Što? Opis, značajke i zanimljive činjenice

Glazbeni instrument, koji će se raspravljati u ovom članku, nije samo instrument s pramcem. Klavir je obvezatan sudionik u bilo kojem ansamblu i simfonijskom orkestru, koji se odlikuje bogatom tehnikom izvedbe. U glazbi, violončelo kao alat s sočnim i pjevajućim zvukom često se koristi kao solo instrument. Satelit je široko korišten kako bi izrazio tugu, očaj, tugu i duboke tekstove. U ovom violončelu nema jednakosti.

Mjesto u glazbu

Ako ga usporedimo s vrlo slično u svom instrumente, violinu i violu, može se primijetiti odmah da joj se ruke ne drže, i staviti uspravno. Violina i violončela, ne samo vizualno, ali i imati drugačiji zvuk. Je značajna činjenica da je izvorno svirao na čelo stoji vertikalno ga stavite u posebnu stolicu, tek kasnije je skovao toranj počiva na podu, koji je riješio problem uz pomoć alata.

Iznenađujuće, prije Beethovena, skladatelji nisu pridavali veliku važnost buzzu tog instrumenta. I laganom rukom, violončelo je zauzelo važno mjesto u radu romantičara i drugih pisaca.

Zvučne značajke

Satelit je alat s bogatim, gustim i prodornim zvukom, sličnim niskom tonu ljudskog glasa, čini se, koji dolaze iz dubine duše. Ponekad tijekom solo nastupa, čini se da pjeva s njezinim slušateljima u pjevanju, a violončelo je instrument s doista očaravajućim dubokim zvukom.

Glazbeni šarm

Prisutnost violončela u glazbi je neophodna kada je važno naglasiti liriku ili tragediju bilo kojeg trenutka.

Svaka od četiriju raspoloživih žica u violončelu ima poseban zvuk, koji je samo njegov čudan. Niska zvuk nalikuje muškom basu, a gornji su nježni i topli visoki. To je ta značajka koja stvara dojam ne samo da zvuči s pozornice, već doslovce "razgovara" sa svojim slušateljima. Raspon zvona čelika obuhvaća interval od pet oktava od bilješke "do" velike oktave do bilješke "mi" u trećem. Često, međutim, zbog svoje vještine, izvođač može mnogo bilježiti bilješke.

Celulus je podešen pomoću kvinteta.

Zanimljive činjenice

Najskuplji violončelo na svijetu je Stradivari Dupor, koji je 1711. godine stvorio najveći majstor Antonio Stradivari. Dupor je bio briljantan violončelist i vlasnik tog remek-djela dugi niz godina do svoje smrti. Alat ima manju štetu - male ogrebotine. Kao što ih pripovijedaju, ostavili su ih Napoleona. Kažu da je car označio instrument kada je pokušao naučiti vještinu igranja violončela, ali ga je neugodno stisnuo nogama.

Tijekom svojih "avantura" ovaj violončelo je nekoliko godina "živio" s poznatim kolekcionarom Baronom Johannom Knopom. Trideset i tri godine to je igrao M. Rostropovich. Postoje glasine da je nakon njegove smrti Japanska glazbena udruga kupila alat od rodbine za dvadeset milijuna, iako je ta činjenica tvrdoglavo odbijena od strane obiju strana. Pretpostavlja se da je instrument još u obitelji glazbenika.

Druga dvojica Stradivari violončelo ljepote započeli svoje putovanje iz Earl Vilegorskogo. Kasnije, jedan od njih je prodana K. Yu Davydov, onda je Jacqueline du Pre, a danas se igra na poznati skladatelj i violončelist Yo-Yo Ma.

