Japansko slikarstvo. Moderna japanska slika

Japansko slikarstvo - najstariji i najljepši neka vrsta likovne umjetnosti,

Drevni Japan

Prvi stilova japanskih Slike se pojavljuju u najstarijem povijesnom razdoblju zemlje, čak i prije prije Krista. e. Tada je umjetnost prilično primitivna. Prvo, 300. godine prije Krista. E., bile su različite geometrijske figure koje su bile izvedene na keramici uz pomoć štapića. Kasnije, takav nalaz arheologa, kao ornament na brončana zvona, vrijedi.

Malo kasnije, već u 300. god. E., postoje kamene rezbarije, koje su mnogo raznolikije od geometrijskog ornamenta. To su punopravne slike sa slikama. Pronađeni su u kriptama, a vjerojatno su ljudi pokopani na tim grobljima.

U 7. stoljeću e. Japan prihvaća pisanje koje dolazi iz Kine. Otprilike u isto vrijeme, prve fotografije dolaze odande. Tada se slika kao zasebna umjetnička sfera.

Edo

Edo nije prvi ili posljednji škola japanskih slikarstvo, ali u kulturi ona je donijela mnogo novih stvari. Prvo, to je svjetlina i boja, koji su dodani na uobičajenu tehniku, izvodi u crnim i sivim tonovima. Najistaknutiji umjetnik ovog stila je Sotasu. Stvorio je klasične slike, ali su mu likovi bili vrlo šareni. Kasnije se prebacio na prirodu, a većina krajolika izvedena je na pozadini pozlaćivanja.

Drugo, u razdoblju Eda je postojao egzotičan žanr nambana. Koristi su moderne europske i kineske tehnike koje su isprepletene s tradicionalnim japanskim stilovima.

I treće, pojavljuje se škola Nang. U njemu umjetnici u početku potpuno oponašaju ili čak kopiraju djela kineskih majstora. Zatim se pojavljuje nova grana, koja se naziva Bundzhing.

Period modernizacije

Edo razdoblje zamjenjuje Meiji, a sada je japansko slikarstvo prisiljeno ući u novu fazu razvoja. U ovom trenutku u cijelom svijetu postali popularni žanrovi kao što su zapadne i slično, pa modernizacija umjetnosti postala obična stanja stvari. Međutim, u Japanu, zemlja u kojoj svi ljudi obožavaju tradicije, u ovom je trenutku stanje stvari bilo vrlo različito od onoga što se događalo u drugim zemljama. Ovdje se natječe europska i lokalna tehnika.

Vlada u ovoj fazi daje prednost mladim umjetnicima koji su stavljali velike nade za poboljšanje vještina u zapadnim stilovima. Stoga ih šalju u škole Europe i Amerike.

Ali to je bilo tek početkom razdoblja. Činjenica je da su poznati kritičari ozbiljno kritizirali zapadnu umjetnost. Da se izbjegne velika promjena oko ovog pitanja, europski stilovi i tehnike počeli su se zabraniti na izložbama, njihov je prikaz prestao, kao i doista popularnost.

Pojava europskih stilova

Zatim dolazi razdoblje Taishoa. U ovom trenutku, mladi umjetnici koji su otišli na studij u stranim školama, vraćaju se u svoju domovinu. Naravno, s njima donose nove stilove japanskog slikarstva, koji su vrlo slični europskim. Pojavljuje se impresionizam i postimpresionizam.

U ovoj fazi formiraju se mnoge škole u kojima se oživljavaju drevni japanski stilovi. No, ne možemo se potpuno riješiti zapadnih trendova. Stoga moramo kombinirati nekoliko tehnika kako bi molimo oba klasična ljubavnika i obožavatelja modernog europskog slikarstva.

Neke škole financiraju država, tako da su mnoge nacionalne tradicije sačuvane. Privatni vlasnici su prisiljeni otići na potrošače koji žele nešto novo, umorni su od klasika.

Slikarstvo Velikog Domovinskog rata

Nakon početka rata japanski slikarstvo neko je vrijeme ostalo odavde od događaja. Razvio se odvojeno i samostalno. Ali nije mogao nastaviti zauvijek.

S vremenom, kada se politička situacija u zemlji pogoršava, visoke i cijenjene figure privlače mnoge umjetnike. Neki od njih počinju stvarati u patriotskim stilovima čak i na početku rata. Ostatak će nastaviti na taj proces samo po naredbama vlasti.

Prema tome, japanska umjetnost u razdoblju Drugoga svjetskog rata bila je posebno nesposobna za razvoj. Stoga, za slikanje se može nazvati ustajala.

Vječni suybokuga

Japanski slikarski sumi-e, ili suybokuga, u prijevodu znači "crtež za tisak". To određuje stil i tehniku ​​ove umjetnosti. Došlo je iz Kine, ali japanski su odlučili nazvati ga na svoj način. I u početku tehnika nije imala nikakvu estetsku stranu. Redovnici su ga koristili za samostalno poboljšanje tijekom studija Zena. Štoviše, u početku su nacrtali slike, a zatim su trenirale koncentraciju prilikom gledanja. Monki su vjerovali da savršenstvu pomažu strogim linijama, nejasnim tonovima i sjenama - sve to zove jednobojno.

Japanska slika tinte, unatoč širokom rasponu slika i tehnika, nije tako složena koliko bi se moglo činiti na prvi pogled. Temelji se na samo 4 priče:

1. Krizantema.
2. Orhideja.
3. Plumna grana.
4. Bambus.

Mali broj priča ne omogućuje brzo ovladavanje tehnikom. Neki majstori vjeruju da studiranje traje cijeli život.

Unatoč činjenici da se sumi-e pojavio već duže vrijeme, to je uvijek traženo. Štoviše, danas je moguće upoznati gospodare ove škole ne samo u Japanu, to je zajedničko i daleko izvan svojih granica.

Moderno razdoblje

Na kraju Velikog Domovinskog rata umjetnost u Japanu procvjetala samo u velikim gradovima, mještani i stanovnici sela imali su dovoljno briga. U najvećem dijelu, umjetnici su pokušali okrenuti leđa na gubitku ratnih zbivanja i prikazivati ​​moderni gradski život na platnu sa svim njegovim ukrasima i značajkama. Europske i američke ideje uspješno su prihvaćene, ali ovo stanje nije trajalo dugo. Mnogi majstori počeli su postupno odmaknuti od njih prema japanskim školama.

Tradicionalni stil je uvijek bio moderan. Dakle, moderna japanska slika može se razlikovati samo u tehnici izvedbe ili materijalima koji se koriste u procesu. Ali većina umjetnika ne percipira različite inovacije.

Nemoguće je spomenuti moderne suvremene subkulture, poput anima i sličnih stilova. Mnogi umjetnici pokušavaju izbrisati liniju između klasika i onoga što je danas zahtjevno. U većini slučajeva, ovo je stanje zbog trgovine. Klasici i tradicionalni žanrovi zapravo ne kupuju, stoga je neprofitabilno raditi kao umjetnik u vašem omiljenom žanru, morate se prilagoditi modi.

zaključak

Bez sumnje, japanska slika predstavlja cijeli skladište likovne umjetnosti. Možda je zemlja u pitanju bila jedina koja nije nastavila zapadnjačke trendove, nije se prilagodila modi. Unatoč mnogim štrajkovima tijekom dolaska novih tehnika, japanski umjetnici ipak su uspjeli obraniti nacionalne tradicije u mnogim žanrovima. Vjerojatno je zato u suvremenim vremenima na izložbama vrlo cijenjena slika iz klasičnih stilova.