Što je libreto: povijest pojma

Čudno, ali ako smo pitali što je libreto, rezident od 17-18 stoljeća, rekao bi s punim pouzdanjem da je to knjiga! Doista, ime ovoga glazbeni pojam je preveden na taj način. Ranije libreto nazivao je književnu osnovu opere, baleta i drugih dramskih djela. Ova je brošura neka vrsta pisma, u kojoj je opisana akcija scenografije. Ali odvojeno književni žanr nije mu bilo dopušteno da postane jer je zemljište opisano u knjižici blisko povezano s operom ili glazbom. Kasnije se taj pojam počeo zvati odvojeno glazbena djela.

Povijest libreta

Do sredine 18. stoljeća, svi nastupi u ovom glazbenom ključu su postavljeni, pridržavajući se određene sheme. To je bilo zbog činjenice da je većina dramskih zadataka bila istog tipa. Nekoliko skladatelja u njihovim djelima moglo bi koristiti isti libreto. No, u drugoj polovici 18. stoljeća pojavila se čak i zasebna vrsta aktivnosti - sastav glazbene pratnje. Libretist je morao napisati individualne priče, a ne slične prethodnim. Ovaj je čovjek najbolje razumio što je libreto bio, i, radeći s skladateljem, bio je spreman predložiti odgovarajuće mogućnosti. Naravno, moralo je razumjeti i prenijeti ideju izvorne autora, karakter dramskog djela. Možemo reći da je prije književnika bilo težak zadatak - kombinirati pjesme, glazbenu komponentu i djelovanje likova produkcije. Na primjer, poznati umjetnici ovog žanra bili su R. Kaltsabidzhi (Gluck uživao svoje usluge, radi na „Orfej i Eurydice”), a zatim Da Lonte (surađivao s Mozarta, Čajkovskog, Rimski-Korsakova i drugima veliki skladatelji).

Što je libreto u 19. stoljeću?

U tim vremenima profesionalni skladatelji počeli su pomicati skladatelje za pisanje književnih baza opera, baleta i opereta. Međutim, kako bi se razumjelo što je libreto i kako ga nadopuniti, potrebno je puno kreativnih potencijala. Bilo je i nekih skladatelja koji su nastavili surađivati ​​s libretistima, ali ih je vjerovao da obavljaju druge poslove. Čovjek, na primjer, morao je pripremiti samo pjesnički tekst.

Primjeri produkcija i njihovih autora

Osnova libreta do danas su književna djela koja se obrađuju u skladu s glazbenim i scenskim zahtjevima. Na primjer, ova se značajka može vidjeti kada uspoređujete "kraljicu pikova" Puškog i njezino tumačenje Čajkovskog. Malo se djela ovog žanra mogu nazvati autonomnim, tj. Pisanim za određenu produkciju. Poznato je da je skladatelj Richard Wagner napisao svoj vlastiti libreto za sva njegova djela. Aleksandar Serov, ruski skladatelj, također je imao isti talent. Autor je libreta djela "Judith" i "Rogagna", iako je potonji napisan u koautorstvu s kazališnim kritičarem Dmitrijem Averkievem.

Važnost žanra u modernim vremenima

Moderno glazbeno kazalište ne staje mirno i aktivno nudi gledateljima nove žanrove i produkcije. Naravno, najinovativnija inovacija bila je glazbena. Libreto za ovaj žanr malo se razlikuje, jer je ova glazbena produkcija zapravo "dolaze" iz američke operete. Mjuzikl je u osnovi i glazbena interpretacija književnog djela. Istina, ima više teatralnosti, nadopunjen koreografijom, proizvodnim situacijama, plastičnosti posebnih glumaca. I, naravno, glavnu ulogu u njoj igra glazba, što znači da u ovom slučaju libreto dobiva puno više značenja nego što je to bilo prije u opereti.