Američki umjetnik Georgia O`Keeffe (Georgia O`Keeffe): slike, biografija

Georgia O`Keeffe poznata je kao "majka američkog modernizma". Njezina su djela interpretirana prema Freudu, ali ona nije prepoznala takve analogije. Voljela je crtati cvijeće i lišće, krajolike sa stijenama, a sve njezine slike pronašle su svoje obožavatelje. U 2014. godini "Bijeli cvijet" broj 1 prodan je na aukciji za više od 4 milijuna dolara. Ovo je zapis za sliku koju je napisala žena.

Djetinjstvo i mladost

Georgia O`Keeffe, čije ćemo slike sljedeće razmotriti, rodio se u udaljenom 1887. u gradu San Prairie, Viscontin. Njeni roditelji, Francis i Ida O`Keeffe, održali su mliječnu farmu. Njegov otac bio je irski, a otac njegove majke bio je grof George Victor Totto. U njegovu je čast pozvana unuka. Georgia je bila najstarija od sedam djece. Do svoje 10. godine odlučila je postati umjetnik. Tijekom vremena obitelj se preselila u Villasburg, Virginia. Ovdje je bila najbolja studentica umjetničke škole. Nakon što je diplomirala školu 1905., djevojka je studirala godinu dana na School of Art Institutu u Chicagu. Premještanjem u New York, stekla je stipendiju za život s mrtvim zecom kako bi sudjelovala u aktivnostima na otvorenom. Godine 1908. Gruzija je posjetila izložbu boja vode Rodin, koja je u svojoj galeriji 291 poznata fotografa i podupiratelja modernizma Alfred Stiglitz (1864. - 1946.).

Pretražuje cestu

U 20, O`Keeff odbija raditi kao umjetnik, jer je bila razdražena mirisom otapala. Počela je podučavati slikanje, ali je često mijenjala radna mjesta u različitim gradovima i državama. Istodobno, mladi umjetnik preuzeo je iskustvo učitelja koji su bili s njom. Godine 1912. postala je zainteresirana za principe orijentalnog dizajna.

Opet New York

Do 1915. - 1916. ponovno je počela slikati. Georgia O`Keeffe oslikala je svoje slike u ovom trenutku, crteći s drvenim ugljenom i akvarelom. Bilo ih je dovoljno za izložbu. Rad je bio apstraktan. Blue Line, mnogo je puta slikala. Jedna od prvih varijanti napravljena je akvarelom na papiru 1916. Ono što je željela reći je teško razumjeti. U apstrakciji, svatko vidi samo ono što želi vidjeti. Stiglitz je izložio deset njezinih djela, nastalih u Teksasu, u svojoj galeriji. Nisu se sreli, ali dvije su godine odgovarale i konačno odlučile živjeti zajedno, iako je Alfred bio 23 godine stariji i oženio se. Do tog vremena pripada fotografija iz 1918., koja se nalazi na početku članka. Ukupno, Stiglitz je napravio ne manje od 350 svojih portreta. Godine 1924. njegov je razvod odobrio sudac, a umjetnik i fotograf bili su oženjeni. Rad iz 1919. godine, Blue Line, je nevjerojatno drugačiji od prvih mogućnosti. I to je učinjeno drugačije - s uljem na platnu. Slika, naravno, ukrasna je i govori o dobrom osjećaju boja slikara. Ali o čemu se radi? Autorica je jako voljela reći jedan od najsjajnijih filozofa - Schopenhauer: "Tko jasno misli, jasno kaže." To vrijedi za slikanje. Gruzija O`Keeffova slika s plavom linijom definitivno je naprosto uživala u igri boje, oblika. U drugom slučaju, također je moguće prenijeti dubinu prostora. Možda nema ničega što bi trebalo reći o njima.

Stil promjene

Godine 1920., Georgia O`Keefe počela je slikati velike slike. Čini se da su prirodni oblici (cvjetovi, lišće) kroz povećalo. Godine 1924. slikala je svoj prvi veliki cvijet - "Petunia br. 2". Ovaj je rad predstavio na izložbi 1925. zajedno s krajobrazima New Yorka. Preobraženi su neboderi, koji se sastoje od uzoraka pjenušavih struktura.

Novi Meksiko

Godine 1929. O`Keeffe je počeo tražiti nove izvore inspiracije za rad. Željela je izbjeći ljeto okruženu obitelji Stiglitza i njegovih prijatelja, osamljenih. 16 godina dolazit će u New Mexico svakog ljeta. Privlači drevnu meksičku arhitekturu, vegetaciju, lubanje i kosti na pijesku - simboli pustinje. A 1945. godine, Gruzija će kupiti staru kuću i smjestiti se u njemu 1946. godine poslije smrti supruga.

