Skladatelj Vasily Andreev

Skladatelj Vasily Andreev rođen je 1861. godine u trgovačkoj obitelji. Nije postao trgovac, već je bio prenesen glazbom. Zahvaljujući njoj postojala je moda za ruski narodni instrumenti,

Virtuozu i teoretičar

Vasily Andreev je osnovao svoj prvi orkestar u St. Petersburgu. To je uključivalo ljubitelje guslija, zhaleka, tambura i drugih narodnih instrumenata. Koncerti orkestra proširili su se diljem zemlje strast za igranje balalaika. Sam Vasily Andreev je majstorski osvojio ovaj instrument.

Skladatelj je zapravo stvorio novo polje glazbene kreativnosti koja je dobila ime ruske narodno-instrumentalne umjetnosti pisane tradicije. Spajaju se i profesionalni i akademski, te folklorni elementi. Zato je sve što je Vasily Andrejev učinio jedinstvenim. Skladatelj je došao do ideje stvaranja nove vrste glazbene umjetnosti odmah, iako ga je balalaika fascinirala od djetinjstva. Najviše mu se svidjelo izvorni timbre ovog instrumenta i njegovih izvršnih tehnika.

Vasily Andreev je skladatelj koji je bio obilježen fanatičnom odlučnošću u provedbi vlastitih planova. S jedne strane bio je virtuoz uživo, a s druge strane - umišljivi teoretičar koji je napisao ogroman broj članaka i knjiga o svojoj omiljenoj temi.

Prva kromatska balalaika

Iako je Vasiliy Andreev specijalizirao za narodne instrumente, akademska glazba također je utjecala na njega. Tri godine vježbao je violinu, uzimajući lekcije iz vrsnog dirigenta i violinista Nikolaja Galkina, bivšeg profesora na Konzervatoriju u St. Petersburgu. Zato je Andreev sve više i više predstavljen balalaika zahtjevima, karakterističnim za koncertni instrument. Pokretne ljestve su dale samo dijatonsku ljestvicu. Skladatelj je koristio fiksni kromatski temperament. Postao je reformator izvedbene opreme.

Godine 1887., zajedno s talentiranim gospodarom Franzom Paserbskyom, Andreev je stvorio prvu kromatsku balalaiku. Alat je odmah dobio popularnost. U ljeto iste godine objavljena je knjiga "Škola Balalaike". Paserbskyjev uzorak bio je od temeljne i kardinalne važnosti za cijeli život Andrejeva. Prvi put se pojavila balalaika, koja je postala akademski instrument i zadržala karakteristične folklorne osobine (broj žica, trokutasti oblik palube, trikovi igre, formacija). Bilo je perspektiva za osvajanje klasične glazbene baštine na njemu.

Popularizacija balalaike

U stvari, Andreev je predstavio zemlju s balalaika u poboljšanom i poboljšanom obliku. Prije toga nacionalnost ovog instrumenta bila je etnografsko porijeklo, a sada je postala popularna iu njegovoj masovnoj distribuciji. Mnogi stručnjaci smatraju da je taj fenomen jedinstven u povijesti glazbe.

U samo deset godina balalaika je otišla tako da su drugi instrumenti stoljećima. Na početku XXI. Stoljeća u Rusiji bilo je oko 200 tisuća (dok je u Petrogradu bilo oko 65 tisuća).

Prednosti Andreevovog modela

Činjenica da je Vasily Andreev napisao mnoge članke i stvorio nove izvršne tehnike za instrument određuje glazbeni stil svoje ere. Nova balalaika je poboljšana na takav način da je postao mnogo više dostupan za početno mastering od strane početnike. Njezin je zvuk bio više intoniraniji nego jasniji i zvučniji od zvuka njezinih prethodnika.

Oblik balalaike postao je prikladniji, a što je najvažnije, kompaktniji. Prednosti nisu spriječile da alat ostaje jeftin i jednostavan za proizvodnju. Bio je podjednako prilagođen i za lirske intimne narodne pjesme i za temperamentno plesanje. Ukupnost svih tih plusa privukla je sve nove entuzijaste koji su htjeli svladati nepoznatu glazbenu sposobnost.