Nevjerojatan događaj među violončelima izvorno je natjecanje održano u Parizu. U njoj je sudjelovao veliki violončelist Casals. Bit natjecanja je proučavanje zvuka starih instrumenata koji su dolazili iz ruku takvih majstora kao što su Stradivari i Guarneri i moderni podrumi. Nakon odabira, broj instrumenata uključenih u eksperiment bio je 12 komada. Da bi se postigla maksimalna čistoća eksperimenta, svjetlo je isključeno. Međutim, nakon audicije, izdana je šokantna presuda: pokazalo se da moderni modeli daju izgledi starim modelima. Žiri i Casals sami su bili iznenađeni ovim izborom sudaca. Pokazalo se da su trenutni cellos instrumenti s većom ljepotom zvuka. Ipak, Casals je rekao da je mnogo više volio antičke instrumente, jer "imaju dušu", za razliku od moderne ljepote ljepote.

Vezano za svoje instrumente, violončelist Pablo Casals je volio maziti svoje violončele originalnim dekorativnim rješenjima. Tako je, u pramcu jednog od njih, umetnuo safir, koji mu je predstavio kraljica Španjolske.

Suvremena interpretacija

Danas su vrlo popularni mladi izvođači iz Finske Apocalyptika. Ova grupa igra teške rockove, ali štit ansambla je da se cijeli repertoar sastoji od skladbi koji su igrali na četiri violončela i udaraljkama.

Prije toga, nitko ne bi i mogao ne misliti na očaravajući glazbene skupine koja violončelo je sposoban pokazati takvu strast, divljaštvo i divljine. Zbog svojih jedinstvenih značajki je postao svjetski poznat umjetnik. Zanimljivo je da je ime grupe je sastavljen od dvije riječi Otkrivenja i Metallica (druga riječ je ne samo u naslovu - kreativni tim stopama određene grupe, a znatan broj naslovnicama njihov rad).

I Julia Burden, poznata umjetnička-apstraktistička, slika svoje slike ne na papiru ili na tradicionalnom platnu. Njezine nevjerojatne slike postale su dio violina i violina. Kako bi slika bila prikazana na instrumentu, morala je ukloniti žice, očistiti površinu, primetirati ga, a zatim samo početi slikati na slici. Ova djevojka ne može objasniti ono što je čini tako atraktivnim u violinama. Kaže da je čini da ju privlače, inspirirajući je s pogledom na stvaranje još jednog remek-djela.

I jeste li to znali ...?

Stuartov violončelo kupio je glazbenik Roldugin za 12 milijuna dolara. Taj je alat napravio majstor Stradivara 1732. Prvi kome je pripadao je pruski kralj Frederik Veliki.

Naravno, cijena glazbenika iz Antonija Stradivarija je najviša. Tijekom cijelog svog života, producirao je 80 instrumenata. Do danas, prema stručnjacima, njih oko 60 ih je preostalo.

Koncerti za violončelo u Berlinskoj filharmoniji uključuju 12 instrumenata. Čelistici ovog orkestra postali su poznati jer su svojim repertoarom dodali mnogo aranžmana modernim popularnim djelima.

Klasični violončelo je izrađen od drveta. No, neki moderni majstori, na primjer, Louis i Clark, koji su izazvali stereotipe, izradili su svoje instrumente iz ugljičnih vlakana. A tvrtka "Alcoa" još u 30-ima. prošlog stoljeća počeo je proizvoditi aluminijske žice. Njemački je majstor Pfretzschner također posvetio toj stvari.

Petraški ansambl violončelista pod vodstvom Olga Rudneva prilično je neobična suradnja instrumenata. Ovaj rijetki sastav sadrži jedan glasovir i osam klavira.

U prosincu 2014. južnoafrička Karel Henn je uspio postaviti rekord za vrijeme trajanja igre na instrumentu: njegova igra je trajala 26 sati u isto vrijeme, i za koji je napisao u Guinnessovu knjigu rekorda.

Čelovski virtuoz dvadesetog stoljeća, Mstislav Rostropovič, značajan je doprinos promociji i razvoju violončelističkog repertoara. Ovo je prvi put da je izvodio oko stotinu novih djela za violončelo.

