Ton u umjetnosti jedan je od najvažnijih alata za umjetnika

Kada počnemo učiti crtati olovkom ili bojom, čini nam se da je kvaliteta umjetničke kvalitete osjećaj boja, volumena i mašte u konačnici! Takav pojam tonova često se ne plaća pažnja, osobito početnike i onih koji nauče privući bez učitelja. Pokušavaju lijepo crtati ili crtati, zbog čega crteži izgledaju kao loši fotografije.

Tonsko rješenje slike nije manje važno od boje, a na crnoj i bijeloj slici glavna je. Koji je ton u likovnoj umjetnosti?

Opće informacije

Kakav je ton u umjetnosti, ukratko? Ton je koncept lakoće objekta i boje (boja). Ponekad se koristi izraz "svjetlo", što je ekvivalentno pojmu "ton". U sliku umjetnika obično nekoliko stavki, i svi su riješeni tonom. Ako je umjetnik bio u stanju ispravno prenijeti tonalne odnose objekata, posao će dobiti živahnost i dati gledatelju dojam istinitosti, ugodan je za oko.

Ton u umjetnosti je snaga svjetlosti koja djeluje na objekte. Svaki objekt na slici je više ili manje osvijetljen. Svaki objekt na slici ima svoju boju. Boja koju obično lako možemo nazvati i zapamtiti. Sjetite se da je ton puno težak. To ovisi o promjenjivom svjetlu, obliku objekta i ne može se točno odrediti kao boja.

Ovo je složenost takvog pojma kao ton. Pomislili smo da je bijeli objekt lakši od objekta plave ili crne boje. Onda, kako je bijela krpa u hladu zapravo tamnija od crne u svjetlu?

Da bi umjetnik mogao vidjeti i osjetiti ton je vrlo težak zadatak. Često majstor koji osjeća dobru boju, gori se ton i, obrnuto, majstor koji osjeća da ton nije talentirani kolorist.

U crtanju crte, ton se određuje debljinom linije olovke ili njezine teksture.

Pravi ton za pravo mjesto

Da biste razumjeli ton objekta, morate ga usporediti sa susjednim, pogledati ga, zeznuvši oči. Ton je jasno vidljiv na crno-bijelim fotografijama.

Da bi postali pismeni umjetnik, potrebno je poznavati i promatrati zakone tonskih i tonskih odnosa i, naravno, razumjeti pojam tonska, definicija u umjetnosti. Sposobnost prikazivanja tonskih odnosa naziva se "uzeti odnose", tj. ispravno pokazuju snagu osvjetljenja predmeta prikazanih.

Svjetlo pokazuje i oblikuje oblik: većina konveksnih područja objekta su više osvijetljena, drugi manje. Tako svjetlost pomaže umjetniku da oblikuje oblik, shvati ga. Iz pojma "uzeti odnose" slijedi pravilo "dodirivanja" - kako objekti međusobno djeluju. Umjetnik mora promatrati kako je prikazano objekt u kontaktu sa susjednim stvari: negdje će biti tamniji od pozadine, negdje ističu u odnosu na tamnoj pozadini, negdje tonskih odnosi postaju tako blizu da su dvije teme kao što će se otopiti u jedni druge. Iz ovih se pravila rađa slikarstvo.

Pravi ton za pravo mjesto - kao poznati umjetnik Ilya Repin označio je tajnu svog uspjeha na slikovitom polju.

Što se sastoji ton?

Ton u umjetnosti je lanac komponenti. Svjetlosna površina objekta sadrži laganu, djelomičnu sjenu i bljesak i nejasan - sjena i refleks. Svaka komponenta mora imati svoj vlastiti ton. Nijansa ne može biti tamnija od svjetla, a sjena je lakša od polusjenice. Ako se ne poštuju ova pravila "odnosa", zastupljeni objekt će postati zgrčeni i nerazumljivi u strukturi. Umjetnik mora naučiti vidjeti objekt netaknut, ali istodobno razumjeti njegovu strukturu, strukturu i shvatiti kako druge stvari koje ga okružuju utječu na objekt. Dobar umjetnik neće pisati objekt s jednom bojom. Morat će pokazati susjedne stvari koje utječu na predmet. I sve to ne nadilazi okvire tonskih odnosa.

Pravila tona

Stavke u prednjem planu više su kontrastirane tonom. Predmeti koji se nalaze na dubini slike imaju više sličnih tonova. Tako umjetnik može prenijeti perspektivu, dubinu slike, volumen.

Da biste smanjili pogreške u slici tonova, važno je točno postaviti svoj rad - platno ili komad papira. Neželjeno je previše prekriti sliku - na kraju će svi predmeti postati previše tamni. Ako radite u uvjetima slabog osvjetljenja, rad će biti previše lagan i s oštrim dodirima. Važno je gledati svoj posao "izvana". Da biste to učinili, morate se povremeno povlačiti i odmaknuti, pružiti oči odmor, i dati vam priliku da pogledate posao s daljine.

Ton u nastavi

Većina umjetnika-nastavnika posvećuje veliku pažnju problemima tonova. Ispravno razumijevanje pojma "ton" temelj je umjetničke pismenosti. Ton u umjetnosti nije sjenčanje, a ne zamagljuje subjekt, a ne slijepo kopiranje tamnih i svjetlosnih mjesta. Korištenje tonova omogućuje umjetniku da kaže gledatelju što svjetlost utječe na objekt, kako bi stvar živo za percepciju, pokazati i analizirati njegov oblik, strukturu. Slijepi zamračivanje tamnih mrlja i osvjetljenje svjetla čini posao kaotičan i daje umjetnikovu neprofesionalnost.

Ton pomaže umjetniku da prikaže dizajn objekta, njegovu boju (čak i crnu i bijelu) i teksturu površine.

Kako raditi u tonu?

Da biste pravilno radili u tonu, morate analizirati izvorne podatke prirode. Kako koristiti ton u umjetnosti (primjeri):

• pokazati gdje je izvor svjetlosti u odnosu na gledatelja;
• koja je snaga i priroda rasvjete - jaka svjetlost ili difuznost itd.;
• perspektiva zraka - koliko se objekti međusobno odvajaju;
• kako se svjetlost i sjene distribuiraju na ravnim i / ili okruglijim objektima, pod kojim kutom su različite ravnine prema izvoru svjetlosti;
• gdje je središte osvjetljenja - jedan od objekata može se aktivnije osvijetliti, drugi - manje i pridržavati se prve;
• jer pojedinosti podliježu središtu osvjetljenja.

Odnos između tona i boje, njegove tame ili lakoće - ton boje je uvijek podređen zakonima, tamna boja nije potrebno potamniti, a potrebno je definirati svoj ton, i odnosi sa susjednim objektima. Ton u umjetnosti je nevjerojatno važan. Prema umjetniku, D.N. Kardovsky, slika - boja u tonu.