Pojava orkestra

Nakon pojave nove kromatske balalaike, Andreev je stekao veliki broj učenika. Zajedno sa svojim učiteljem, stvorili su najpopularniji orkestar u Sankt Peterburgu (početni sastav - 8 ljudi). Njegov prvi koncert održan je 20. ožujka 1888. godine. Ovaj datum je rođendan orkestra ruskih narodnih instrumenata.

Dijelovi instrumenata bili su duplicirani i imali su jasnu funkcionalnu podjelu (akordna pratnja, bas, melodija). The Balalaikas igrao u jednodušci. Kasnije, 1890-ih, orkestar se proširio na 16 ljudi.

Propaganda glazbe u vojsci

Upoznavanje s alatima za koje je Vasily Andreev napisao drame, stvarala orkestre i napisao knjige, ne treba zaboraviti da je značajan doprinos njegovom uspjehu napravio nadležna kampanja za popularizaciju balalaika. Postajući poznat u glavnom gradu, skladatelj je počeo organizirati tematske krugove u vojnim jedinicama. Vjerovao je (i vjerovao ispravno) da su vojnici demobilizirali i vraćali se na svoje rodno mjesto njeguju ljubav balalaika od prijatelja i rodbine.

Tako su se u selima, tvornicama i biljkama dogodile oživljavanje folklora, a široki slojevi ljudi primili su estetsko i glazbeno obrazovanje. Barem zbog toga Vasily Andreev zauzima vrijedno mjesto u galaktici velikih glazbenika - prosvjetitelja. Skladateljske su drame postale poznate i koriste mnogi entuzijasti kao izvorni materijal za svoje studije.

Godine 1897. Andreev je uspio uspostaviti u vojsci nastavnika koji se bavi propagandom igranja balalaika. Mnogi vojnici koji su naučili od skladatelja igrali su u kazalištu Mariinsky. Na koncertu posvećenoj 10. obljetnici Andreevovog kolektiva, održan je orkestar koji se sastoji od 380 balalaika učenika.

Međutim, ne treba misliti da je organizacija treninga postala jednostavnim poduzećem za skladatelja. U početku se morao boriti s birokratskim i birokratskim aparatom u vojnoj kancelariji koja je pripadala narodnim instrumentima s puno predrasuda i prezir.

Učenik skladatelja

Nakon Andreevovog orkestra St. Petersburg, slični orkestri počeo su se pojavljivati ​​diljem zemlje, specijaliziran za rusku narodnu glazbu. Moskva je postala drugi grad s novim krugom ljubitelja igranja balalaikasa.

Također je proširen orkestar Andrejsky, u kojemu su bili najzanimljiviji učenici skladatelja. Najpoznatiji među njima bio je Nikolaj Fomin. Studirao je na Konzervatoriju u St. Petersburgu i u krug je uveo dodatnu akademiju i profesionalnost. Fomin je postao autor većine transkripata i obrade ruskih narodnih pjesama za orkestar. Njegovi su radovi brzo prešli u kategoriju klasične glazbe. Naravno, stvaranje Fomina bilo je pod utjecajem Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" i drugi njegovi radovi postali su praktični vodič za nekoliko generacija glazbenika.

Andreev i domra

S vremenom je Andreeva prestala udovoljavati timskom homogenom balalaika orkestru. Smatrao je da ovaj zvuk nije dovoljno raznolik. Stoga je skladatelj počeo uvesti u svoj orkestar sve nove instrumente. Pomogli su ažurirati koncertni program zbog ozbiljnijih klasičnih akademskih djela. Zanimljivo je da su ekspanziju repertoara Andreevskog orkestra potaknuli mnogi poznati likovi ruske umjetnosti tog razdoblja. Glazba balalaika prenosi ne samo glazbenike. Tako je sačuvana Andreevova dopisivanje s velikim umjetnikom Ilya Repinom.

