Batalni žanr u likovnoj umjetnosti. Bitka slikar. slike

Umjetnost je oduvijek postojala i postojati. To nije samo manifestacija kreativnosti, već duša jedne osobe i čitav narod. Ovdje možete vidjeti svakodnevne emocije i ono što se možete osjećati samo jednom. Slike, skulpture, glazba - sve to može nam reći o povijesti ljudi, o njihovim iskustvima i sumnjama. To je najcjenjenije pokazalo bojno žanr u likovnoj umjetnosti.

Koncept

Taj pojam pojavio se u renesansi. Najveća popularnost doseže u 17-18 stoljeću. Žanr u likovnoj umjetnosti govori o ratu i vojnom životu. Na takvim slikama bitke se prikazuju na kopnu, u moru, kao i na šetnje vojnika. Glavna zadaća umjetnika nije samo prikazati prizore ili heroike rata, nego i otkriti pravi smisao i povijesni kontekst događaja.

Indirektno, bojni žanr u likovnoj umjetnosti je povijesni. Ali scene vojnog života mogu se pripisati domaćem žanru. Osim toga, umjetničko bojno slikarstvo sadrži krajolike, portrete, animalizam, životni vijek. Slike ne samo da prenose prirodu bitaka, već pokazuju i sve male detalje koje gledatelj ne zna.

Povijesni temelj

Kao što je ranije spomenuto, bojni žanr u likovnoj umjetnosti pojavio se u 16. stoljeću. Iako je slika borbe bila poznata već dugo: Istok, Drevna Grčka, Drevni Rim. Tada je bilo moguće naći neuobičajene olakšice na kojima su prikazivani nepobjedivi i zastrašujući vladari, a mogli su se vidjeti i opsade utvrda ili procesija vojnika.

Kasnije su počele biti zidne slike drevne Grčke, koje su također dizajnirale umjetnici bojnog žanra. Slika bitke može se naći na trijumfalnim lukovima, sagovima, miniaturama knjiga, tapiserijama itd.

Pravi pokušaji

Tijekom renesanse koji pokušava raditi s bojnim poljem postao je učinkovitiji. Posebno je bilo moguće umjetnici iz Italije. Uz izmišljene scene bitaka, počele su se pojavljivati ​​pravi događaji.

U Rusiji, ovaj žanr pojavio u 18. stoljeću, u vrijeme vladavine Petra I. Umjetnici pokušali prenijeti ne samo povijesni temelj borbe, ali uglavnom pokazati domoljublje i hrabrost vojnika i klanjati se pred njihovom junaštvu. Vezani ruski umjetnici nastavili sve do 20. stoljeća. To ne čudi i činjenica da je Velikog Domovinskog rata počeo novi krug razvoja u batalistiki. I ne samo u vizualnim umjetnostima, ali i glazbe, književnosti i arhitekturi.

Predstavnici

Jedno je vrijeme bitno žanr u likovnoj umjetnosti bilo od velike važnosti. Ništa se ne može povezati ni s čim dobrim. Ipak, rat je inspirirao tvorce. Svatko je pokušavao stvoriti nešto epohalno, ogromno, nešto što se može pamtiti zauvijek.

Naravno, za vrijeme postojanja tog trenda nije pojavio umjetnik slikar bitke, koji je u stanju prenijeti ne samo povijesni događaj, ali i svoj karakter i snagu. Među najpopularnije slikari mogu razlikovati Alexander Sauerweid, Bogdan Villevalde, Alphonse de Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin i, naravno, Franz Roubaud. Popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme. Neki autori koji su se odlučili proslaviti povijesnu i bitku žanr, mi ćemo govoriti više.

Umjetnik iz rođenja

Ruski akademik bojno slikarstvo dali su nam mnogo izuzetnih umjetnika. Svaki od njih postao je poznat po svojim kreacijama. Najuspješniji i najpoznatiji u ovom području smatra se Franz Roubaud. Rođen je 1856. u Odesi, a od samog djetinjstva slijedio je put umjetnika. Studirao je na Akademiji u Münchenu, a po dolasku je otišao u Kavkaz za stvaranje.

Franz Alekseevich Rubo 1885. godine bavio se nizom radova za vojni muzej. Odmah po završetku 17 slika započeo je sljedeći rad. Najpoznatiji i borbeni platno bio je "Storming aul Akhulgo". Ovo nije jedina poznata panorama slikara. Tu su i dva nevjerojatna djela, "Obrana Sevastopola" i "Borodino".

Epohalno i ukusno

Franz A. Rubo je autor slikarstva "Napad selo Akhulgo". Ova je panorama napisana 1888. godine. Temeljna građa platna je skupna točka Shamila - Akhulga. 1839. godine došle su ruske trupe. Započeli su opsadu sela, ali je mogao uspješno završiti tek šest mjeseci kasnije. Slika prikazuje napad Akhul`ga.