"Jesen lišće"

Slika Jesen lišća, koju zastupamo, napisana je 1924. Umjetnik sakuplja ljuske, lijepe kamenje, kosti na jezeru George, kao i sjajni lišće koji mahniti njezinom maštom različitim oblicima i bojama. Većina listova njezine palete stječu sve nijanse crvene, crvene, okerne i zelene boje, stvarajući svečano raspoloženje jeseni. Ove hrastove lišće se pričvršćuju na avion, preklapaju se jedna s drugom. Ali oni se ne spajaju jedni s drugima. Oni su međusobno izolirani. Sve se stavke povećavaju. Ostaci ljeta podcrtani su zelenom bojom. Od 1922. do 1931. godine Gruzija je stvorila 29 slika na temu jesenskih lišća. Evo još jedan Jesen lišće (1927), koji ilustrira izuzetnu ravnotežu koju je umjetnik uspostavio između apstrakcije i realizma. Listovi su složeni jedno na drugo. Pozadina je malo obrezana. Ali na prvom licu, kao kroz povećalo, vidimo povećane vene. Čini se da su listovi proslijeđeni i zamolite ih da pažljivo razmotre, dok ih obično hodamo bez gledanja. Tijekom tog razdoblja, slike Gruzije O`Keefe formiraju se u novom stilu s novim likovima koji karakteriziraju njezine najslikovitijih slika.

Rast popularnosti i smrti njezina muža

U tridesetim i četrdesetim godinama njezin je rad postao prepoznatljiviji. Sudjeluje na izložbama. Jedna od njezinih najpoznatijih djela bila je slika s lubanjama i poljskim cvjetovima jelena. Godine 1946. bila je, kao i obično, ljeti u Novom Meksiku i saznala o teškom stanju zdravlja svoga muža. Umro je, a pepeo je bio rasut na jezeru George. Georgia O`Keeffe proveo je još tri godine u New Yorku. U to je vrijeme bavila poslom baštine. Zatim se zauvijek preselila u Novi Meksiko.

"Krasavka"

Bella Donna, koju sada vidite, napisana je 1939. Umjetnik je fasciniran cvijetom i stvorio veliki niz. Sam je rekao nešto ovako: "Nitko ne vidi cvijet, jer je zapravo mali. Nemamo vremena da to pogledamo. Zato sam odlučio nacrtati ga tako da su svi bili iznenađeni gledanjem. " Druga slika, predstavljena ovdje, također je posvećena Belladonna - Bella Donna. Pozadina je postala zasićena. Cvjetovi su sami igrali žućkaste, ružičaste, plavkaste i tirkizne tonove, koji su krenuli u bjelinu latica. Uz entuzijazam pedantnog umjetnika, umjetnik postiže sve više i više sličnosti sa stvarnim živućim cvijetom, dok istodobno stvara opću sliku.

Crna Iris

Crna Iris, obojana u ulju na platnu, odnosi se na rane radove 1926. Ali izazvao je žestoku raspravu. Prvo, smatra se neospornim remek-djelom O`Keeffea. A onda razgovaraju o njemu i raspravljaju. Proširujući latice izvan moguće, umjetnik čini gledatelju da promatra sve njegove minute detalje. Ako slika nije bila monumentalna (dimenzije su 91,4 h75,9 cm), propustit će ih. Slike ove skupine njezin suprug smatraju nepristojnim. Bio je šokiran od njih. Pogledajte se i pokušajte shvatiti što je tajna.

Umjetnička vizija i individualni stil

O`Keeffe je tražio apstraktne oblike stvarnih objekata. S velikom suptilnošću pronašla je suptilne nijanse oblika, svjetla i boje. Kroz pejzaže, cvijeće i kosti studirao je u seriji sukcesivno tijekom cijele godine, a po potrebi i nekoliko godina. Ili desetljećima. Radovi 50-ih, 60-ih i 70-ih godina oslanjaju se na slike već prisutne na slikama sredine 40-ih godina. Cvjetovi na platnu često se nazivaju erotske, što nije sasvim točno. Gruzija O`Keeffe slika energizira velikog umjetnika. U ovom slučaju životno iskustvo prenosi se na platno. Osim toga, na slikama postoji i individualnost koja u početku ona osobno ima. Njezine slike prenose subjektivni dojam onoga što je vidjela.

Kasnih godina

Godine 1972. O`Keeffe je gotovo izgubila vid. Nije mogla napisati ulje, ali je radila s drvenim ugljenom i olovkom. Potom je upoznala mladog lončara, koji je uskoro postao njezin povjerenik i pratilac. Nakon njezine smrti 1986. godine, u dobi od 98 godina, njezino je tijelo bilo kremirano i pepela se raspršila. Na ovome, čini se, možete prekinuti priču o dugom životu umjetnika pod imenom Georgia O`Keeffe. Ipak, nastavlja se biografija, jer je sve imanje ostavljeno drugu. Roditelji su osporili volju, a slučaj je riješen izvan suda. Dio svoje imovine je stvoren muzej u Santa Feu, u kojem se nalazi čitava kreativna baština Gruzije O`Keeffe. Tekst članka napisan je na Wikipediji na engleskom jeziku.