Rylov Arkadij Alexandrovich: biografija, fotografije i zanimljive činjenice

Rylov Arkadij Alexandrovich - prekrasan ruski sovjetski umjetnik. Njegove slike imaju jak emocionalni utjecaj, uzrokujući osjećaj neodgovorene radosti.

Život umjetnika

Rylov Arkadij Alexandrovich rođen je 1870. godine u selu Istobensk, okrugu Oryol Pokrajini Vyatka. Dogodilo se na putu prema Vyatci, gdje su njegovi roditelji krenuli. Budući umjetnik je odgojio očinsko-notar, koji je radio u Vyatatu, jer je njegov otac patio od mentalnog poremećaja. Mali mirni gradić i priroda oko njega uzrokovali su djetetu da ima poetske osjećaje koji su ih zamolili da ih boje u bojama.

Nakon završene srednje škole, u dobi od 18, on je otišao u St. Petersburgu i ušao u Središnji škola tehničkog crtanja baruna AL Stieglitz, gdje je studirao tri godine. Istovremeno Rilov Arkadij je studirao na crtež školi Društva za poticanje umjetnika. Očito je želio brzo shvatiti sve tehničke mogućnosti koje će mu pomoći da se otvori kao slikar. Ali student se iznenada poziva u vojsku. Nakon što je poslužio u njoj, Rylov je primljen na Akademiji umjetnosti u St. Petersburgu. On također želi učiti od briljantne inovatora, eksperimentator A. Kuindzhi, čije ime tada grmio u Rusiji i inozemstvu. Njegov „mjesečina na Dnjepar” (1880) stvorio bijes među javnost i izazvao dvosmislene izjave kolega na kat trgovine. Godine 1894. Rilov Arkadij počinje da se uključe u radionicu Antropov, koji je bio izvanredan učitelj. Sa svojim vlastitim novcem (svojoj obitelji, proveo je vrlo malo) A. Kuindzhi njihove osnove vozio učenike na Krim i inozemstvu, isplaćuje stipendije za siromašne (prisjećajući se svoje stanje početak studija). Što je trening na ovoj radionici dao Rylovu? Naučio je stvoriti romantičnu holistički način, plaćati pozornost na svjetlosne efekte, i pokušao raditi na otvorenom, kao mnogo što je više moguće, tako Antropov vjeruje da je priroda najvažniji učitelj.

Godine 1897. završio je studij na Akademiji, a Rylov je dobio titulu umjetnika. Tada je Arkadij Alexandrovich putovao u inozemstvo nakon što je posjetio Njemačku, Francusku i Austriju. Početkom novog stoljeća susreće se s formalnim krajolikom slikara. Pod Vyatkom i St. Petersburgom, piše puno skica i posvećuje dvije godine da radi na slici "Zeleni šum" (1904).

Pejzažni elementi

Ovaj rad mladog, ali već iskusnog majstora sada se može diviti u ruskom muzeju. U prvom planu nalazi se zeleni brežuljak koji se spušta prema nevjerojatnoj plavoj rijeci. Na njoj se podrhtavaju pod jakim vjetrovima vjetrovitih zelenih kruna bijelih breza, starih i mladih. Preko njih, plavetnilo nebo nosi kumuluski oblak s plavim sjenama. Kombinacije boja boje su zasićene. Samo stari bor s debelim prtljažem stalno stoji, dajući kompoziciju postojanost. U jazu između stabala - golema udaljenost. To postiže dinamiku rješenja prostora. Na rijeci možete vidjeti tri bijela trokuta. Jesu li to kanui ribara? Gledatelju dolazi radost pripadnosti krajoliku otvorenom za njega i on vidi lijepe trenutke života.

Daljnji posao

Obraćajući pozornost na pedagoške talente Rylova, pozvan je da vodi školu za životinje (1902.-1918.) Na školi za crtanje u Društvu za poticanje umjetnika. To je bila kombinacija rada slikara i učitelja Rylova Arkadija Aleksandrovicha, čija biografija smo krenuli. U njoj je slikar napravio pravi životni prostor, gdje su živjeli vjeverice, majmuni, kunići, ptice. Bilo je čak i dva mulja. Nije li to zanimljivo? Prekrasan autoportret s vjevericom već je bio postavljen na početku članka, a sada želim pogledati njegov šumski krajolik.

"Stanovnici šuma" (1910)

U pustinji šumskog kutu, gdje nitko nije, osim tiho i nepomično sjedi umjetnik, zabava, nestašan vjeverice skaču s grane na granu. Nešto je uhvatilo pozornost znatiželjne životinje koja se nalazi u kutu lijevo. Ispružio se potpuno, smrznuo se na trenutak i pažljivo pogledao. Još nekoliko sekundi, a vjeverica će ponovno početi trčati preko krznenih šapa starih jele. Ako slijedite smjer njezina pogleda i psihički povući ravnu crtu, vidjet ćemo Whitechest s crnim krilima djetlić, koja radi teško, uzimajući iz pod kore ličinki na deblo drveta, koji se nalazi na mahovinom obraslo tepih. Triangularni sastav stvara drugi vjeverica, koji sjedi na granama na vrhu. Boja platna je izuzetno zasićena svim nijansama zelenih i kontrastnih crvenih ljetnih koža vesela malih životinja.

Nakon revolucije

Umjetnik podržava moć sovjeta i bio je u umjetničkoj asocijaciji AHRR-a, sudjelovao na izložbama revolucionarnih umjetnika. U spomen A. Kuindzhi, stvoreno je društvo u kojem Rylov nije bio samo osnivač, već i predsjednik. Umjetnik je 1935. dobio titulu Uglednog umjetnika RSFSR-a. Priznali su vlasti i narod, Rylov Arkadij Aleksandrovich, čija kratka biografija u našem članku završava, umrla je u Lenjingradu 1939.

