Skulpture renesanse: fotografija i opis

Početak renesanse dogodila u prvoj četvrtini XIV stoljeća. Tijekom sljedeća tri stoljeća, renesansna kultura razvila u brzom tempu, a samo u posljednjim desetljećima XVI stoljeća to je bio pad. Posebnost renesanse u toj kulturi u svim njezinim oblicima nosili sekularni karakter, dok je dominirala antropocentrizam, koji je u prvom planu bilo čovjeka, njegove interese i aktivnosti kao temelj postojanja. U naponu renesanse u europskom društvu postoji interes u antici. Najvidljivija manifestacija renesansne kulture bio je stil „renesanse” u arhitekturi. Osnove arhitekture, razvijao se tijekom stoljeća, ažuriran, često uzimanje neočekivane oblike.

Renesansna arhitektura

Skulpture renesanse u početku nisu o sebi nisu naveli. Njihova se uloga svodila na ukrašavanje arhitektonskih redova: bas-reljefne na okvirima, kapitelima, friezima i portalima. Početak renesanse obilježen je utjecajem romaničkog stila na oblikovanje arhitektonskih konstrukcija, a budući da je taj stil neraskidivo povezan sa zidnim slikama, skulptura je već dugo korištena prvenstveno za uređenje fasada. Tako je nastao stil "Revival" u arhitekturi, spoj klasičnih kontura s novom estetikom. Tijekom renesanse, fasade kuća bile su oplemenjene skulptorskim skladbama. Slikarstvo i skulptura renesanse postali su sastavni dio arhitektonskih struktura. Umjetne freske su bile smještene među kipovima mramora i bronce.

Visoka renesansna arhitektura

Pojava renesanse u kulturnim sferama prva i najvažnija arhitektura. Arhitektura Visoke renesanse razvijena je u Rimu, gdje se, prema pozadini prethodnog razdoblja, nacionalni stil počeo oblikovati. U zgradama se pojavio Veličanstvo, suzdržani plemići i znakovi monumentalnosti. Kuće u Rimu počele su graditi na načelu središnje-aksijalne simetrije. Osnivač novog stila bio je Donato d`Angelo Bramante, nadareni arhitekt koji je stvorio katedralu sv. Petra u Vatikanu.

Interakcija stilova

Tijekom vremena, renesansna skulptura počeo da se sve više i više nezavisnih oblike. Početak takvih slika staviti talijanski kipar Vilidzhelmo koji stvara olakšice za katedralu u Modeni, znatno produbiti sliku kiparske grupe na zidu, i tako, bilo je nezavisna umjetničko djelo povezano sa zida samo posredno. Cijela skulptura naslonjena na zid, ali ne više. Bilo je dinamičan ritam, raspored kipova između kontraforima dodao iskustvo bez obzira na okolinu. Arhitektonske građevine i skulpture renesanse sve više udaljavaju, bez gubljenja odnos. Međutim, oni nadopunjuju.

Onda su skulpture renesanse i potpuno odvojene od ravnine zida. Bio je to prirodan proces pronalaženja novog. Postupno oslobađanje plastičnih oblika iz arhitektonske ravnine rezultiralo je pojavom nekoliko pravaca samostalne kiparske umjetnosti.

Poznati kiperi renesanse

U povijesnom razdoblju, nazvanu "Revival", skulptura je dobila status visoke umjetnosti. XVI. Kiperi europskog podrijetla stekli su povijesno značenje, i to:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas Bachelier;
• Santi Gucci;
• Niccolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najpoznatiji kiperi renesanse su:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

  

Najznačajnije skulpture renesanse pojavile su se iz dlijeta tih neusporedivih majstora.

Poznati Firentinac

Niccolo di Betto Bardi Donatello, osnivač kiparskog portreta smatra najrealniji kipar svoga vremena, odbacujući slab „lijepo” u umjetnosti. Uz realan stil, on je bio majstor u kanonskim klasika. Jedan od remek-djela od strane Donatello je drveni kip Marije Magdalene (1434., Firenca krstionica). Dugodlaka mršav starica je prikazan s alarmantnom sigurnošću. Teškoće života odražava na licu ispijeni pustinjak.

Još jedna skulptura djela velikog učitelja - "Kralja Davida", koja je na pročelju kule Giotta u Firenci. Kip od mramora sv. Jurja nastavlja biblijsku temu koju kipar započinje sa slike Svetog apostola Marka iu mramoru. Iz iste serije skulptura Sv. Ivana Krstitelja.

Od 1443. do 1453. Donatello je živio u Padovi, gdje je stvorio skulpturu konja "Gattamelat" s prikazom vojskovođe Erasmo de Narni.

Godine 1453. vratio se u svoj rodni grad Firence, gdje je živio do svoje smrti 1466. godine.

