Dmitrij Arkadievich Nalbandyan, umjetnik: biografija, kreativnost, sjećanje

Potpuno se može tvrditi da se umjetnost sovjetskog razdoblja naših povjesničara umjetnosti nije dovoljno proučavala. Kreativnost velikog majstora portreta, krajolika, životnog stila, kao što je Dmitrij Arkadevich Nalbandian, nije posvećena pažnja pa je nakon 1991. godine mnoga njegova djela bila u inozemstvu. Ostali u Rusiji visoko su cijenjeni na aukcijama. Njegovi krajolici na Krimu u 2006. godini bili su vrlo skupe. Njihova početna cijena iznosila je 80 tisuća dolara.

Djetinjstvo i mladost u Tiflisu

U velikoj i siromašnoj obitelji vatrogasaca 1906. godine, 15. rujna, rođen je mali sin koji je s ljubavlju zvao Mito. Moj otac je sanjao da je njegov sin obrazovan i pretučen u ljudima. Dijete je dobilo znanje u ruskoj gimnaziji. Učitelj crteža primijetio je njegove izuzetne podatke, a njegovi su roditelji pozdravili crtež. Mnogo kasnije, umjetnik će napisati svoje najbolje djelo: "Portret majke". Ali kad je dječak bio tinejdžer i imao je 12 godina, njegov otac umro je u rukama terorista. Mito se smjestio pomoćni radnici u tvornicu opeke. Ali žudnja za umjetnost je bila sjajna i Dmitrij, prvo je otišao u krugu amaterski, onda pripremnog umjetničke škole, a potom je radio kao kipar Khmelnytsky, koji je primijetio njegovu sposobnost i da je počela učiti mladića.

Godine 1922. umjetnik je ušao u umjetničku školu. Nakon njega - u Tbilisiju Akademije likovnih umjetnosti Gruzije 1924, koji je diplomirao u 5 godina. Studirao je pod E. Tatevosyan i E. Lansere. Njegov je rad bio "Mladost Staljina s majkom u Gori". Počeo je raditi u "Goskinopromu" kao animirani karikaturist, a zatim u Odesanskom studiju kao redatelj umjetnika. Prije nastavka biografije, vidjet ćemo kako je Nalbandian izgledao u svojim mlađim godinama.

Autoportret iz 1932

Njegov portret je stvorio mladi slikar kad je došao raditi u Moskvi, gdje ga nitko nije poznavao. Društven i veseo, brzo je postao upoznat s vodećim umjetnicima u zemlji (D. Moore, J. Grabarom, Merkurov S., A. Gerasimov, P. Radimov) i naučili mnogo od njih. To se može vidjeti iz autoportreta Nalbandiana, napisanog u srebrno-crnoj ljestvici. Jako svjetlo pada na ozbiljno, promišljeno lice, omogućujući vam da pregledate svaki detalj: obrve su omotane, velike tamne oči, lijep modeliranje usana. Voditelj ukrašava modne velura šešir, besplatno članstvo u profesionalnim umjetničkim pokazuje ljudima nemarno vezane crveni i bijeli šal, što dodatno ukazuje na lijepom licu. Ovaj tihi samouvjereni čovjek već je napisao niz radova koji su odobreni u novinskim publikacijama. Neće se tamo zaustaviti, ali će i dalje rasti. Više od jednom napisat će svoje portrete D. Nalbandiana, od kojih je jedan od 1982. u Firenci u poznatom Galerija Uffizi. Od XVII. St. Počeli su sakupljati zbirku autoportreta. Poznati portreti slikara i umjetnici iz cijelog svijeta smatraju častom staviti svoj portret u galeriju. Od Rusije bio je prvi O. Kiprensky, a zatim - I. Aivazovsky, kasnije - B. Kustodiev.

