Izvanredni skladatelji renesanse

Povjesničar Jules Michelet u XIX stoljeću prvo se koristio pojmom "renesansa". Glazbenici i skladatelji, koji će se spominju u ovom članku pripadaju razdoblju koje je započelo u XIV stoljeću, kada zamijeniti srednjovjekovna crkva dominacija došao sekularnu kulturu, sa svojim interesom za ljudske osobe.

Renesansna glazba

Europske zemlje u različitim vremenima ušle su u novo doba. Malo ranije ideje humanizma nastao u Italiji, ali u glazbenoj kulturi dominiraju nizozemske škole, gdje su prvi posebne parametrizirana (skloništa) su uspostavljene u katedrali, trenirati buduće skladatelja. Glavni žanrovi tog vremena prikazani su u tablici:

Najviše poznatih skladatelja Renesansa u Nizozemskoj - Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Veliki Nizozemci

Johannes Okegem parametrizirana je obrazovan na Notre Dame (Antwerp) i 40-ih godina kapele iz XV stoljeća postao je horski pjevač na dvoru vojvode Karla I. (Francuska). Kasnije je krenuo na kapelu kraljevskog dvora. Nakon što je živio vrlo staro, ostavio je veliku ostavštinu u svim žanrovima, uspostavivši se kao izvanredan polifonist. Dosegnuli smo rukopis svoje 13. mise nazvanog Chigi kodeks, od kojih je jedan oslikan s 8 glasa. Koristio je ne samo strance, već i vlastite melodije.

Orlando Lasso rođen je na području suvremene Belgije (Mons) 1532. Njegove glazbene sposobnosti su se manifestirale u ranom djetinjstvu. Dječak je otet tri puta od kuće kako bi napravio izvrstan glazbenik. Cijeli svoj svjesni život proveo je u Bavarskoj, gdje se na dvoru vojvode Albrecht V pojavio kao tenor, a zatim krenuo prema kapelici. Njegov visoko profesionalni tim doprinio je transformaciji Münchena u glazbeno središte Europe, gdje su posjetili mnogi poznati renesansni skladatelji.

Njemu su došli takvi talenti kao Johann Eckard, Leonard Lechner, talijanski D. Gabrieli. Njegovo posljednje počivalište na 1594 metara je pronađena na području crkve u Münchenu, ostavljajući veliku ostavštinu: više od 750 moteta, 60 mase i stotine pjesama, među kojima je najpopularnija bila Susanne un jour. Inovativnost razlikuje se moteta ( „Proročanstva o Sibyls”), ali on je poznat zahvaljujući svjetovne glazbe, što je puno humora (vilanella O bella Fusa).

Talijanska škola

Izvanredni skladatelji renesanse iz Italije, pored tradicionalnih pravaca, aktivno su razvili instrumentalnu glazbu (orgulje, glazbala, klavir). Najčešći instrument bio je lutnja, a potkraj 15. stoljeća pojavio se čembalist, preteča pianoforte. Na temelju elemenata narodne glazbe razvile su se dvije utjecajne skladateljske škole: rimski (Giovanni Palestrina) i venecijanski (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi uzeo je ime Palestrina po imenu grada u blizini Rima, u kojemu je rođen i služio u glavnoj crkvi kao zborovođa i orguljaš. Datum rođenja vrlo je približan, ali je umro 1594. godine. Tijekom dugog života napisao je oko 100 mase i 200 moteta. Njegova "Misa pape Markele" izazvala je divljenje pape Pija IV. I postala model katoličke duhovne glazbe. Giovanni je najglasniji predstavnik vokalne pjevanja bez glazbene pratnje.

Andrea Gabrieli zajedno sa svojim učenikom i nećak Giovanni je radio u kapeli svetog Marka (XVI stoljeće), „bojanje” Zbor pjeva zvuk orgulja i druge instrumente. Venecijanski Škola gravitirali na svjetovne glazbe, a proizvodnja „Edipa” od Sofokla na pozornici, Andrea Gabrieli zbor glazba je napisan, uzorak zborno polifoniju i pretečom budućnost opere.

Značajke njemačke škole

Njemačka je zemlja predala Ludwig Senflä, najbolji polifonist 16. stoljeća, koji ipak nije postigao razinu nizozemskih majstora. Pjesme pjesnika - pjevači iz broja obrtnika (meistersinger) također su posebna glazba renesanse. Skladatelje Njemačke zastupale su pjevačke korporacije: limari, cipelari, tkalci. Ujedinili su se preko teritorija. Izvanredan predstavnik Nürnberške škole pjevanja Hans Sachs (godina života: 1494-1576).

