Izvanredan redatelj igranog filma i dokumentarca - Sergej Loznitsa

Dokumentarni film našeg vremena praktički se oslobađa od grubog "ometanja" koji iskrivljuje materijal. Njegov narativni jezik se promijenio u vezi s globalnim promjenama u svjetonazoru čovjeka koji se dogodio u 21. stoljeću. Po jednodušnom mišljenju vodećih redatelja današnjice, to je sada dokumentarni bi idealno osjetiti udaljenost i liječiti svaki okvir kao zasebna estetske vrijednosti. Takvim stručnjacima, koji ne prestaju zadiviti javnost svojim radovima, redatelj Sergej Loznitsa.

Kratka biografska činjenica

Budući vizionar rođen je u provincijskom bjeloruskom gradu Baranovichi početkom rujna 1964. Nakon srednje škole, mladić je nastavio školovanje s stupanj u inženjerstvu i matematike na Kijev Polytechnic Institute. Uz badsome inteligencije, Sergej Loznitsa kombinaciji službenik Instituta za Kibernetika i prijevod s Japancima. Početkom 90-ih odlučuje radikalno promijeniti svoje profesionalne sklonosti, ulazeći u režiju VGIK-a. Mentor koji je učio učeniku mudrost stvaranja igranog filma bio je Nana Jorjadze. Nakon završene srednje škole, Sergej Loznitsa, čija biografija je u budućnosti će biti usko povezan s njegovim filmovima, počevši svoju karijeru kao dokumentarist u St. Petersburgu dokumentarnog filma Studio. Godine 2001. emigrirao je u Njemačku. Trenutačno u snimljenom materijalu redatelja tri slike pune dužine i šest kratkih filmova. Većina radova su dodijeljene nagrade Sergej Loznitsa „Kinotavr” festivalske nagrade „Nika” i filmskog festivala u Cannesu.

Rukopis autora

Sergej Loznitsa, prema ocjeni filmskih kritičara, sada je jedan od modernih dokumentarnih filmaša, za izradu projekta s jeku do genija. A govor, naprotiv, ne govori o izvanrednom talentu gospodara, već o stilistici. Formalni ekstremizam, prisutan u djelima majstora, može se opravdati samo statusom "remek-djela". Radikalnost estetike njegovih slika podrazumijeva kardinalni status. U drugim redateljima tehnike autorskog djela možda neće funkcionirati, ili uzrokovati nuspojave. No, u Loznitsi svi objavljeni projekti ne mogu biti različito postavljeni kao remek-djelo, na primjer, film "Portret".

Najznačajnija dokumentarna vrpca

Filmografija Sergeja Loznitsa 2002-2003. nadopunjena s dva djela, koja se smatra jednim od najboljih projekata redatelja. Ova traka "Pejzaž" i "Portret". Autor je uspio izvući besprijekornu formulu za uspjeh - kratak, ali učinkovit. Kao izvor, koristio je utvrđene, tradicionalne žanrove, primjenjujući im teksturu "konveksnog" vremena. Redatelj sublimira kinovremya kao takav, stvarajući nenadmašni ekstrakt. Malo je redatelja uspjelo da gledatelj tako oštro osjeti vrijeme slikarstva. U tom smislu, Sergej Loznitsa namjerno odgađa dugo fokus kamere na stacionarnim ljudskih figura ili puste krajolike.

Najveći vizionara našeg vremena u dugoj vožnji, zbog dramatičnog vizualizacije riješiti problem, neki progresivni razvoj priče i protok vremena. Čak i ako su njihovi snimci bili egzistencijalni, tada se u svakoj od njih čuo puls povijesti čovječanstva. U Loznitsi, kao da je, fizički primjetan preklapanje statičkog okvira vremenskog sloja. Čini se da slika ne postoji zasebno na pokretnom filmu, već se kombinira s njom. Fotoaparat u rukama majstora pretvara se u retort.

Perfekcionizam kineskog jezika

Projekti igranih filmova Sergeja Loznitsa su vrijedne lekcije perfekcionizma kino jezika. Njegova iznimno dugo i dugo metak neminovno će zahtijevati fokus prijevoda koje direktor postaje način stavljanja Intra akcente. Njegovi filmova uklanjaju na uobičajeni način: pomoću dokumentarac (ručno) kamere, semantička opterećenja svake scene, prirodno (ne paviljon) interijera, prirodni (ne simulirane) ponašanje na način provedbe okvira. Strogo govoreći, ništa nije inovativno u ovom pristupu stvaranju kina. Ona je, naprotiv, pravila propisuje narativne temu i odabrane metode otkrivanja, likova i mjesta radnje. Sam redatelj pokušava pozvati obične ljude uz profesionalne glumce da fotografiraju. Prema Loznici, i to na njihovim licima se mogu naći zaista fascinantan povijesti, jer su umjetnici često su odigrali uloge brušene masu i izgubiti svoju individualnost.