1931. Moskva

U glavnom gradu D. Nalbandian nastavlja raditi u kinu u Mosfilmu, a objavljuje i svoje crteže u časopisu Krokodil iu satirickim novinama. Mladi Dmitrij Arkadijevich ne voli takve aktivnosti. Želi slikati, ali razumije da znanja i vještine nisu dovoljne. Umjetnik provodi duge sate u muzejima, upoznaje radove klasika kako bi naučio izgraditi cjelovitu sliku i svladati slikovite i plastične načine. Okrećući krajolik, radi na otvorenom. U tim godinama stvorio je romantični krajolik "Put do Ritsua". Koristeći srebrnasto-plavokusnu paletu, prenosi suhu ljepotu gruzijskih planina i brzog kretanja rijeke. Također piše mrtve prirode, portrete i tematske slike. Godine 1935. zapisano je veliko djelo: "Govor SM Kirov na Kongresu Seventeenenth Party". Bila je jako cijenjena u tisku. Inspiriran umjetnika Nalbandyanv1936 godine daje sliku „govor Mikojan na drugoj sjednici Središnjeg Izvršnog odbora” i izlaže, kao i drugi slikari, Staljin na Donbass u 1941. Kada su Nijemci zauzeli ovaj industrijski grad, sve kulturne vrijednosti nestaju. Gdje su oni? Taj otajstvo nije otkriven do danas.

Tijekom rata

U ovom strašnom razdoblju umjetnik Nalbandyan pomiče se u Armeniju i pomaže otvoriti ogranak Okona TASS-a. On stvara političke plakate, crtane filmove, a također napušta ispred, prikupljajući materijale za slike. Slikarstvo Dmitrij ostavlja, a 1942. napisao sliku bitke, on je svjedok, „Posljednja Naredba pukovnik S. Zakyan”. Zapovjednik smrtno ranjenog odjela u tijeku bitke za Krim na poluotoku Kerch ostaje na svom mjestu do kraja i vodi bitku. Ovo je vrlo intenzivan i dramatičan platno. U isto vrijeme, armenski umjetnik pokazuje kako su žene Armenije, tjerajući pomoć na prednju stranu, tjerale vunu. Veliki platno zove se "Pokloni na prednju stranu". Putujući puno oko Armenije, Nalbandian se upozna sa svojim ljudima i okreće se portretima. Godine 1943. stvorio je sliku izvanrednog armenskog pjesnika A. Isahakiana. Umjetnik nam pokazuje zamišljen, dubok čovjek, okružen ne rukopisima, već knjigama. Izgleda kao profesor, a ne pjesnik, kojeg posjećuje musa. Slikar je upoznao radnike kulture i slikao portrete umjetnika S. Kocharian, A. Aidinyan, pjesnik N. Zoryan, glazbenik K. Erdeli. Duboko otkriva svoje slike, Nalbandian dokazao kao izvrstan portretist, slijedeći najbolje tradicije ruske slikarske škole. On također može raditi na grupni portreti, kao što su slike „dobro društvo”, u kojoj je ovaj voditelj savezničkih zemalja: Staljina, Winston Churchill, Theodore Roosevelt, i „Krimski konferencije”. Uz to, armenski umjetnik putuje diljem republike i često prikazuje krajolike u dolini Ararat, na jezeru Sevan, drevnom gradu Ashtarak, stari Yerevan s uskim zapetljanim ulicama. Opetovano povratka u Armeniji nakon rata, umjetnika, diveći se sunce prži zemlju, i opet piše svoje pejzaže sa snijegom pokrivene planine Ararat, trenutci života pastira vratili s planine, ples kolektivne poljoprivrednika, izgradnju novog Yerevan. On je, nakon što se potpuno prebacio, također piše veliki portret skupine armenskih likova kulture "Vernatun" (1978). Stoga je posve opravdano da je 1966. godine DA Nalbandian dobio nagradu visokog naslova Narodnog umjetnika Armenskog SSR-a.

Nakon rata

DA Nalbandyan je vjerovao da portreti odražavaju vrijeme u kojem živi i vidio dužnost da preuzme sve vođe zemlje. Zato je sretno prenio slike političara na platna. Osobito I. Staljina, koji mu je samo dao frac34- sati za poziranje. Na tim skrivenim skicama napravljenima od žive osobe, mnogi će portreti vođe zemlje biti kasnije napisani. Za njega dolaze na radionice naručiti portrete članova Politbiroa, najviši redovi vojske, političari (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikojan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov). Vrlo zanimljivo je portret umjetnika P. Radimova (jednog od osnivača AHRR-a) s gitarom. Pavel Alexandrovich je prikazan u kući. Na jednostavnom, vrlo ruskom licu (bio je rodom od seljaka), osmijeh se igra, a njegov pogled sjaji s radošću. Portret je bio vedar i vedar. Umjetnik Nalbandian također je zainteresiran za jednostavne radne ljude. Slikao portreti tvorničkih radnika (Andreeva, Petukhova, Polyushkina), poljoprivrednike (polaznik Svetlova Stashenkovoy mljekarica). On vidi svoje različita stanja i otkriva nam duše svojih modela, puni velikodušne ljubaznosti.