Glavni vrhunac panorame je njegov prekrasan krajolik. U ovom trenutku umjetnik je proveo mnogo vremena. Prije nego što su gledatelji izvanredni klanci stijena. Glavni događaji se pojavljuju na stranama i na vrhu. U lijevom kutu možete vidjeti ograđeni aul. Na suprotnoj strani je ruska pješadija, prelazeći uski most. Jedan od vojnika ispada oružje, a slikar je mogao točno i vjerodostojno prenijeti svoje osjećaje.

Highlanderi pucaju na stijene ruskih vojnika, a žene bacaju kamenje. Tu je na platnu i najaktivnije mjesto. Tada je odmah vidljiv starac, koji se pokušava zaštititi prije fanatizma, mašući zastavom. Nedaleko od bojnog polja, već vidjeli mrtve i ranjene vojnike. Slika prikazuje izražajne i uzbudljive događaje vrlo vedro i učinkovito.

Portret slikara scene bitaka

Ivan Nikitin navodno je rođen 1688. u Moskvi. Malo se zna o njegovoj sudbini. Slikar je uporno i neprestano proučavao Petra I. Car bio je ponosan na njega i imao je velike nade. Volio je Nikitinov rad, koji je u to vrijeme bio angažiran portretima. Najranija slika umjetnika je slika Natalia Alexeevna, sestre Petra I. Nakon što je naslikao portrete mnogih rođaka i bliski car.

Čini se da mu se fenomenalne vještine u portretnom žanru ne bi više mogli proslaviti. Ipak, Nikitin se uspješno uspio probiti na popisu bitaka. Tako je slika "Kulikovskaya bitka" pojavio.

Ljepota u detalju

Pretpostavlja se da je Nikitinova prva slika u ovom žanru bila Poltavaova bitka. Njegova umjetnica pisao je o 1727. Slika je zauzimala platno kvadratnog oblika koji je mjerio "blizu tri arshina". Rad na tome trebao je slikar oko 2 mjeseca. Za to je dobio 80 rubalja. Pa ipak, nije poznata kao slika "Bitka kod Kulikova".

Općenito, ova panorama vrlo osebujno prikazuje umjetnika. Ne samo da je napisao svoju viziju, već je također koristio i rad drugih kreatora. Bio je također obrazovan čovjek, pa je znao poznata klasična djela. Temelj za njegovo "kopiranje" bio je graviranje Antonio Tempesta.

Bataljunski umjetnik nije pokušavao oponašati nekoga drugoga. Može se vidjeti da je razumno upotrijebio materijal koji je trebao stvoriti veličanstveni posao. Očito, "Kulikovska bitka" nije kopija Tempestove gravure s biblijskom pričom. Nikitin je uspio ukloniti sve što nije trebao, mijenjati likove i dodati vlastiti stil.

Poznata bitka pojavljuje se pred gledateljima. Odjednom primjećujemo Dmitrij Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. U blizini možete vidjeti nekoliko poznatih knezova: Belozersky i Peresvet. Potonji se bori protiv Chelubeya. Općenito, o ovom paru postoje mnoge legende. Postoje informacije koje obojica uništavaju koplja. Tu je i priča u kojoj Peresvet manifestira svoje borbene sposobnosti i ubija Chelubeya.

Sve pojedinosti na slikama su zadovoljene. Nikitin pokušava identificirati junake. Njihove haljine su vidjeli plakate i natpise i grbove. Također se mogu primijetiti izjave kojima vojnici idu u bitci. No, glavni zadatak Nikitin je prenijeti ideju da je pobjeda u bitci kod Kulikov osvojio ne samo vladare, ali i veliku gomilu vojnika koji se borio u pozadini. Njihov broj bezbroj. Vojska bježi u bitku. To je ta likovi koji su jedva vidljive, glavni likovi iz bitke.

Izvrsni umjetnici

Primjeri bojnog žanra mogu se naći u mnogim umjetnicima koji su pogođeni bilo kojim ratom. Nikolaj Karazin bio je izvanredan slikar koji je radio kao vojni dopisnik. To mu je pomoglo da bude zasićen vojnim raspoloženjem i na kraju ga "ulio" na platno. Poznavatelji ga mogu prepoznati na slikama "Uzimanje Taskenata", "Ekspedicija Tekina iz 1881. Oluja Geok-Tepe "itd.

Vasily Vereshchagin ne samo popis bitaka, nego i poznati pisac. Dobio je umjetničko obrazovanje tijekom putovanja po cijelom svijetu. Njegova najpopularnija slika je platno "Apoteoza rata". Bio je prvi koji se pokušao oduprijeti akademskoj bitci. Nije mu se svidjelo činjenica da su pisane epohalne panorame radi glorificiranja domoljublja i heroizma. Vereshchagin je bio protiv rata, au njegovim djelima taj je prosvjed jasno vidljiv.