«Poljski zvijeri»

Tako je Arkadij Alexandrovich nazvao skroman krajolik, napisan 1922. godine. Prozračnost postavlja mirna ultramarina čista rijeka. Na lijevoj strani izgledaju tanke grančice brezova. U prvom planu - travnjak prekriven žutim buhač sa tamnozelenim listovima i gustim bijelim kišobranima, mirisa meda i cvijeća. Arkadij A. Rylov pronašao je mirni riječni kutak. "Field rowan" postala je pjesma svijetu koja je došla nakon ratova koji su potresli zemlju. Ovdje nije bilo nogu čovjeka. Visoka gusta trava nije spljošten, tiho stajao grmlje duž strme obale rijeke, iza koje opet, kao što voli umjetnika, ispasti velika ruska prostran i dao slobodan gdje disati duboko i smireno. Horizont zatvara jedva vidljivu traku plavkasto-zelene šume. Na polju iza rijeke, stabla koja su rasla na rezanju bila su srušena u hrpu. U blizini je stog. Prva košnja je bila. Tijekom klasične kompozicijske trokut koji čini rijeku i daleko polje, zamrznuta u bez vjetra nebu paperjast bijeli oblaci kroz koje se tu i tamo vreba plave. Ovo je omiljeni srednjevjekovni krajolik koji je slatko srcu i duši. Emocionalni utjecaj je super. Ojačava ljubav prema tako jednostavnoj prirodi i općenito za svoju malu domovinu. Prikazuje skrivene kutove Rylov Arkadij Alexandrovich. „Polje rupica” - esej koji je učio pisati u školi, a onda, s godinama će dovesti do vlastitog viđenja nenametljive ljepote ruskog prostranstva.

"Kuća s crvenim krovom" (1933)

Dominantna značajka krajolika bile dvije velike breze na nebu, stoji točno u sredini slike, i veličanstven, zauzimaju dvije trećine list ljetne plavo nebo s bijelim oblacima. S njima, bez pokušaja da se natječu, kut crnogorice izgleda lijevo. To utječe na obilje svim nijansama zelene, koje se nalaze umjetnika na svojoj paleti u ovom vrućem ljetnom danu: zelenkasto-žuta skošeni livade u boji, tamno zelene šume, radostan zelje breza, svjetlo zelena - grmovi i voćaka u podnožju šume i zatvaranja ugodan vikend s druge strane platna. Veličanstvenu pjesmu vrha ljeta pjevao je Arkadij Aleksandrovich Rylov. Kuća sa crvenim krovom, bijeli zidovi, cijevi ivybelennymi uzbuđuje maštu: tko je stvorio tu ljepotu, i one koji su dovoljno sretni da žive u njoj. Jedan lik, očaravajuća žena u bijeloj haljini koja polako uklanja sijeno, vidimo. Radost - to definicija, koja donosi sve slike pisane Rilov Arkadij, slikar krajolika.

Najpoznatiji slikar

Slika "U plavom prostranstvu" (1918.) fascinira i opsuje jednom zauvijek. Jato labudova na nebu, plavo more s jedrilicom zove se na romantičnoj udaljenosti. Umjetnik ju je napisao na hladnom sivom Petrogradu, gdje nije bilo dovoljno drva za zagrijavanje prostorije. Ali slika je puna jarkog svjetla, užitka, veselja. U gledatelju, to uzrokuje blagu euforiju, koja se pretvara u zaprepaštenje prije majstorstva autora.

Zelena čipka (1928)

Slikar malo je otvorio blagi zeleno pročišćavanje u proljetnoj šumi. Ostavio ga ograničava gustu šumu, a za nas to se vidi kroz delikatna, krhke, delikatna grmlja, prekriven bjelkasti zelene. U kombinaciji boja nema oštrih kontrasta. Njihovi odnosi glatki su i prirodni. Lakoća koja prožima sliku, miluje pogled i čini se pitate kako je moguće održavati tako divno mjesto netaknute i djevica. Želim ga zaštitili od grube dodir osobe i s potonuća srca beskrajno diviti raskoši prirode, s takvom vještinom prenosi na platno.

U bajci - "Glush" (1920)

Sada je multifunkcionalni talent slikara vodio do jezera šumskog šumskog vrta. Njegove tamne, zelene vode, okružene tajanstvenom šumom na obali, gdje se nalaze žitnice, gdje žive vedennes, ne plašite, nego fasciniraju. Arkadij Aleksandrovich Rylov i sami - mađioničar i mađioničar, jednom su pronašli ovo skriveno sa svih mjesta. Jezero, koje zauzima trećinu slike, dolazi vrlo blizu okvira, au blizini obale nalazi se sedge i mahovina. Vidljivi su golemi korijeni i ostaci bijelih debla koji su pali u crne vode. Ne ostavljajte osjećaj očekivanja da netko sada treba izaći na vodu i sjesti, razmišljajući u žalosti. Gotovo, kao u svim svojim krajolicima, koristi zelenu boju, skupljajući sve nijanse na platnu, umjetnika. Slika vodi u drevnu Rusiju, gdje je uvijek postojao čarobnjak i čarobnjak koji može spasiti od žalosti i tuge njegovim moćnim znanjem. Rad budi fantaziju koja je nestala u užurbanom gradskom životu.

Arkadij Alexandrovich Rylov nam je ostavio neprocjenjivu baštinu - njegovu dušu, utjelovljenu na platnima.