Umjetnost Francuske: Opće značajke, povijest

Povijest francuske umjetnosti pokriva veliki povijesni period, od vremena antike do našeg vremena.

Francuska - nevjerojatna zemlja, koju karakterizira misterij i sofisticiranost, sjaj i sofisticiranost, uzvišenost i poseban žudnja za svime predivnim. A povijest formiranja jedinstvene tzv. Standardne, tako raznovrsne i jedinstvene umjetnosti nije ništa manje nevjerojatna nego sama država.

Preduvjeti za formiranje franačkog kraljevstva

Da bismo razumjeli značajke nastanak i razvoj francuske umjetnosti, potrebno je napraviti digresiju u povijesti više antičko razdoblje, kada je teritorij moderne francuske države je bio dio Svetog Rimskog Carstva. U IV stoljeću započela su aktivna kretanja barbarskih plemena s obala Rajne do granica carstva. Njihovi napadi i periodičke invazije na ruševine rimskih zemalja uvelike su potkopale latinsko stanje. A u 395, rimskog carstva i sama bila podijeljena između sinova trenutnog cara u dva dijela: Teodozije zapovjedi najbogatiji istočni dio svog teritorija najstariji sin Arkadij i zapad dao mlađeg sina - Honorija. Podjela Velikog Rimskog Carstva u dijelove oslabila je već krhku rimsku državu i učinila je ranjivijom prema vanjskim neprijateljima.

Teritorij moderne Francuske bio je dio zapadnog dijela bivšeg Velikog Rimskog Carstva. Snažan udarac u 410 izazvao je Rimske trupe Visigota, na čelu s Allarikhom. Posljednji rimski car slabe države sakrio se u Ravenni, napuštajući vječni Rim. Tamo je stigao vojska Odoacre, jednog od vodećih zapovjednika plemena Visigota. S ovakvim događajem, koji je održan 476. godine, povezan je konačni pad Rimskog carstva. U osvojenim zemljama, kao rezultat Velikog preseljenja koji je započeo, počele su se pojavljivati ​​barbarske države. U petom stoljeću, u dijelu Galije, nastala je država Franaka.

Frankova država i razvoj francuske umjetnosti

Franci - skupina plemena starih, smjestio se na obalama Rajne u svojim donjim, a od obale Baltičkog mora. Osnivač prve franačkog kraljevstva u Europi bio je mladi vođa Franaka Clovis Merovinške, koji je porazio vojsku rimskog guvernera u Galiji u bitci kod podjelom imovine i zgrabio mu podređene teritorija. Nove teritorije je preseljeno njegove drugove - franaka, dajući im parcele, održao niz vladinih reformi u javnoj upravi i pravosudnom-pravne oblasti, u donošenju jedinstvenog dokumenta - „Šalić zakon”, temelji se na generički reda plemena salic franke. Osim toga, posebna pažnja posvećena je izboru Clovis vjere. Usvajanje kršćanstva ne samo ojačati novu državu, ali i utjecala na formiranje franačke umjetnosti.

Nakon što je Merovingova dinastija postala lijena u poslovima vlade, život u kraljevstvu postao je sve teži. Poznat je da hvata kraljevske zemlje. Cvjetali su rastuće dopuštenje u upravljanju plemenitim plemenima svojim dijelovima i seljacima. Očuvanje stanovništva se povećalo. U 8. stoljeću došlo je do vanjske prijetnje nomadskih arapskih plemena. Snaga u svojim rukama preuzela je jednog od menadžera posljednjega Merovingova kralja Karla Martella. Provela je niz reformi koje su pomogle u jačanju države i porazu Arapa. I sin Charlesa Martella Pippin Shorta izabran je u vijeće plemstva kao novi kralj Franaka. Ovaj je izbor potvrdio Papa. Prvi franački car bio je sin Pippina, kratkog Karl, iza kojeg je nadimak Great bio fiksiran u povijesti. To je Karlo Frankovo ​​carstvo zbog posebne pozornice u kulu kulture i umjetnosti, što se naziva carolingjansko oživljavanje.