Tražim prikladnu za rekonstrukciju ruskih narodnih instrumenata, Andreev se odlučio okrenuti žicama i otrgnuti domu. Tada je pitanje njezine pripadnosti bilo kontroverzno. Andreev je pronašao "nasljednicu" domre u Vyatka balalaika koja je već davno nestala iz široke uporabe. Njihova karakteristična osobina bila je okrugla tijela (različita od "klasičnog" trokuta).

Za koji je instrument igrala Vasily Andreyev? Većina njegovih djela stvorena je za balalaikas. Ipak, skladatelj je učinio mnogo za popularizaciju i druge alate. Primjer domre u tom smislu najviše je otkrivao. Nakon što ju je rekonstruirao, Andreev je našao orkestar ruskih narodnih instrumenata novi izvor raznolikosti boja.

Ažurirajte orkestar

Prve kupole na obrascu Vyatka načinjene su u ljeto 1896. Nakon dodavanja koncertnom programu orkestar Andreevsky preimenovan je u Veliki ruski. Skladatelj je objasnio razlog za pojavu nove ploče s činjenicom da su on i njegovi učenici koristili instrumente koji su jedinstveni u sjevernim i srednjim dijelovima zemlje. U isto vrijeme, rekonstruirani gusli u obliku kacige pojavili su se po prvi puta u orkestru.

Osim balalaika, Vasily Andreev je volio harmoniku od djetinjstva. Na ovom instrumentu svirao je od ranog doba. Kod kuće u Marinu, uz harmoniku, skladatelj je često odmarao nakon dugih koncerata. U početku je orkestar redovito prebacivao brojeve na ovaj instrument s balalaika. Uz pomoć harmonika, Vasily Andreev je izveo ozbiljna i detaljna djela. Istovremeno, klasični za Veliki ruski orkestar, ovaj instrument nije. Činjenica je da je harmonika više povezana s gradskom pjesmom, dok je Andreev (sa svojom ljubavlju za nju) pokušao oživjeti raniji sloj folklora.

Radovi glazbenika

"Beo-sjećanja", "Faun", "Butterfly", polonija broj 1 - to nije cijeli popis djela, čiji je autor bio Vasily Andreev. "Orchid" je također bio poznati repertoarni broj Velikog ruskog orkestra. Čak i moderni narodni bendovi nastavljaju obrađivati ​​pjesmu "Sjaj mjeseca" koju je skladatelj stvorio prije više od stotinu godina.

Vasily Andreev pisao je drame instrumentalno šarene, svijetle melodije i popularne među najširem publikom. Svi su novi zanosni bhakte privukli poznanstva s novom orkestralnom narodnom kulturom.

obilazak

Instrumentalni sastav koji je sastavio Andreev impresionirao je i najcjenjenije akademske skladatelje. Među njima je bio Nikolaj Rimsky-Korsakov. Andreev je utjecaj osjećao u svojoj operi o gradu Kitezhu. Propagandist balalaike i drugih narodnih instrumenata pozdravio je ideju stvaranja novih velikih djela za vlastiti orkestar.

Postajući popularan, Andreevino osoblje počeo je održavati koncerte ne samo u Rusiji, nego iu inozemstvu. Nastup velikog ruskog orkestra bio je rasprodan u Njemačkoj, Francuskoj, Americi i Engleskoj. Postoji slučaj kada je talijanski skladatelj Ruggero Leoncavallo odbio otići u Berlinu radi premijere vlastite opere "Pagliacci" kako bi istovremeno prisustvovao koncertu Vasily Vasilyevich.

Do posljednjih godina Andreev je ostao energičan i predan performer. Nakon revolucije započeo je građanski rat, a skladatelj je otišao ispred koncerta. Njegovi govori uživali su u širokoj popularnosti među Crvenom armijom. Tijekom jednog od koncerata Vasily Andreev proveo je u hladnoći u laganom odijelu i ozbiljno se razbolio. Poslan je u Petrograd. Umro je 26. prosinca 1918. godine. Grob Andrejeva nalazi se na skladateljevom putu Tikhvinovog groblja gdje su pokopani poznati umjetnici glazbe.