Najbolji filmovi o umjetnosti

Vjerojatno je sjajno biti talentirani umjetnik, poznati plesač, nadareni glazbenik ili popularni glumac. Divno je samo izazvati ovation i ekstaza u publici mnogih tisuća. Dobra vijest je da s određenom željom i naporom svatko može to učiniti. Glavna stvar je da nikada ne zaboravimo da umjetnost, poput ljepote, gotovo uvijek zahtijeva žrtvu. Mnogi filmovi o umjetnosti govore o tome. I u članku će neke od njih biti opisane.

"Frida" (2002)

Vrhunski filmovi o umjetnosti koju počinjemo opisivati ​​dramom Julie Taymor "Frida", koja govori o teškom životu poznatog meksičkog umjetnika. Kao dijete, djevojka je pretrpjela ozbiljnu bolest, zbog čega je ostala šupljina za ostatak svog života. Ali to ne zaustaviti pronaći sreću u lice svoga muža, umjetnik Diego, koju je upoznala u srednjoj školi, kada je bio pozvan slikati na platnu. Dakle, većina filma bit će posvećena njihovom životu zajedno i očito nije bezobzirna.

U dobi od osamnaest godina s Frieda opet dogodilo problema - ona je dobio u prometnoj nesreći, što je rezultiralo slomljenom kralježnicom, a za nekoliko mjeseci izgubila sposobnost da se presele. Zbog teških oštećenja, gotovo je bilo potpuno gipsano od gipsa. Ali čak iu tako teškoj životnoj situaciji, pronašla je posao - Frida je počela crtati. Prvo na vlastitu žbuku, a onda je umjetnost prenesena na platno.

"August Rush" (2007.)

Sljedeći na popisu filmova o umjetnosti bit će glazbena drama Kirsten Sheridan. Ovo je priča dječaka po imenu Evan Taylor, koji živi u skloništu, ali snovi o pronalaženju njegovih pravih roditelja. Jednom kada su se gitarist Luis Connelly i violončelist Laila Novaczek upoznali, sastali su se i zajedno provodili noć. No, uskoro je morao sudjelovati, jer krmen otac djevojke nije bio oduševljen novim prijateljem.

Kao i njegovi roditelji, Evan Taylor voli glazbu i iskreno vjeruje da će jednog dana pomoći povratiti svoju obitelj. Stoga, čim je navršio dvanaest godina, tip je pobjegao iz skloništa i počeo raditi kao ulični glazbenik. I da nije pronađen i nije se vratio, on je prikrio svoje pravo ime, uzimajući pseudonim August Rush.

Cadillac Records (2008)

Igrani film o umjetnosti Darrell Martin priča Leonard Chazz - Poljski imigranti koji su došli u 1950. u Chicagu u potrazi za načine kako ostvariti svoje snove - da biste dobili bogat i kupiti luksuzni automobil marke „Cadillac”.

Prvo, Leonard otvara noćni klub, a zatim - studio za snimanje, koji daje ime "Cadillac Records". Studio je postao mjesto gdje je po prvi puta zvučao električni blues koji je bio poznat svima. "Cadillac Records" daju svijetu takve glazbenike kao Muddy Waters, Howlin Wolf, mali Walter, Chuck Berry i drugima, ali to je samo dio priče, jer raskošni život različito utječe na sve. Netko ga koristi da ustane svaki dan, a netko se na kraju spušta do samog dna.

"Achille i kornjača" (2008)

Za ulazak u popis filmova o umjetnosti mora nužno i sliku japanskog redatelja Takeshija Kitana. Ona se temelji na tvrdnji filozofa Zenona da stopala Ahilej nikada neće prestići kornjaču ležerno. U središtu priče je Matis, koji je od djetinjstva sanjao o tome kako će postati velik umjetnik i stalno se kreće prema svom cilju. Bio je vrlo sretan: rođen je u obitelji uspješnog poduzetnika, gdje su se ispunili svi njegovi hirovidi. Stoga, kada je dječak počeo crtati tzv. Slike, odrasli, diveći se, smatraju ih zanimljivima.

Ali kad je otac umro i obitelj bankrotirao, Matis je morao tražiti posao za plaćanje studija u likovnoj školi. On i dalje crtati, ali sada njegov rad ne percipira tako pozitivno. Više se ne uklanjaju pljesak. Umjetnik dobiva samo negativne kritike, ali to ga ne sprječava da se tvrdoglavo kreće prema svom dugogodišnjem snu.

"Dump" (2010)

Vrijeme je da obratimo pažnju na dokumentarne filmove o umjetnosti. Vik Muniz je poznati umjetnik koji je jednom odlučio okončati njegov uspješan život u New Yorku kako bi provodio vrijeme među brazilskim smećem. Ovo je najveći svjetski odlagalište u Rio de Janeiru. Tamo se nada da ne samo da može pronaći inspiraciju, nego i koristiti okoliš u svojim budućim djelima.