Umjetnost "izvornih" franaka

Ako razumijemo osobitosti stvaranja i uspostavljanja države franačkog, postaje jasno, a sudbina kulturne baštine, koji se nalazi u davna vremena iz franačkih teritorija. To je uglavnom bio razvoj drevne civilizacije: mostova, stambene i hramske arhitekture, skulptura i književnost, kazalište i umjetnost i obrt. Međutim, kršćansko svećenstvo nije smatrao potrebnim za očuvanjem tih kulturnih dobara, ali da koriste taj dio njih koji se mogu prilagoditi za vjerske i čovjeka na ulici životu. Dakle, štovanje u kršćanskim crkvama odvija se na latinskom jeziku, crkvene su knjige pisane na istom jeziku.

Korištenje arhitektonskih nalaza antike bilo je neophodno za početak montaže hramova i samostana, korištenje znanja u astronomiji pomoglo je izračunati datume crkvenog kalendara koji u Srednji vijek proglasio život čitavog kraljevstva. Također, Franci prilagođeni svojim potrebama i obrazovnom sustavu kasnoga Rimskog carstva. Valja napomenuti da je kompleks predmeta koji se studirao u franačkim školama zvao "Sedam Liberalnih Umjetnosti". Kakve su to umjetnosti o kojima govorimo? Takozvani trivium uključivao je znanost riječi: gramatiku, retoriku i dijalektiku. Quadrivium je uključivao znanost o brojevima: aritmetiku, geometriju, glazbu kao izračun glazbenih intervala i astronomije.

U umjetnosti i obrtima prevladavale su tradicije barbarske kreativnosti, karakterizirane korištenjem kao glavnim motivima biljnih i životinjskih ornamenata i slika čudovišta ili stvorenja koja u stvarnosti ne postoje i često imaju prilično zastrašujuće pojavljivanje. Ova vrsta umjetnosti naziva se teratološkim ili monstruoznim.

Umjetnost i kultura karolinškog oživljavanja

Razdoblje vladavine Karla Velikog karaktera karakterizira neusporedivi porast kulture. Jedan od razloga za to je i sama osobnost cara - dobro obrazovana i visoko kultivirana osoba. Govorio je i govorio slobodno na latinskom jeziku, shvatio je grčki, voli teologiju i filozofiju. Jedna od jedinstvenih arhitektonskih struktura ovog razdoblja bila je palača u Aachenu, nevjerojatna u njegovu ukrašavanju.

Umjetnost stvaranja rukopisa također se razvija: pisali su gotovo kaligrafskim rukopisom i ukrašavali su se lijepim minijaturama. Među knjigama bili su i teološki zapisi i analisi - vremensko snimanje događaja koji su se dogodili u franačkom carstvu.

U carstvu su otvorene škole, usmjerene na primarno i elitno obrazovanje. Stvoritelj prvog bio je saveznik Karla Alquin. I elitna škola, otvorena u Aachenu, ujedinjeni znanstvenici, careva obitelj i cijeli Charlemagneov dvor. U školi pod nazivom "Sudska akademija" provodili su se filozofski razgovori, proučavajući Bibliju i kulturu antike, stvarajući zagonetke i sastavljajući stihove. I jedan od članova Akademije napisao je prvu sekularnu biografiju "Život Karla Velikog".

Bilo je to u doba Karolinga renesanse postavio temelje za očuvanje i oživljavanje tradicije antičke kulture i osnova za daljnji razvoj franaka kulture.

Formiranje Francuske kao države

Za vrijeme vladavine potomaka Karla Velikog, carstvo koje je stvorio sve je slabiji. Kad je carstvo podijeljeno između Charlesovih sinova, zapadni dio toga odlazi u najstariji sin Lothar. I njegovi potomci nastavili su oslabiti fragmentiranu državu. Carstvo je pala. Posljednji Carolingians konačno je izgubio utjecaj i odbačen. Plemenitstvo je prenijelo pravo vladanja moćnom tadašnjem grobu Pariza, Hugo Capet. Bio je istočni dio bivšeg franačkog carstva koji je postao poznat kao Francuska. Zahvaljujući pravilu Capetijanaca, nova država nije samo oživjela, nego je također stekla nove mogućnosti za njegov razvoj, uključujući i one kulturne.

