Što je tonalitet u glazbi. Ton pjesme. Glavni, maloljetnik

Prije analiziranja određenog glazbenog sastava, izvođač najprije obraća pozornost na ključne i ključne oznake. Uostalom, to ne ovisi samo o pravilnom čitanju bilješki, već i o integritetu rada. Zanimljiva je činjenica da mnogi skladatelji imaju bojazni boja i predstavljaju svaki ključ u određenim bojama. Je li to slučajno? Ili je ovo suptilno unutarnje njuh?

Koncept i definicija ključa

Poznati teoretičari BL Yavorsky i IV Sposobin ističu da je to visoka ljestvica ljestvice. Na primjer, ako je tonik "prije", a način je "velik", tada će ključ biti "C major".

U užem (specifičnom) značenju, tonalitet u glazbi je i sustav funkcionalno diferenciranih veza, s određenom visinom. Samo na temelju trojice suglasnika. Značajno je za sklad 17. i 19. stoljeća (klasično-romantično). U konkretnom slučaju možemo govoriti o postojanju nekoliko tonaliteta, njihovom sustavu odnosa. Takvi, na primjer, kao četvrtasti kvintni krug, njihovo povezano tipke, paralelno, istog imena i tako dalje.

Još jedno značenje. To je hijerarhijski centralizirani sustav visinske povezanosti, koji su funkcionalno određeni (diferencirani). Od njegovog ujedinjenja s uzrujanjem formira se palmarij.

Tonalitet u 16. stoljeću

Ton u glazbi 16. stoljeća je u nedoumici. Sam pojam uveo je 1821. godine F. A. J. Castil-Blazl (poznati francuski teoretičar). Nastavak razvijanja i diseminacije koncepta tonaliteta od 1844. godine F. J. Fetis. U Rusiji se taj pojam nije koristio, pa sve do kraja 19. stoljeća. U spisima Rimsky-Korsakov i Čajkovski, tonski sklad nema nigdje. I samo Tanejevova knjiga "Pokretni kontrapunkt strogog pisanja", završena 1906. godine, baca svjetlo na nju.

Pojam "tonalitet" ima nekoliko značenja. Prvo, riječ je o sustavu harmonika-funkcionalnosti ladotonal. Drugo, ovo je konkretan tonalitet u glazbi. To jest, neka vrsta pjevane sorte na određenoj visini. Suvremeni koncept tonaliteta izvrsno se otkriva u radu Charlesa Dalhaša. On ga tretira u najširem smislu te riječi. Na temelju njegove definicije postaje očito da je drevna gregorijanska melodija prvi uzorak tonaliteta. Primjećuje da osim harmonije harmonike postoji i melodična tonalitet.

Glavni znakovi tonaliteta

1. Prisutnost određene baze ili centra. To može biti zvuk, akord ili potpuno drugačiji središnji element.
2. Prisutnost neke organizacije zvukovnih odnosa, koja ih izravno kombinira u hijerarhijski koordiniran sustav.
3. Jedna glava, središnji ili cijeli sustav, koji mora biti fiksiran na istoj visini. Slijedom toga slijedi da tonalitet glazbe pretpostavlja prisutnost neke centralizacije koja se nalazi oko tog ili onog elementa.
4. Lad (glavni, manji), koji se daje u formi akord sustava i melodije ide duž svoje "platno".
5. Brojne karakteristične disonance: D sa septima i S sa sexta.
6. Unutarnja harmonijska promjena.
7. Struktura ljestvice, koja se temelji na tri glavne funkcije: tonik, subdominant i dominantan.
8. Veliki oblici koji se temelje na modulaciji.

Ton i tonalitet Palestrine

U klasičnom tonalitetu, gravitacijski princip dominira centru (tonik). U modalnom načinu rada, naprotiv, nema takve stvari. Postoji samo podređivanje ljestvici. Palestrina jasno identificira glavne značajke sustava za uzrujavanje u prisutnosti dva sloja. To je zborska (monodička) podstruktura i njezina strukturna reorganizacija. U harmoniji Palestrina ne postoji očita gravitacija prema tonici. Nema takve kategorije. Palestrina ima cjelovitu organizaciju zvuka postavljenih u visinu. Nema kadenata, dakle, ne postoji gravitacija na temelje. To jest, konstrukcije mogu pripadati apsolutno bilo kojem skladu. Dakle, Palestrina nema tonalitet poput bečkih klasika (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodne šipke i harmonijski tonovi

Najviše i najniže su u rangu s drugim praga: eolski, Jonsko, frigijskoga, čiji je uobičajeno, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, i pentatonike. Između harmonijskih tonova i monodnih freta velika je razlika. Većina glavnih i malih pripadaju unutarnjoj napetosti, aktivnosti, dinamizaciji i svrhovitosti kretanja. Također ih karakteriziraju različiti funkcionalni odnosi i marginalna centralizacija. Sve je to odsutno u monodijskim načinima. Oni također nemaju izrazitu gravitaciju prema tonici, njegovoj dominaciji. Izgovara se dinamika od tonskog sustava je usko u kontaktu s prirodom Europske razmišljanja eri modernih vremena. E. Lovinsky je uspješno istaknuo da je modalitet zapravo stabilan pogled na svijet, a suprotno je dinamična.