Portreti V. Lenina

Ogroman društveni temperament prisilio je umjetnika nakon rata da se obrati stvaranju slika Lenjina. Napisao je niz slika koje prikazuju Vladimira Iliča. Najznačajniji rad na ovoj temi je "Lenjin u Gorki". To pokazuje vođe svjetskog proletarijata za naporan rad. D. Nalbandian se morao "natjecati" s klasičnim slikama Vladimira Iliča I. Brodskog, koji su svi poznavali brojni plakati i razglednice. Ipak, iskusan majstor već je drugačije pristupio liječenju dobro poznate teme. Ako Brodsky izabrao pastelne bež boje na slici D. Nalbandian „Lenjin u Gorki” dominira zlatne-smeđe tonove i plavi i bijeli zimski krajolik izvan prozora. Oni dodjeljuju mali lik Lenjina u crnom odijelu, koji postaje dominantan. Vladimir Iljič sjedi u sredini sobe bočno prema stolu, spreman da se samo odmakne od posla, ako je potrebno. Stol je prekriven zelenim krpom. Na njemu je stolna svjetiljka koja je korisna za rad u večernjim satima, uredno presavijene mape, otvoreni prijenosnik i debela knjiga. Sve govori o velikom samodisciplinu osobe duboko u zapisu, koja ih drži u rukama. Situacija je skromna. Lenjin sjedi na stolici s udobnom polukružnom, ali krutom leđom, pored toga još uvijek postoje dvije meke stolice. Cijeli njegov izgled izražava asketizam i usredotočuje se na hitan rad. Pomaže joj tišina koja dolazi iz slike. Godine 1982, za niz slika posvećenih utemeljitelju zemlje Sovjeta, umjetnik je dobio nagradu Lenjin.

Učiteljica mirnog života

Jedna od omiljenih tema u djelu slikara je cvjetni mirni život. Poljski i vrtni cvjetovi on je prikazao s rukama, s velikom ljubavlju za nježne stvorenja prirode. Prekrasne crvene kraljevske bujne peonies, elegantne skromne tratinčice, kukuruzne kukice i zvona, sakupljeni u jednom buketu. Cvjetni život često se nadopunjuje porculanskim pločama napunjenim jagodama, trešnjama ili samo šalicom i tanjurićem. Blizanci, blistavi susjedi pokraj njega pokraj plodova kasnog ljeta - lubenica s tamnocrvenim tijelom, grozd crnog i bijelog grožđa, sive šljive, baršunaste breskve. Proljetna snježnobijela trešnja, ispunjavajući sav platno sa svojim mirisnim cvjetovima, sve sprinkles prozirnim laticama. Umjetnik je vješto prenio sjaj čelika, prozirnost stakla, mekoću tkanine. Nevjerojatno dobre perzijske lilove, koje je D. Nalbandian volio pisati ogromnim buketima u staklu i porculanske vaze ili košare od pletera. Bio je to s jarkom što se dogodila anegdota. Umjetnik je pozvan na rođendan kipara Kerbel, koji je predstavljen s veličanstvenim buketom lilacs. Časni slikar bio je toliko oduševljen što je, poput malenog djeteta, počeo moliti ljiljani na rođendanskom dječaku. No Lev Efimovich nije želio sudjelovati s cvijećem. Međutim, organizatori blagdana predstavili su isti buket D. Nalbandianu, koji je sutradan bio vrlo razočaran i odmah je preuzeo četkicu. Kao rezultat toga, pojavio se miris koji prenosi jutarnju svježinu vlage iz rosa jarke.

Putovanja i skice

Umjetnik Nalbandyan imao je potpunu slobodu kretanja ne samo u SSSR-u već iu inozemstvu. Tri mjeseca 1957. radio je u nevjerojatnoj egzotičnoj Indiji, gdje je stvorio oko 300 radova. Oni pokazuju život i život ljudi, lirski i arhitektonski krajolici, brojni portreti običnih ljudi, kao i veličanstveni portret Indira Gandhija u punom rastu. Njegov rad bio je vrlo cijenjen od strane vlade Indije. Dmitrij Arkadjevich dobio je titulu laureata nagrade Jawaharlal Nehru.