Folklorna umjetnost srednjovjekovne Francuske

U kazalištu, glazbi i srednjovjekovno razdoblje također vidio nekoliko promjena u odnosu na drevni. Kršćanska crkva smatrala da su glumci i pomagača đavla snažno potjeru umjetnički bratstvo. Kao rezultat toga, kazalište kao masovni fenomen je prestala postojati, kazališta i stadiona zgrade postupno pao u stanje kaosa, a glumci su počeli formirati spušten družinu i igrao za ljude na raskrižju, pošteno. Mobilna grupa svestran glumac - gistrionov manje prikladan meta progona od strane vlasti i crkve, joj dostaviti i slijede svoje ciljeve u isto vrijeme u vezi s značajka stvaranje smjera gistrionov i trubadura - putujući glazbenici. Posebnu skupinu Vagant - bivši studenti ili redovnici koji su u vlasništvu i prozodija osnove glazbene umjetnosti koji su lutali cestama i osamljeni u svojim djelima ili pjevali o tjelesnoj ljubavi, ili osudio propadaju crkvu i trule države.

Tri sfere razvoja srednjovjekovne umjetnosti

9/10 stanovnika srednjovjekovne Francuske bili su seljaci. Stoga se osnovna kultura države može definirati kao seljak. Većinu dana srednjevjekovni seljak proveo je u naporima na zemlji feudalnog gospodara. Ali to ne znači da nije imao potrebu i vrijeme da komunicira s kulturom i umjetnošću. U osnovi to je kreativnost pjesama i plesa, natjecanja u snazi ​​i spretnosti. Posebno mjesto u komunikaciji s umjetnošću bilo je okupirano gledanjem pogleda na Gystric. Razvijena i usmena narodna umjetnost. Mudrost naroda odrazila se na folklor: bajke, pjesme, izreke i izreke. Glavna tema pripovjedača bila je sramota glupog bogatog čovjeka siromašnima, ali dobar siromašni čovjek, koji je u pravilu došao iz seljačke obitelji. Priče su ostrosotsialnymi: otvorena zla društva u sferi odnosa vlastele i seljaka, kao i govorio o teškom udio seljaka. Stvorio i legende, balade slaveći eksploatira nacionalnim herojima koji su se borili za čast i dostojanstvo običnog čovjeka i protiv feudalnog tiranije.

Druga strana srednjovjekovne kulture i umjetnosti bila je život gradova, čiji rast i procvat potječu još od IX. Stoljeća. Pojava takvog posjeda kao buržoaska bila je početak razvoja buržoaske kulture. Vještina obrtnika brzo se poboljšala. Promijenile su se načela njihovog rada i kvaliteta stvorenih proizvoda, od kojih mnogi sada imaju veliku vrijednost kao remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od tog vremena je takva riječ kao "remek-djelo" došla u naš svakodnevni život. Svaki gospodar koji je ulazio u trgovinu bratstva morao je pokazati svoju vještinu i napraviti savršeni proizvod. Ovo je remek-djelo. Postupno je formirao sustav interakcije i konkurencije trgovina, što je u početku postalo motivator u razvoju obrta. No, s vremenom, trgovina počela ometati obrta razvijati, kao natjecatelji ne želi biti pošteđen najtalentiranijih obrtnici, a ponekad i ne želi tajnu proizvodnje nekog proizvoda ili procesa materijala pao u ruke natjecateljima za to. Često pripadnici cehovskog bratstva čak su uništili izume i ponekad progonili svoje tvorce.

Treća strana srednjovjekovne kulture i umjetnosti bilo je postojanje zasebnog svijeta aristokracije - feudalnih gospodara. U pravilu, svi feudalni gospodari izvršavali su vojnu službu kralju kao osobnim vazalima. Feudalni su knezovi bili više vazala od svojih vladara - baruna, grofova, itd. Izvođenje konjičkih vojnih službi, oni su predstavljali takav fenomen srednjovjekovnog društva kao viteštvo. Karakteristična je viteška kultura i njegova posebna umjetnost. To je umijeće stvaranja viteznih grbova - trodimenzionalne identifikacijske oznake vitezove obitelji ili zasebnog vitezova. Izrađeni grbovi iz skupe građe - zlato i srebro, emali i krzno marinci ili vjeverice. Svaki grb bio je važan povijesni izvor i vrlo vrijedan umjetnički rad.

Osim toga, u viteškoj kulturi dječaka - budućih vitezova - podučavali su i vještine poput pjevanja i plesa, svira glazbene instrumente. Od djetinjstva su bili poučavani dobrim ponašanjem, poznavali su mnoge pjesme, a mnogi su vitezovi sami napisali pjesme, posvećujući ih lijepoj dami. I naravno, morate zapamtiti jedinstveni spomenik srednjovjekovne arhitekture - vitez dvorac, sagrađen u romaničkom stilu, kao i nevjerojatna hramovi podignuti su u svim gradovima u Francuskoj, prvi u romanike, a kasnije - u gotičkom stilu. Najpoznatiji hramovi su katedrala Notre Dame u Parizu i Reimsova katedrala - Mjesto krunidbe francuskih vladara.