Koje boje duga čine skladatelje "boja" ključa?

Svaka tonalnost, koja je u sustavu, ima određenu funkciju ne samo u dinamičko-harmonijskim odnosima, već i na bojišnoj ravnini. S tim u vezi, ideje o prirodi i boji (bojanje u doslovnom smislu) vrlo su česte.

Na primjer, ključ "C" glavni je u općem sustavu i smatra se najjednostavnijim, pa je oslikana bijela. Mnogi glazbenici, uključujući veliki skladatelji, često se javlja rasprava u boji. Jasna predstavnica ove glasine je Nikolaj Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Tako je, primjerice, s njim povezan ton "E major": svijetlo zelena, boja proljetne breze i pastoralnih nijansi. „Es-duru” za njega - to je uglavnom tamno i tmurno ton, koji je oslikao u svojoj mašti u sivo-plavkasto tonu, karakteristika gradova i utvrda. Ludwig van Beethoven smatra crno "B-maloljetnik". Ova boja ne iznenađuje, jer djela napisana u ovom ključu uvijek zvuče tužno i tragično. Kao što možete vidjeti, boje se ne pojavljuju slučajnim, već u potpunosti odgovaraju ekspresivnoj prirodi glazbe. Ako promijenite tonalitet, dobit će potpuno različite boje. Grafički uzorak postavljen motetima Wolfganga Amadeusa Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franz Liszt. Od "D majora" prebacio ga je u "B major", u vezi s kojim se promijenio stil glazbe, pojavile su se značajke romantizma.

Koja uloga i uloga igra tonalitet u glazbi?

Od 17. stoljeća, različite ključne bilješke, uglavnom s kompleksnim strukturama, postale su važan glazbeni izražajni medij. Ponekad se tonski drama natječe i tematske, scenske i tekstualne. Petar Iljič Čajkovski vjeruje da je suština glazbene ideje ovisi o harmoniji i modulacije, a ne na melodika. U izgradnji glazbenih oblika, ogromna uloga tonaliteta je neupitna. To se posebno odnosi na velike oblike: sonatu, ciklicu, operu, rondo i tako dalje. Među sredstvima koje daju oticati i olakšanje, najistaknutija su: postupno ili iznenadna prijelaz iz jednog ključa u drugi, brzo mijenja modulacije, suprotstavljanje kontrastne epizode. Sve se to događa na pozadini stabilnog boravka u glavnom ključu.

Kinship of Tones

Povezane tonaliteti su prvi, drugi i treći stupanj. Za skupinu broj jedan uključeni su svi akordi dijatonskog sustava odabranog ili specificiranog tonaliteta. Da biste ih pronašli, izuzetno je jednostavna. Za to, od tonika je potrebno pronaći akorde poddominata i dominantnih. Ovo je četvrti i peti korak. Oni također imaju svoje povezane akorde, koji su identični s njima u smislu kompozicije zvuka. Drugi stupanj srodstva - to su ključevi s istim tonikom, ali različitim frets (poput iste tonove). Na primjer, "C major" i "C minor". Znakovi tonova, odnosno, bit će različiti. U "C-duru" oni nisu, au malom istom imenu su tri stana.

Akordi treće skupine imaju zajedničku pozornicu (3). Do trećeg stupnja srodstva postoje i dva akorda identična u strukturi i stoji na udaljenosti od tri tonova. Na primjer, ovo je "C major" i "F sharp sharp". Sve ovo znanje je vrlo korisno ako morate promijeniti ključ pjesme modulacijom ili odbijanjem.

zaključak

Dakle, tonalitet ima niz glavnih značajki koje određuju njezinu bit. Teoretičari to tumače na različite načine. Također, znanstvenici se ne slažu oko njegovog oživljavanja i izumiranja. Ako znanstvenici i glazbenici iz zemalja zapadne Europe su ga pronašli rano (već u 14. stoljeću), u Rusiji je počeo da se koristi mnogo kasnije. Zato je ton glazbe bečke klasike i romantike bitno drugačiji od onoga što je bilo s Palestrina i volje Šostakovič, Hindemitha, skladatelj i drugi skladatelji 20-21 stoljeća.