba postala je sastavni dio njegovih filmova "Space Odyssey 2001" i "Shining". Drugi takav ambijentalni propagandist na velikom platnu bio je David Lynch ("Gumica glave", "Mulholland Drive").

U glazbi i oglašavanju

Kao iu filmovima, programeri računalnih strijelaca, strategije i druge virtualne zabave pokušavaju pokazati na svoj način publiku kakav je ambijent. U igrama, audio zapisi izvode istu funkciju - približavaju se igraču pri izmišljenom okruženju u kojem se odvija akcija sljedeće novosti. Posebno popularan ambijent u simulatorima prostora.

Ako je u ambijentalnom odnosu s filmovima i igrama sve sasvim očito, onda što je ambijent u oglašavanju? Takva glazba se često koristi u raznim videozapisima, ali to nije sve. U profesionalnoj industriji postoji pojam ambijentalnih medija, koji se odnosi na korištenje okoliša za oglašavanje (to je oglas na otvorenom u blizini mjesta velikih gužvi).

publika

Ambient nije postao komercijalno uspješan žanr. Kritičari žanra mucaju i vrijeđaju ga zbog pretjerane dosade i intelektualnosti. Obični slušatelji preplašeni su prekomjerno dugim pjesmama, nedostatkom poznatih melodijskih struktura i vokalnim performansama.

Od svog početka, ambijent je zauzeo određenu malu nišu u glazbenoj industriji i ostao unutar njega više od 40 godina. Bez postaje masovno popularan žanr, stekao je skromnu veličinu, ali vrlo lojalnu publiku, čija veličina nikad nije ovisila o konjunkturi i modi. Otprilike na isti način odlazi bilo koji drugi stil, koji je postao kultni u prilično uskim krugovima.

Prema studijama muzikologa, ciljana publika žanra je osoba od 16 do 33 godine. Oni slušaju ambijentalnu glazbu. Što ove statistike znače? Ta glazba najčešće voli studente i mlade. Zajednica obožavatelja ambijentalne glazbe uvelike se povećala nakon dolaska Interneta. Zahvaljujući besplatnom preuzimanju novih izdanja i komuniciranju istomišljenika, zanimanje za žanr širi se diljem svijeta. Dobar pokazatelj u tom smislu je broj bendova i solo izvođača koji sviraju ambijentalnu glazbu. Većina ih je u Australiji, Njemačkoj, Kanadi, Velikoj Britaniji i SAD-u. Postoje regionalni prizori relikvija, kao gore opisani norveški.