Benvenuto Cellini

Sudski kipar Vatikana Benvenuto Cellini rođen je 1500. godine u obitelji majstora kabineta. Smatra se sljedbenik manirizma - tok, odražavaju stil bombastičnim oblika umjetnosti. Uglavnom je radio brončano lijevanje. Najpoznatije skulpture Cellinija:

• "Nymph Fontainebleau" - brončano reljef, biran 1545. godine, trenutno je u pariškom Louvreu.
• "Perseus" - Firenca, loža Lanzi.
• Poprsje Cosimo Medici - Firenca, Bargello.
• "Appolon i Hyacinth" - Firenca.
• Poprsje Bindo Altoviti - Firenca.
• "Raspeće" - Escorial, 1562 godine.

  

Veliki kipar Benvenuto Cellini bio je angažiran u proizvodnji državnih simbola, nagrada i kovanica. On je, između ostalog, bio vrlo talentiran i uspješan zlatar pod Vatikanom. Papa je naručio Benvenuto dragocjeni nakit.

Michelangelo Buonarroti

Genijalni kipar renesanse, autor besmrtnih kreacija u mramoru i bronci Michelangelo Buonarroti rođen je 1475. godine u malom toskanskom gradu Caprese. Dječak je naučio posjedovati skulpturalni instrument prije nego što je napisao i pročitao. U dobi od 13 godina, Michelangelo je došao studirati za umjetnika Ghirlandaio Domenico. Tada je njegov talent upoznao Lorenzo de Medici, plemić Florentine. Plemenitik je počeo zaštititi tinejdžera.

U dobi od dvadeset godina, Buonarroti je stvorio nekoliko skulptura za prolazan hod crkve Sv. Dominika u Bologni. Zatim je izradio dvije skulpture ("Spavanje Kupid" i "Sveti Johannes") za dominikanskog propovjednika Girolama Savonarole. Godinu dana kasnije Michelangelo poziva kardinala Rafaela Riaria da radi u Rimu. Tu kipar stvara "rimsko piće" i "Bacchus".

U Rimu, Buonarroti ima nekoliko narudžbi za različite katedrala i crkava, a 1505. ga je papa Julije II nudi odgovoran posao - napraviti grobnicu njegove svetosti. U vezi s tim važnim naloga služe Michelangelo u Carrara, gdje je proveo više od šest mjeseci, izbor odgovarajućeg mramora za grobnicu pape.

Za grobu kipara je napravio četiri mramorne statue „Umirući rob”, „Lea”, „Mojsije” i „Bound rob”. Od 1508. do kraja 1512. godine Buonarroti su radili na freskama Sikstinske kapele. U 1513, nakon smrti Julija II, kipar je naručio Giovanni de „Medici u proizvodnji kipa Krista s križa.

Veliki kipar renesanse, Michelangelo Buonarroti, umro je 1564. godine u Rimu. Pokopan je u Firenci bazilici Santa Croce.

"Chinkvichento"

Na općoj slici renesanse razdoblje visoke renesanse bio je organski uklopljen. Tada se pojavi izraz "cinquicento", što znači "superiornost". Ovo razdoblje polijetanja trajalo je oko četrdeset godina. Dao je svijet remek-djela, koji su zauvijek upisani u tablete visoke umjetnosti. Portret Mona Lise i "Posljednja večera" Leonardo da Vinci, "Sestinska Gospa" Rafael Santi, "David" Michelangelo Buonarroti - ova i druga djela ukrašavaju dvorane prestižnih muzeja.

Talijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - jedan od najistaknutijih predstavnika visoke renesanse. Prvi rad Sansovino je terakota ukras oltara za crkve Santa Agata likom sv Sebastian, Roka i Lovre. Slična skulptorska skupina Andrea skulpturirala je za oltar crkve sv. Spirita u Firenci. Skulptura Visoke renesanse razlikuje značajnu duhovnost i posebnu penetraciju.

Verocchio Andrea

To je poznati kipar rane renesanse, učitelj Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli i Pietro Perugino. Glavni predmet kreativnosti Verrocchio je bio oblikovan, na drugom mjestu - slikarstvo. Andrea je bio poznati redateljski kuglični i talentirani dekorator. Skulptura Visoke renesanse zapravo započinje radom Verrocchia.

Umjetnik je radio za dugo vremena, dok u Firenci. Oni su stvoreni za nadgrobni spomenik firentinski plemić Cosimo de „Medici, a zatim preko dvadeset godina, kipar radio na pjesmi‘Nevjerni Toma’. David je poznati kip je izrađen od strane Verrocchio u 1476. Brončani kip je bio namijenjen za ukrašavanje Villa Medici, ali Giuliano Lorenzo osjetio nedostojnim takve visoke časti i predao skulpturu u Palazzo della Signoria u Firenci. Veličanstveni kip rane renesanse, tako našao svoje mjesto. U privatnim kućama su pokušali da ne drže jedinstvene komade umjetnosti. Ne manje vrijedan u smislu visoke umjetnosti je također Kasnorenesansna. Skulptura Benvenuto Cellini „Perseus” smatra premca remek kasne renesanse.