Rođen je u obitelji krojača, radio je cijeli svoj život kao obućar, udarajući svojim čitanjem i glazbenim i književnim interesima. Pročitao je Bibliju u tumačenju velikog reformatora Luthera, poznavao drevne pjesnike i cijenio Boccaccio. Biti nacionalni glazbenik, Sachs nije posjedovao oblike polifonije, ali je stvorio melodije trgovine pjesama. Bili su blizu plesa, lako se sjetiti i imali su određeni ritam. Najpoznatiji rad bio je "Silver Tune".

Renesansa: glazbenici i skladatelji Francuske

Glazbena kultura Francuske doživjela je renesansu tek u 16. stoljeću, kada je u zemlji bila pripremljena društvena zemlja.

Jedan od najboljih predstavnika je Clément Janeken. Poznato je da je rođen u Châtelleraultu (krajem XV. Stoljeća) i odlazi iz dječaka-tekstopisca na osobni skladatelj kralja. Od svoje kreativne baštine sačuvane su samo sekularne pjesme koje je objavio Attenyan. Bili su 260, ali pravi slavu zaradio od strane onih koji su prošli test vremena: „pjev ptica”, „Lov”, „Ševa”, „rat”, „Krici iz Pariza”. Stalno ih je ponovno tiskalo i koristio ih za obradu.

Njegove pjesme bile su mnogobrojne i nalikovale su zborskim scenama, gdje su, osim onomatopeje i naglašenog glasa, bili živahni, odgovorni za dinamiku djela. Bio je to hrabar pokušaj pronalaženja novih načina slikanja.

Među poznatim skladateljima Francuske - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, dala je skladnu glazbu glazbi koja je pridonijela asimilaciji glazbe široj javnosti.

Renesansni skladatelji: Engleska

XV. Stoljeća u Engleskoj pod utjecajem su djela John Dabsteel, i XVI - William Byrd. Oba su majstora gravitirali prema duhovnoj glazbi. Bird je počeo kao orguljaš katedrale u Lincolnu, a svoju karijeru završio je u Kraljevskoj kapeli u Londonu. Prvi put uspio je povezati glazbu i poduzetništvo. Godine 1575., u suradnji s Tallisom, skladatelj je postao monopol u objavljivanju glazbenih djela, što mu nije donijelo profit. Ali bilo je potrebno mnogo vremena za obranu svojih prava na imovinu na sudovima. Nakon njegove smrti (1623.) u službenim dokumentima kapele, nazvan je "pretka glazbe".

Ono što je ostalo veliki skladatelji Renesansna? Byrd je, osim objavljenih zbirki (Cantiones Sacrae, Gradualia), zadržao mnoge rukopise, smatrajući ih prikladnim samo za domaće bogoslužje. Kasnije objavljeni madrigali (Musica Transalpina) pokazali su veliki utjecaj talijanskih autora, ali nekoliko Misa i Moteta ušle su u zlatni fond sakralne glazbe.

Španjolska: Cristobal de Morales

Najbolji predstavnici španjolske glazbene škole prošli su kroz Vatikan, govoreći u papinskoj kapeli. Osjećali su utjecaj nizozemskih i talijanskih autora, tako da su samo neki uspjeli postati poznati izvan svoje zemlje. Renesansni skladatelji iz Španjolske bili su polifonisti koji stvaraju zborske radove. Najsvjetliji predstavnik - Cristobal de Morales (XVI. Stoljeće), koji je vodio mjeriteljstvo u Toledu i nije pripremio niti jedan učenik. Sljedbenik Josquina Despresa, Cristobal je uveo posebnu tehniku ​​u nizu djela, nazvanih homofonija.

Najpoznatiji su bili dvojica autorica (posljednja - za pet glasova), kao i masa "Oružani čovjek". Također je napisao svjetovne djela (kantata u čast zaključenja mirovnog ugovora 1538.), ali to se odnosi i na njegove raniji rad. Gledajući na kraju života kapelice u Malagi, ostao je autor duhovne glazbe.

Umjesto zaključivanja

Skladatelji iz renesanse i njihovih djela pripremili procvat instrumentalnu glazbu XVII stoljeća i pojave novog žanra - opere, koji je zamijenio zamršenosti mnogim glasovima koji dolaze prevlast vodi melodiju. Napravili su pravi proboj u razvoju glazbene kulture i položili temelje moderne umjetnosti.