Među poznatim violončelima spominju se i instrument "Kralj", izvršen između 1538. i 1560. godine. Andre Amati. Ovaj violončelo se smatra jednim od najstarijih, a trenutno je u Nacionalnom muzičkom muzeju u Južnoj Dakoti.

Ovaj violončelo sada dolazi sa četiri žice, au XVII i XVIII stoljeću u Njemačkoj i Nizozemskoj, ovi su instrumenti bili peterasti.

U početku, žice za violončelo su napravljene od ovčjih jabučica, kasnije su zamijenjene praktičnim metalnim.

repertoar

Solon ima bogat repertoar sonata, koncerata, apartmana i tako dalje. Najpoznatiji su šest apartmana IS. Bach za solo violončelo, rokokoko varijaciju PI. Čajkovski i "Swan" Camille Saint-Saens.

Zbog Antonija Vivaldija, uključujući 25 koncerata za violončelo, od Boccherini - 12, Haydn je napisao najmanje tri, a Dvorak i Saint-Saëns sastoji svakog od njih. Koncerti violončela također su u Blochu i Elgaru.

Najpoznatiji sonata za violončelo i glasovir čeličana napisao Mendelssohna, Beethovena, Rahmanjinova, Brahmsa, Prokofjeva, Poulenca, Šostakoviča i Brittena.

Veliki kreatori violončela

Mnogi su majstori pokušavali stvoriti idealan violončelo, ali vrlo malo ljudi zna da je sada poznati oblik violončela pojavio samo tijekom Antona Stradivarija. Prije toga, prve glazbenike su napravili majstori Paolo Maggini i Gasparo Salo. Njihov je instrument dizajniran krajem šesnaestoga - početkom sedamnaestog stoljeća. Daljinski je podsjećao na moderan violončelo.

Klasični oblik violončela pojavio se zahvaljujući radu takvih majstora kao i Antonio Stradivari i Nicolo Amati. Postigli su izvrsnu kombinaciju drveta i lakova, tako da svaki instrument stekne svoj jedinstveni zvuk i način zvuka. Postoji mišljenje da je svaki violončelo, koji je napustio radionicu Stradivarija i Amata, imao svoj jedinstveni karakter.

Alati "po milijunima"

Do danas svi Stradivari sviraju među najskupljim na svijetu. Stručnjaci nazivaju cijenu u milijunima dolara.

Bez sumnje prepoznatljivi u svijetu glazbe razmatraju se i violončelo Guarneri. Usput rečeno, Casals su ih voljeli. Trošak alata ovog majstora je znatno niži. Ako je cijena Stradivarius remek prebrojanim u brojevima sa šest nula, čarobnjak alat koji stoji između 200 i 000 dolara.

Zamjena konkurenata

Mnogi su zabrinuti zbog razloga za takav zadivljujući uspjeh Stradivarijevih djela. Iako izvornom zvuku, boju, karakter Stradivari i Guarneri su slične, na priča Stradivari je mnogo više sažet: stvorili su samo nekoliko poznatih majstora, a Guarneri promijenila desetke proizvođača. Tijekom života Amati i Stradivari su stekli svjetsku slavu i Guarneri je postala poznata tek mnogo kasnije, nakon smrti njihovih predstavnika.

Značajke

Napomene za violončelo napisane su u rasponu basova, tenora i visokokvalitetnog ključa u skladu s nagibom zvuka. Njezina zabava u orkestru nalazi se između vila i dvostrukih basova. Cigant je prije koncerta prethodno gesticulirao luk s kolofonijem.

To je učinjeno za spajanje kose s nizom, koji vam omogućuje da ekstrakt željeni zvuk. Međutim, ni u kojem slučaju, nakon glazbene izvedbe, ne smije se zaboraviti na uklanjanje kolofonije iz instrumenta, jer pokvaruje drvo i lak. Za kvalitetu zvuka ovisi o ispunjenju ovog uvjeta.

Zanimljiva činjenica: svaki pramčani instrument zahtijeva upotrebu svoje vrste kolofonija.