Osim kreativnih pothvata, umjetnik upoznaje lokalne stanovnike, za koje ovo mjesto je i dom i posao. Razvrstavaju smeće i ne vide ništa čudno u njemu. Uostalom, puno korisnih i fascinantnih stvari može se naći na odlagalištu. No, s dolaskom Vic Munisa, životi tih ljudi se mijenjaju. Zainteresirani su za njegov rad i počeli aktivno pomagati u pisanju slika. Istodobno su shvatili da su sposobni više od dnevnog kopanja u smeće.

Crni labud (2010)

O tome što strast rasplamsava iza scene baletnog kazališta, pokazuje u svom filmu o likovnom redatelju Darren Aronofsky. Nina je mlada i obećavajuća balerina, koja se uvijek potpuno prepustila svom omiljenom radu. I njezini napori dali su pozitivan rezultat - djevojka je pozvana da sudjeluje u važnoj produkciji. Ovo je sanjalo o mnogim balerijama, ali su to odabrale. Težina je u činjenici da će morati nacrtati dva labudova - crno-bijelo.

Nina s nevjerojatnom lakoćom pokazuje samo bijeli labud, crnu sliku joj se još nije dala. Zbog toga, balerina ima problema s kolegama i sa redateljima igre. Nina stalno doživljava duševne poremećaje, muče mu nervozni slomovi i vizije. A ona počinje osjećati da je nova balerina Lily već blizu da preuzme svoje mjesto u budućoj produkciji.

"Najbolja ponuda" (2012)

Film o umjetnosti Giuseppea Tornatorea rekao o Virgil Oldman - poznat poznavatelja umjetničkih djela i vodećih aukcijskih kuća. Tijekom svog života izgradio je uspješnu karijeru i uspio zaraditi dobru reputaciju. Ali to mu nedostaje, stoga, zajedno sa svojim pomoćnikom, umjetnikom Billyjem Whistlerom, pretvara sumnjive poslove, pogrešne klijente. Na primjer, vrlo je isplativo kupiti neprocjenjive skripte, dajući im za uspješne kopije. I sve to čuva u podrumu svoje kuće.

Jednog dana tajanstvena djevojka po imenu Claire izlazi s prijedlogom za procjenu antikviteta naslijeđenih od roditelja. No ponaša se čudno - pažljivo skriva njezin izgled i komunicira samo kroz vrata. Tijekom svoje karijere, Virgil Oldman sastao se i manje adekvatan chudikov, pa pristaje pomoći djevojci. Štoviše, u svojoj kući primijetio je dijelove vrlo starog mehanizma koji je dugo bio izgubljen. Tijekom svojih posjeta, procjenitelj se nada prikupiti, čak i ne sumnjajući što bi to moglo dovesti.

"Plesačica" (2016)

"Dancer" - film o umjetnosti 2016., koju je snimio Stephanie de Juste. Opisuje priču o Marie-Louise Fuller, koja je uvijek sanjala da će postati poznati umjetnik. Sanjao sam kako se cijeli svijet divio njezinim slikama i veselio se pojavljivanju novih djela. Ali četke nisu htjele slušati njezine ruke, a žena je bila prisiljena priznati da ta likovna umjetnost nije njezina tema. Međutim, želja za slavom nije se smanjila, stoga, uzimajući ime Louisa Fullera, otišla je u Pariz, gdje je počela plesati u lokalnom kazalištu.

Žena se jako trudila i pripremila izvrsnu izvedbu, što joj je donijelo dugo očekivani uspjeh. Pokazala je nešto nevjerojatno lijepo, dajući život novom smjeru plesa, koji se stalno razvio zahvaljujući svojim šarmiranim sponzorima. Ali čak i na vrhuncu slave bilo je zabrinutosti kada je u kazalište došla nova, mlada i talentirana plesačica. Ona odmah ugrožava ne samo Louisovu karijeru, već i njezinu vezu.

"Nakon tebe" (2017)

Popis najboljih filmova o umjetnosti bit će dovršen dramom Anna Matison. O genijima govori plesačica, koja je prije 20 godina ozbiljno ozlijeđena i sada ne može učiniti ono što voli. Njegov je život dugo izgubio svoje značenje, jer trauma mu ne dopušta da bude najbolja i na pozornici postavljena u punoj snazi. Nakon drugog govora, koji mu je postao težak test, Alex se odlučio okrenuti stručnjaku. No, rezultat je bio razočaravajuće - bolest napreduje i on može zaboraviti na svoju buduću karijeru.

Ove su vijesti odigrale ulogu, a Aleksej je postao još više samodostatan. A kako je imao složen karakter, okrenuo je mnoge njegove bliske ljude. Istina, čini se da sada zna kako to popraviti. Budući da ne može pogoditi ljude s plesom, tada će biti redatelj takvog broja, koji će dugo biti zapamćen.