Što je scenografija? Vrste scenografije

U jezgri kazališna umjetnost,

Pomoć iz trenutnog rječnika

Krenuti u kazalište je izlet u drugi svijet, druga dimenzija. Zašto razmišljamo na ovaj način? Kriv je skup dizajn - posebna vrsta kreativnosti, koja se bavi dizajnom i kvaliteti, stvarajući u njemu poseban prostor i vrijeme. Scenografija uključuje sve što su okruženi glumcima i samim glumcima. To je pozadina krajolik, rekvizite i razne predmete s kojima postoji interakcija, kostime, maske i šminke. Kako bi se točno stvoriti situaciju i vrijeme u kojem je glavni djelovanje, upotreba i žive atribute (cvijeće, životinje), a pravi svakodnevnih predmeta (originalan namještaj, slike), i kreacije umjetnika strane, da je maske, kostimi, scenski imitacija ulice i zgrade ,

Na početku povijesti

Scenografija se počela pojavljivati ​​u drevnom društvu, koje je još uvijek bilo bez posebne konstrukcije, a glumci kao profesije. Naši preci imali su malu folklornu baštinu, tvorci tog vremena također su sastavljali prispodobe, priče i epske priče. Ovaj materijal često se vrši kao kostimografija. Na taj je način definiran "genetički kod" na kojem se temelji suvremena scenografija. To su tri osnovne funkcije, bez kojih je kazališna produkcija nezamisliva: osobno, razigrano i određeno mjesto djelovanja.

Prescenografija i njegovi likovi

Pojam "pred-vrednovanje" se koristi kada se radi o vremenima prije početka antičkog doba, unutar kojeg je kazalište definirano kao punopravni umjetnički oblik. Špiljski ljudi, drevni pogani već su imali značajno iskustvo u pozornim aktivnostima, osim što su produkcije u osnovi različite od suvremenih. Tada je scenografija nastupa u središtu svih događaja postavila određeni lik koji je bio glavna glumačka "osoba". Isprva su bile rock slike, kružne slike (koje su simbolizirale Sunce kao Božanstvo), razne životinje i toteme. Igra nije bila sekularni događaj, i obred, u kojem su slavljene sile prirode, štovali su božanstva i preminule predake.

Iznenađujuće, jedan od drevnih poganskih djela je stvaran iu sadašnje vrijeme! Ako netko nije nagađao, riječ je o tradiciji da stavi drvo na Novu godinu u kuću, oblači ga i pleše oko nje plesove. Radi pravde, imamo na umu da su naši preci odjeveni vječno zeleno stablo drukčije. Na granama visio su toteme i talisme, kao i dijelove životinja koje su žrtvovane. Srećom, najmračnije trenutke ove tradicije su u prošlosti, a samo su nas najljepše došli do nas. Dakle ovdje ako želite predstaviti sebe jasno je izgledala kao drevni scenografiju predstave, samo izaći na središnjem trgu grada i diviti kostimiranih plesovima, plesovima, božićne pjesme i druge božićne rituale.

Razvoj funkcije igara

Možemo reći s punim povjerenjem da je u antici nastaje već kompletnu scenografija, ili kazališno-dekorativne umjetnosti. Kazalište je postupno postala sekularna događaj, na temelju scenarija nisu samo rituali i obožavanje bogova, ali i napregnut situacije u životu i na sceni su samo posebno obučeni glumci. Prema tome, tu je i nova scenografija igranja - posebna vrsta kazališne umjetnosti. Napravite prvi prizor, predstave koje donose u stvarnost glumci šivati ​​kostime i maske (za make-up je još uvijek daleko), stvoriti potrebnu rasvjetu i minimalne posebne efekte. U tom je obliku kazalište prošlo ne samo kroz antiku već i kroz srednji vijek.

Renesansa - razdoblje oživljavanja krajolika

XV. I XVI. Stoljeća - ne samo doba humanizma, nakon tmurnog srednjeg vijeka, već i razdoblje za koje je scenografija temeljito formirana. Ovo je vrijeme u kojem su radili najveći umjetnici, kipari i arhitekti, uglavnom talijanski. Zatim su postali autori mnogih elemenata rekvizita, bez kojih je sadašnje kazalište nezamislivo. Odlučeno je za svaki nastup stvoriti pozadinu, isto kao i slike da Vinci i Michelangelo. Prvi put Donato Bramante, veliki arhitekt, koji je ovladao kazališnom perspektivom, nosio se s tim zadatkom. U prvom planu djelovao je u nošnjama i na drugim pozadinama, što odgovara opisanom mjestu djelovanja. Kasnije, teorijski arhitekt Sebastiano Serlio, distribuirao je krajolik u tri vrste: za komediju, tragediju i pastoral. Nakon tih praktičnih i teorijskih radova scenografiji kao umjetnosti i proizvodnje, utjelovljena u kazalištu „Olimpico”, koji je izgrađen po rukama Andrea Palladio, Vincenzo.