Umjetnost Francuske: oživljavanje

Renesansa, povezana s novim krugovima interesa drevne kulturne baštine i umjetnosti, nastala je u sunčanoj Italiji u XIV stoljeću. U Francuskoj se trendovi renesanse ogledaju u kulturi i likovnoj umjetnosti tek krajem XV. Stoljeća. Ali ovo razdoblje trajalo je dulje u Francuskoj nego u Italiji: ne do XVI., Ali prije XVII. Stoljeća. Uspon kulture i umjetnosti u francuskoj državi bio je povezan s završetkom ujedinjenja zemlje pod Louis XI.

Neslaganje s gotičkim tradicijama u umjetnosti Francuske dogodilo se u vezi s čestim kampanjama kraljeva u Italiju, gdje su upoznali nevjerojatnu talijansku umjetnost renesanse. Međutim, za razliku od Italije, umjetnost ovog razdoblja u Francuskoj bila je čarobnija od narodnih.

Što se tiče nacionalnosti francuske umjetnosti, njegov izvanredan predstavnik u književnosti bio je izvanredan pjesnik Francois Rabelais, stvorili maštovite, duhovite i vesele pjesničke radove.

Ako govorimo o likovnoj umjetnosti tog razdoblja, valja napomenuti da su realistični trendovi utjelovljeni u teološkim minijaturama i sekularnoj literaturi. Prvi umjetnik francuskog umjetnosti razdoblja bio je Jean Fouquet, ostavi potomstvu veliku ostavštinu u obliku portreta aristokrata i Royals, minijatura, krajolika, diptih prikazom Gospe.

Margaret iz Navarre On je pozvao u Francusku i talijanskih majstora renesanse: Rosso i Primaticcio, koji su postali osnivači škole Fontainebleau - smjer francuskog slikarstva koje su se pojavile u posjed Fontainebleau. Ova je struja bila zasnovana na načelima manirizma, čiji su predstavnici izvorno bili osnivači škole i karakterizirani uporabom mitoloških subjekata i zamršenih alegorija. Sačuvani izvori, pozivajući imena i drugih umjetnika koji su sudjelovali u izradi dvorca Fontainebleau: Talijani Pellegrino i Juste de Juste, francuski Leroy Simon, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard i sur.

U 16. stoljeću, žanr portreta, slikarstva i olovke, aktivno se razvio u Francuskoj. Od posebnog interesa su djela Jean Cloueta, koja je slikala portrete gotovo cijelog francuskog suda.

Skulptura ovog razdoblja u Francuskoj povezana je s imenom Michel Kolomb, majstorski izvedene, uključujući reljefne slike i filozofsko tumačenje nadgrobnog spomenika. Zanimljiva su i djela Jean Goujona, prožeta posebnom muzikalnošću i poezijom slika i načinom izvršenja.

Protutijelo skladne i idealne u svojoj ljepoti i milosti kreativnosti Gouzhona bilo je djelo još jednog kipara ovog razdoblja - Germain Pilon. Oni su slični njihovom izrazu i hipertrofiji prenesenih osjećaja i iskustava djelima ekspresionista XIX. Stoljeća. Svi njegovi likovi su duboko realistični, čak i naturalistički, dramatični i sumorni.

Umjetnost Francuske: 17. stoljeće

16. stoljeće bilo je razdoblje ratova i ruševina za francusku državu. U prvoj četvrtini XVII. Stoljeća, moć u Francuskoj je ojačana. Osobito je brzo došlo do procesa centralizacije moći pod Louisom XIII, kada je sve u zemlji vodio kardinal Richelieu. Ljudi su stenjali pod jarmom aristokracije i naporima svakodnevnog rada. Međutim, apsolutistička monarhija doprinijela je ne samo jačanju i povećanju moći Francuske, već i činjenici da je u tom razdoblju zemlja postala jedna od vodećih među ostalim europskim državama. To je nesumnjivo utjecalo na razvoj i glavne trendove kulture i umjetnosti u zemlji.

