Slika `svila na svili `- opis tehnike, zanimljive ideje i recenzije

Ručno rukovanje ponovno dolazi na modu danas. Mnoge djevojke vole ostati kod kuće na zimskim večerima, gledati emisiju i vezati križ. No takva je okupacija prilično primitivna i nezanimljiva. Vezeni križić nije umjetnost, to je zanat. Još je važnije vezati svilene slike na svili. Kako to naučiti, glavne značajke tehnologije i više ćete naučiti iz ovog članka.

Povijest svilene vezne umjetnosti

Mnogi znaju da su ranije kineske stvari cijenjene u težini zlata. Nije ni čudo, jer je umjetnost svilenog veza nastala u ovoj zemlji. U doba tri kraljevstva, car Sun Quan naredio je svojim slugama da ga čine stvarnom Kraljevskom karticom. Na tom platnu trebao bi se reflektirati planine, rijeke i glavne strukture države. Rad je bio nježan, a djevojke su morale pokazati genijalnost. Slika je bila izvezena svile, svilene niti. Igle su bile debele kose. Slikanje svile na svili bilo je sjajno, a obrtnici su primili počasti od cara.

Ova umjetnost nastavlja svoj razvoj do danas. Trenutno postoje 4 škole koje su dobile ime pokrajine u kojoj su rođeni: Jiangsu, Guangdong, Sichuan i Hunan.

Vijetnamska umjetnost

Prije Europe, tajne kreativnosti kineskog obrtnika stigle su u dvadeseto stoljeće. Ali unatoč tome, cijeli svijet zna o slikama "svila na svili". Ta je umjetnost primila posebnu distribuciju u Vijetnamu. U toj je zemlji došla iz Kine i postala nacionalna.

Vijetnamski veleposlanik Bui Kong Han postao je čovjek koji je doveo do svoje domovinske umjetnosti veza. On je podučavao ovu vještinu djevojkama u njegovom selu. Tijekom vremena, stil kineskog veza proširio diljem Vijetnama. Slike od svile počele su se transformirati i stjecati vlastite jedinstvene značajke. Danas su takva umjetnička djela cijenjena ne manje od kineskih vezova.

Tko stvara slike danas? Od vijetnamskih žena, veza struke je vrlo prestižna. To čak uzima u obzir činjenicu da radni vijek jedne žene ne prelazi 10 godina.

Tijekom tog vremena, izvoditeljica toliko gubi viziju da postaje neprofitabilna. No, rezultat kreativnosti tih žena, koji daju svoje zdravlje zbog umjetnosti, vole ljude širom svijeta.

Potrebni alati i materijali

Da biste napravili svilenu sliku na svili, trebate pripremiti sve što vam je potrebno. A što zapravo koriste majstore u svom radu?

1. Vrlo tanke igle. Prolaze kroz svilu i ne ostavljaju traga u tkanini. Kao što znate, gospodar nema drugog pokušaja, odmah bi trebala odlučiti o položaju igle. Nemoguće je probijati tkivo na jednom mjestu nekoliko puta.
2. Svilene niti. Da bi se osiguralo da se ne razdvajaju i ne miješaju u procesu rada, majstori ih pripremaju zajedno s plodovima gladikije. Dalje, trebali biste osušiti dobiveni materijal, nakon čega se može koristiti.
3. Tanke škare. Unatoč činjenici da je većina kineskih i vijetnamskih slike skrivene čvorove na licu, igla škare i dalje često potrebna.
4. Vezni okvir ili stroj. Da bi se udobno izvezlo, tkanina treba biti rastegnuta. Da biste to učinili bez posebnih prilagodbi jednostavno je nemoguće.

Kako se ova tehnika razlikuje od obične glatke?

Vezivanje svilenih slika je težak i mukotrpan zadatak. Glavna razlika od ruske površine je tehnologija. Naši lokalni majstori ne pridaju mnogo važnosti na krivoj strani platna, dok je kineski čipkarica koriste za skrivanje čvorove na prednjem dijelu. To moraju učiniti tako vješto da su s vremenom djevojke počele stvarati dvostrane slike. Gledajući takvo remek-djelo, teško je reći gdje je slika od osobe i gdje je pogrešna strana.

Još jedna razlika u glatkoći od veza kineskog obrtnika je veličina uboda. Domaći vezari koriste različite duljine, kao jedan od stilskih uređaja. Na kineskim slikama, šavovi su toliko tijesni da je nemoguće shvatiti kamo završava i drugi počinje.

I, naravno, to je napomenuti da su naši domaći craftswomen vesti konac konac i kineske žene rijetko priznaju nešto drugo osim svile.