S vremenom

Suvremeni čovjek kazališta odmah povezati s riječi „umjetnost”, ali ljudi iz renesanse samo se naviknuti na ovaj inovacije. To je predstava počela slijediti stil koji je diktirao slikare i kipare, kao što su naslijedili glavne trendove u filozofije i ideologije. Od renesanse koju smo istražili, okrećemo se talijanskom baroku i njegovim značajkama. Nakon nove ideologije kazališna scenografija prestaje biti dvodimenzionalna (u prvi plan stavljaju glumci, u drugom - u krajoliku). Sada umjetnici su okruženi rekvizite sa svih strana, a radnja sama može dogoditi ne samo unutar komedije, tragedije ili pastoralna, ali u većini nevjerojatan „svjetova” (pod vodom, zemlja, nebo, oblaci, i tako dalje. D.).

Od vremena klasicizma do modernog doba

Početkom 17. stoljeća scenografija kao umjetnost i produkcija zauzima važan segment u sferi života svih europskih zemalja. Bilo je čitavih tvornica koje su sudjelovale u produkciji kazališnog krajolika, tako da su odavno postale dinamične i plastične. Scena bi se mogla sastojati od nekoliko skela ili razina. Na konopcima su postavljene grane drveća, mjeseca ili sunca, oblaka, pa čak i samih glumaca, ako to zahtijeva skripta. Važan nalaz XVIII stoljeća bio je zavjesa, sustav rada koji je također pažljivo oblikovao dizajnere. Sva ta postignuća okupljena su, poboljšana i razvijena zajedno s tehnološkim napretkom.

U vezi s činjenicom da je set dizajn posebna vrsta umjetnosti, a ne samo produkcija krajolika i raznih kazališnih ugađanja, modificirana je i stilizirana za svako doba. Poput glazbe ili skulpture, utjelovila je stil rokoko i klasicizma, upijao je glavne karakteristike romantizma, a kasnije - realizam. Do prve polovice 20. stoljeća, kazalište i njezin krajolik duplicirali su glavne stilističke tendencije sadašnjih epoha, sve dok se ljudi nisu odlučili okrenuti stare dane. Naravno, naši se suvremenici nisu vratili na izvorni krajolik, naprotiv, tehnička oprema bilo kojeg, čak i najjednostavnijeg kazališta, postala je sve savršenija. Ali produkcije, mjesta djelovanja, junaci - sve to je često opis stare ere. Danas možete vidjeti igru ​​o životu starih ljudi ili o postignućima društva renesansnog razdoblja. Postoje izvedbe avangardne stilistike, apstraktne i surrealne, ili smo prikazani maksimalni realizmi.

Što je posebno o modernom kazalištu?

U ovih nekoliko godina reći da scenografije - posebnu vrstu umjetnosti, jer industrija je ostao u kazalištu na čelu. Na neki način to čak zasjenila važnost djeluje (oprosti veliki Maestro) i dali novo ime - na pozornici dizajn. U velikim produkcijama za izgradnju krajolik, scenografija i stvaranje potrebnih atmosferi proveo mnogo novca i truda. Vodeći dizajneri i graditelji mogu sudjelovati u procesu, a svi ti napori su samo zbog jedne izvedbe. Slično tome, stilisti rade na glumcima - pažljivo odabrane kostime i make-up.

Vrste scenografije

Kako bi promatrali koliko je daleko modernog kazališta napredovalo, moguće je broj zaposlenika koji rade na stvaranju prizora za svaku pojedinu izvedbu. Ako ranije stvoriti pravu atmosferu pozvani, da tako kažemo, univerzalna profesionalna, koji je u kratkom vremenu prevesti u stvarnost kostime, rekvizite i pozadine za podešavanje, ali sada je zadatak bio podijeljen u mnogim industrijama. Tako su postojale različite vrste scenografske umjetnosti i o tome što rade na njima, a mi ćemo ih sada shvatiti.

• Prostorni opseg igre. Drugim riječima, to je osnova bilo kojem okruženju koje zahtijeva prisutnost jednog ili više pozadina, ukras i skele i pomoćnih uređaja (laddere, užad, sigurnosne madraca i tako dalje. D.). Lako je pogoditi, da takav posao ide na arhitekte i planere.
• Vanjski izgled svega što čini izvedbu. Ovdje je sve odgovornost umjetnika i make-up umjetnika. Odijela za šivanje, disanje života u rekvizite, sastavljena je scena i stvorena je potrebna svemirska atmosfera.
• Treća vrsta scenografije usmjerava. Ona je odgovorna za mise en scene, prilagođava raspored glumaca i krajolika u raznim scenama igre i koordinira sve pokrete.

Moderna osoba može reći da je broj radnih ljudi u kazalištu, kao i kvaliteta i realizam svih ukrasa, nedvojbeno inferiorni od kina. No, radi pravde, napominjemo da je ovo djelo i kolosalno. I malo je vjerojatno da su naši preci, koji su bili zadovoljni s redateljem, arhitektom, redateljem i kupcima u jednoj osobi, sumnjaju da će njihova nastojanja postati nečim lijepom tijekom stoljeća.