U narednim godinama umjetnik je putovao u Španjolsku, Italiju, Mađarsku, Francusku, Japan, Bugarsku. Usput, u Japanu je nazvan "ruski Rembrandt". Iz svakog kampa donio je cikluse slika i skica, apsolutno fantastičan, što ga je skinulo kao umjetnica s druge strane. Napravio je veliki korak naprijed, razvijajući sve sovjetske slike. Ova svijetla, emocionalna djela izložena su 1968. na izložbi u ruskom muzeju, nazvanu "Unknown Nalbandyan".

Muzejsko-radionica Nalbandyan

Otvorena je moskovska vlada 1992. godine u stanu na Tverskaya ulici, gdje je DA Nalbandyan živio od 1956. godine. Prozori studija gledaju na spomenik Yuri Dolgoruky, a ispod je bila knjižara "Moskva". U istoj kući živjeli su redatelj M. Romm, pisac I. Ehrenburg, pjesnik D. Bedny. Gornji kat s velikim svijetlim prozorima na stropu dano je umjetnicima. Živio je i radio N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzejska radionica dio je Središnje izložbene dvorane "Manege". Temelji se na zbirci koju je umjetnik prenio u grad 1992. godine. Nalbandianove slike čuvaju se u muzejskoj radionici. Oni su više od 1500. I također osobne stvari pripadaju umjetnikovoj obitelji. Samo ovdje možete vidjeti taj život s jarcima, o čemu smo rekli. Uz ljubičice u studiju, još uvijek postoje životinje s karanfilima, kamilice, rad "Cvijeće na plavom stolnjaku". Ovdje je umjetnikov omiljeni slikar, koji nikad nije stavio na bilo kojem mjestu, napisan 1935. godine: "Portret komomsomskog člana V. Terekhove". Ovo je žena umjetnice Valentine Mikhailovna s kojom je živio dugo sretan život.

Sestra Margarita Arkadievna umjetnik poklonio muzeju jedinstveni dragocjene fotografije koje se mogu vidjeti sastanak Dmitriy Nalbandyan sa Indira Gandhi, A. Mikojan, T. Zhivkov, A. Gromyko. D. Nalbandianovi crteži i njegove bilješke također su predstavljeni muzeju. Umjetnik zna malo kao grafika. Njegovi crteži su portreti Hruščov, Brežnjev, Saryan, Roerich - odraz vremena.

Sam okoliš muzeja je skroman u današnje vrijeme. Nema privlačan luksuz novovjekovnih postovjetovskih vremena, ali postoji brončana tablica koju daje Indira Gandhi, masivni ormarići s knjigama, služba "Zlatni jelen".

Tijekom života D. Nalbandyan, prva izložba na Manegeu održana je 1993. godine.

Prva osobna izložba poslije smrti umjetnika, posvećena svom 95. rođendanu, otvorena je 2001. godine u Središnjoj izložbenoj dvorani Manege. Posjetitelji su se mogli upoznati sa jedinstvenim djelima, krajolikom i mrtvačnicama koje otvaraju umjetnika s nove, nepoznate strane - kao tekstopisac i impresionista.

U vezi s 105. obljetnicom umjetnika u 2011. godini, sljedeća izložba D. Nalbandiana otvorila je vrata u "Manege". Na njemu su predstavljeni svi žanrovi u kojima je majstor radio - portret, život, povijesne slike, krajolik. Na njemu su sakupljene slike iz različitih izložbenih paviljona i muzejska radionica. Pokazala je koliko je raznolik bio talent Dmitrij Arkadjevich, o kojemu su mislili samo kao "sudski slikar".

Memorija umjetnika

Dmitrij Arkadevich Nalbandyan umro je 1993. godine, 2. srpnja, nakon što je živio 86 godina. Do posljednjih dana uspeo se u radionicu i ustao do štapova. Njegov grob nalazi se na groblju Novodevichy. Na njemu je spomenik - djelo kipara - akademik Yu. Orekhov. Slikar je uklesan iz kamena s paletom u ruci. 70 godina života stvorio je kreativnost. Njegovi su radovi u galeriji Državni Tretyakov, Državni ruski muzej, Muzej suvremene ruske povijesti i muzeji Armenije.