Tehnika vezenja

Kao što već znamo, postoje 4 glavne kineske škole veza. U svakom od njih stil dominira, sad o tome i razgovarat ćemo:

• Su škola. Obrtnici koji rade u ovoj tehnici razlikuju se strpljenjem. A kako bi to moglo biti, ako svaki dan morate podijeliti tanku svilenu niti u još tanji. No, kada šavovi pada na platnu, stvara se zanimljiv vizualni efekt. Oko ne primjećuje prijelaze s jedne boje na drugu, čini se da je slika obojana u akvarelu. Upravo je ova škola postala pretka dvostranog veza.
• Škola Xiang. U ovoj školi veza, za razliku od drugih, često se koriste sjene. Oni su položeni na likove životinja, ptica i čak pronađeni u krajolicima. Za kineski vez, to nije tipičan. Obrtnici ne stavljaju šavove točno, već kaotično. To daje radu živost, a slika je realnija.
• Škola Yu. Glavna tema za embrozije kreativnosti, koja rade u ovoj tehnici, odabiru zmajeve i ptice. Obrtnici često koriste zlatne i srebrne niti.
• Shu škola. Majstori ove škole se pridržavaju pastelnih nijansi u vezenju. Boja niti reagira s bojom pozadine, a crtež postaje vrlo nježan i lagan. Šavovi stoje glatko i glatko.

Što postaje parcele slika?

Mnogi majstori, koji se izvezuju po narudžbi, ne razmišljaju o temama njihovog rada. Kineske slike na svili ponekad izgledaju previše slične. To je zbog činjenice da vezene krpe imaju istu temu. Uvijek je simboličan. Evo popisa najpopularnijih tema za vezenje.

1. Riba u kineskoj mitologiji smatra se simbolom uspjeha.
2. Lotus cvjetovi predstavljaju odanost i odanost.
3. Leptiri su simbol radosti, spokojstva i sreće.
4. Ptice utjelovljuju slobodu i radost.
5. Šljive i breskve su simbol plodnosti.

Možete naučiti vezivati ​​u bilo kojoj dobi

Kao što znate, ne postoje prepreke kreativnosti. Ali, da svladaju umjetnost kineskog veza, djevojke trebaju najmanje 5 godina. I to je s obzirom na činjenicu da će igla žena raditi 8 sati dnevno. Na temelju ove statistike, možete zamisliti koliko vremena provesti gospodara kako bi se postigla čak i relativno dobra tehnika. Minimalno 10 godina, ako će svakodnevno brusiti svoje vještine.

Naravno, sve će ovisiti o sposobnosti djevojke. Kad je diplomirao na Institutu za umjetnost, ili čak i umjetničku školu, to će biti lakše naučiti skladno distribuirati šavove na platnu.

Slikanje na svili

Ta je umjetnost došla u Europu iz Indonezije. Tamo su počeli slikati svilenu tkaninu s raznim bojama. Za rad ne koriste se samo boje, već i rezervne tvari - tvari na osnovi voska ili smole, koja ne dopušta da boje budu jedna u drugu.

Batik je službeni naziv svilene slike. Slike se izvode u dvije glavne tehnike: hladno i vruće. Slikanje svilenog reza smatra se hladnom tehnikom. No, kada se rad vrši sloj po sloju i primjenjuje se vosak - ova tehnologija se zove vruće batik. Slike na svilenim bojama postale su popularne u Europi tek u XX. Stoljeću.

Tiskanje na svili

Danas u doba digitalne tehnologije teško je zamisliti kako je umjetnost uspjela preživjeti. Mnogi su umjetnici razmjenjivali četke i boje za grafičke tablete. Stoga ne čudi da je svake godine tiskanje slika na svili sve popularnije. Ljudi poput čistih crta i dobro detaljnih crteža. U batiku, jednostavno je nemoguće postići sličan učinak.

Dobiti sliku visoke kvalitete može biti u vezu. No majstor provodi godinu dana stvarajući jedan posao. Za to vrijeme pisač može ispisivati ​​milijune slika. Jasno je da se digitalna kreativnost procjenjuje ponekad jeftinijom od primijenjene umjetnosti. Stoga se tiskani na svilenim slikama mogu priuštiti apsolutno bilo tko.

Kakva je budućnost slika na svili?

Čini se da s razvojem tvornica manualna kreativnost mora umrijeti u potpunosti. Ali to se nije dogodilo. Svake se godine sve više ljudi bavi raznim vrstama rukavica. Mnogi, prema procjenama, privlače ekskluzivnost proizvoda, a neki uživaju u stvarnom proizvodnom procesu.

Slike, vezene svilom, i dalje će biti popularne već više od jednog stoljeća. Možda dulje, ali sa sigurnošću to se ne može reći. No, u digitalnim slikama, ako vjerujete ekstatičnim odgovorima, svijetlu budućnost. Oni će uvijek biti tiskani, jer je brz i jeftin.

To su vrijednosti koje vode većinu ljudi koji kupuju dekor za njihovu unutrašnjost.