Kazalište je rad profesionalaca

Možete naučiti umjetnost stvaranja igara na kazališnim sveučilištima, ali ova specijalnost nije namijenjena podnositeljima zahtjeva koji su upravo završili školu. Fakultet scenografije uključuje ljude koji već imaju praktično iskustvo u industriji kazališta ili kina, ili su predstavnici umjetničkih profesija. Kriteriji za odabir su da je osoba koja nema određenu kreativnu bazu iza sebe, jednostavno nije u stanju proći prijamne ispite i, što je najvažnije, ne teče u toku, jer se pretpostavlja da su osnove svih učenika su već upoznati. Možemo reći da je trening scenografije - uska specijalizacija, koji omogućuje bilo koji član umjetnosti, ili, naprotiv, nastoji pratiti tko je u potrazi za svojim „ja”.

Predmeti kolegija

Na fakultetu scenografije nema ništa suvišno, ali popis disciplina je još uvijek prilično opsežan. Učitelji tvrde da je to nužnost, zahvaljujući kojoj će diplomanti imati punu paletu znanja i moći će se nositi s budućim radom na ovom području na nekonvencionalan i jedinstven način. Među navedenim stavkama su sljedeće:

• Povijest kazališta.
• Povijest stilova.
• Povijest plesa.
• Osnove svjetlosti.
• Osnove zvuka.
• Osnove ugradnje.
• Upravljanje i djelovanje.
• Suvremena umjetnost.
• Kazališni dizajn.
• Tehnologija kostima i make-upa.

Treba također napomenuti da se interesi učenika u najvećoj mogućoj mjeri uzimaju u obzir kod fakulteta. Mnogi studenti već posjeduju posao u kazališnoj ili filmskoj industriji, ili paralelno primaju druge specijalitete. Stoga se predavanja održavaju u večernjem režimu, ili se prenose tijekom vikenda.

Kontakt s arhitekturom

S druge strane to se čini profesor arhitekta pripada točnim znanostima i samo na daljinu utječe na područje umjetnosti. Ali fakultet scenografije često dobiva diplomante građevinskih sveučilišta, i to je razlog zašto. Činjenica je da je u kazalištu gotovo nemoguće bez arhitekta. Samo on može kompetentno dizajnirati scenu, s obzirom na masu i veličinu pozornice, glumaca, ukrasa i namještaja. Ono što je važno - sve će to učiniti u skladu s umjetničkom idejom. Arhitekti u kazalištu također često obavljaju uloge dizajnera, ukrašavaju pozornicu i posvećuju posebnu pažnju na svaki mali detalj.

Pri upisu bilješke

Da biste postali učenik scenografije, ne trebate se pripremiti za testove ili detaljne pisane odgovore. Budući da je specijalnost isključivo kreativna, ulazni pregledi, ili, kako kažu, intervju, imat će neograničen karakter. Važno je osigurati članovima portala certifikat o svom iskustvu u jednom od kreativnih polja.

Također biste se trebali pripremiti za improvizirane intervjue. Nastavnici će biti zainteresirani da znaju koji vam je izvor inspiracije, zašto ste se odlučili upisati svoj fakultet, kako vidite svoju budućnost u području scenografije i jeste li spremni suočiti se s najvažnijim pitanjima u kazalištu.

Treći uvjet za upis je kreativan zadatak. Potrebno je stvoriti skicu scenografije djela, pjesme ili epa. Tehnika ovog zadatka, apsolutno odabrati, apsolutno nije važno. Procijenite svoj kreativni pristup, sposobnost slanja materijala. Također, ulogu će igrati individualnost vašeg rada, pa je bolje znati o svojoj ekskluzivnosti i postati autor briljantne ideje. Rad je zatvoren izvori inspiracije, kao i kratku priču o tome zašto ste odlučili prikazati ovu proizvodnju i ono što vas je inspiriralo.

Izgledi za maturante

Nakon što ste primili željenu diplomu, možete postati predstavnik jedne od sljedećih zanimanja:

• Dizajner proizvodnje.
• Kostimograf.
• Dizajner događaja.
• Scenograf modnih revija i koncerata.
• Scenograf izložbi i drugih muzejskih događanja.
• Rad na području suvremene umjetnosti - umjetnika, dekoratora itd.

Kao što možete vidjeti, imate ovo obrazovanje, možete dobiti poziciju ne samo u kazalištu. Sve ovisi o vašim kreativnim vještinama, fantazijama i ukusima.

Bez sumnje, kazalište je umjetnost s velikim razmjera i šik. Nije svima okus, već samo pravi poznavatelji ljepote. Prožeta je duhom prošlosti i zbog toga stvara nevjerojatnu atmosferu proslave i proslave.