Umjetnost Francuske iz 17. stoljeća može se uvjetno definirati kao službeni sud, koji je izrazio pomodan i ukrasni stil baroka.

Za razliku od sjaja i pretjerane dekorativnosti baroka u umjetnosti Francuske, pojavila su se dva kruga: realizam i klasicizam. Prvi od njih bio je privlačnost razmišljanja o stvarnom životu kakva je bila, bez uljepšavanja. U okviru ovog smjera razvijeni su žanr i portret, biblijski i mitološki žanrovi.

Classicizam u umjetnosti Francuske prvenstveno odražava temu građanske dužnosti, pobjedu društva nad pojedincem, idealima razuma. Oni su postavljeni kao suprotstavljanje nesavršenjima stvarnog života, ideala kojemu se treba nastojati žrtvovati čak i osobnim interesima. Sve se to uglavnom odnosi na likovnu umjetnost Francuske. Osnova za klasicističku umjetnost bila je tradicija antičke umjetnosti. I ovo je pronašlo najveći odraz u klasičnoj arhitekturi. Osim toga, to je bila arhitektura koja je najviše ovisna o praktičnim interesima države i potpuno je podređena apsolutizmu.

Razdoblje XVII. Stoljeća u francuskoj državi karakterizira montaža velikog broja arhitektonskih ansamblima gradova i struktura palača. U tom razdoblju postaje istaknuta svjetovna arhitektura.

Ako govorimo o odraz gore navedenih tendencija u likovnoj umjetnosti, treba spomenuti rad Nicolas Poussin - prekrasan predstavnik ere umjetnosti koja utjelovljuje u isto vrijeme i generalizirani percepciju svijeta i nesalomljiv energiju života antičke umjetnosti.

Umjetnost Francuske: 18. stoljeće

Što se tiče umjetnosti Francuske XVIII. Stoljeća, to je zasebna tema za dugi razgovor. Ukratko, umjetnost Francuske tog razdoblja bila je prosvjed protiv negativnih pojava u javnom životu: apsolutizam se počeo raspadati, aristokracija je vodila rasipni način života, parazitizirala na drugim slojevima društva. Nezadovoljstvo koje je nastalo u popularnim masama rezultiralo je građanskom revolucijom, zbog čega je republika osnovana u Francuskoj. Sve se to odrazilo u umjetnosti Francuske u 18. stoljeću.

Novi uspjeh u kulturi bio je povezan s golemim utjecajem na kreativnost narodnog podrijetla, koji je prije svega bio živo izražen u glazbi. U kazalištu glavnu ulogu odigrala je komedija, izložbeno kazalište maski, aktivno razvijena umjetnička opera. Manje se i manje kreatora okrenulo religijskim temama, sekularna umjetnost se sve više i više aktivno razvila. Francuska kultura ovog razdoblja bila je vrlo raznolika i zasićena kontrastima. Umjetnost realizma se okrenula razvoju čovječanstva različitih posjeda: njegovih osjećaja i iskustava, svakodnevne strane života, psihološke analize.

Umjetnost Francuske 19. stoljeća

Krenuti dalje. Razgovarajmo kratko o umjetnosti Francuske XIX. Stoljeća. Život države ovog doba karakterizira još jedan krug rasta nezadovoljstva ljudi i izrazio revolucionarne osjećaje nakon obnove francuske monarhije. Tema borbe i junaštva postala je jedna od vodećih likova likovne umjetnosti. To se odrazilo u novim pravcima slikarstva - historicizmu i romantizmu. No, s akademskim znanjem u likovnoj umjetnosti ovog razdoblja postoji borba.

Proučavanje faktora boja u slikarstvu dovodi do aktivnog razvoja krajolikog žanra i revizije svih sustava francuske slikarstva.

U tom razdoblju dekorativna i primijenjena umjetnost posvećuje se posebnom razvoju kao najrazličitijim aspiracijama ljudi. Vrlo je popularno lubok, omogućujući u najjednostavnijoj tehnici kada koristite satiričke slike kako bi se otkrile poroci i problemi društva.

Zapravo, dokumentarni povijesni izvor ere je graviranje. Na bakropisima možete proučiti povijest Francuske XIX stoljeća.

Francuska umjetnost, kako vidimo, višestruko je i raznovrsna i usko povezana s razvojem francuske države. Svaka epoha je ogroman blok koji zahtijeva posebno otkrivanje, što se ne može učiniti u okviru jednog članka.