Francuski skladatelj Jean-Philippe Ramot: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

Jean-Philippe Rameau je popularni skladatelj iz Francuske, poznat po svojim glazbenim eksperimentima. Bio je poznat širom Europe, služio kao skladatelj dvora s francuskim kraljem. U povijesti svjetske glazbe ušao je, kao teoretičar u baroknom smjeru, kreator novog opernog stila. Njegova detaljna biografija bit će opisana u ovom članku.

Životopis skladatelja

Jean-Philippe Rameau rođen je 1683. godine. Rođen je u francuskom gradu Dijonu.

Njegov otac bio je orguljaš, tako da je dječak iz prve ruke bio povezan s glazbom. Kao rezultat bilješke, on je naučio prije abecede. Obrazovanje Jean-Philippe Rameau primilo je u isusovačkoj školi. Njegovu strast za glazbom snažno su podržavali njegovi roditelji. Stoga, čim je imao 18 godina, poslao ga je u Italiju kako bi poboljšao svoje glazbeno obrazovanje. Jean-Philippe Rameau studirao je u Milanu.

Vrativši se u domovinu, najprije je naselio violinista u orkestru u gradu Montpellieru, a potom otišao na korake svoga oca i počeo raditi kao orguljaš. Stalno je nastupao u Lyonu, njegovu rodnom Dijonu, Clermont-Ferrandu.

Godine 1722. Jean-Philippe Rameau, čija je biografija u ovom članku, konačno se naselila u Parizu. Počeo je skladati glazbu za glavne kazališta. Valja napomenuti da je napisao ne samo sekularne nego i duhovne djela. Godine 1745. imenovan je sudačkim skladateljem na sudu Louisa XV. Beloveda.

Najpoznatija djela

Poznata po junaku našeg članka donijela je sekularna djela. Jean-Philippe Rameau stvorio je mnoge predstave za čembalo, koji je u 20. stoljeću postao toliko popularan da su čak počeli studirati i studirati u dječjim glazbenim školama. Među njegovim djelima također je vrijedno spomenuti čak pet koncerata za violinu, čembalo i violu, karakteristične dijelove, prepoznatljive svijetlom i nezaboravnim stilom.

Ima duhovnih djela u skladateljevu imovini. Prije svega, tri latinski motete, tj polifone vokalno izvođenje radova koji su bili izuzetno popularni u srednjem vijeku u zapadnoj Europi, nisu izgubili relevantnost vrba renesanse.

Među popularnim dramama Rameau su djela "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphin", "Roll call ptica".

Glazbeni eksperimenti

Danas Rameau prvenstveno je poznat kao podebljan glazbeni experimenter. Pogotovo često je stavio eksperimente u pisanje igara za čembalo. Ramo je eksperimentirao s ritmom, skladom i teksturom. Suvremenici izravno nazivaju njegovu radionicu kreativni laboratorij.

Ilustrativni primjer igara "Kiklop" i "Savages". U njima je Rameau uspio postići iznenađujuće zvuk zbog neuobičajenog raspoređivanja tonusa. Bilo je vrlo inventivno i neobično za glazbu tog vremena. U predstavi „euharmoničan” Rameau je jedan od prvih u svijetu primijeniti enharmonijskoj modulaciju, koja se koristi za podudaranje visine zvukova, akorde, intervalima i ključem, koji je u ovom slučaju bila drugačija pisanju.

Alat Jean-Philip Ramo je organ. Uz njega, on je također puta eksperimentirala, tražeći iznimno novi zvuk.

Novi operni stil

Jean-Philippe Rameau stvorio je novi operni stil. To je, možda, bio najpoznatiji među suvremenicima. Možete ga ocijeniti najpoznatijim glazbenim tragedijama autora. Na primjer, to je "Ippolit i Arisia".

Ovo je njegova prva opera, libreto kojem je Simon napisao Josepha Pellegrina. Opera se temelji na poznatom tragedije Racine, pod nazivom „Phaedra”, koji se, pak, temelji se na tragediju „Hipolit” od Euripida i „Phaedra” Seneca.

Zanimljivo je da je ova opera bila jedina od Rameau, koja nije bila popularna kod publike. Ali to je dovelo do žive polemike. Pristaše opernih tradicija vjerovali su da je to prekomplicirano i umjetno. Pristaše Rameauove glazbe snažno su se protivili njima.

Valja napomenuti da je Rameau napisao svoju prvu operu kad je imao skoro 50 godina. Prije toga, bio je poznat kao autor djela o teoriji glazbe i zbirkama svjetlosnih komada za čembalo. Sam Rameau dugi niz godina radio je za stvaranje velikog rada vrijednog Kraljevske opere, ali nije mogao pronaći pisca koji mu može pomoći da provede tu ideju. Samo je poznanik s opatom Pellegrenom, koji je tada već bio poznat, kao autor libreta za operu "Ievfaia", spasio situaciju.

Pellegren je pristao na suradnju, ali je, prema glasinama, tražio račun tvrtke Rameau u slučaju da proizvod ne uspije. Jedna od glavnih inovacija koje je skladatelj upotrijebio u toj operi bili su veze koje su se pojavile između otvorenja i sadržaja same opere. Tako je uspio ilustrirati opoziciju protagonista djela - Hippolytus i Phaedra.

Rad na novoj operi stilu Rameau nastavio u operi „Castor i Pollux”, opera-balet „Gallant Indija” radi „Dardan”, „Festivali božice Hebe, ili lirski talent”, „Naida” „rekao je,” „Zaratustra” "Boread", lirska komedija "Platea". Većina opere je najprije postavljena u pariškoj operi.

Danas je sedam kantata postalo iznimno popularno, koje nikada nisu bile objavljene tijekom njegova života. Često pjevači izvode njegov "himnu noći". Istina, nedavno je postalo poznato da ovo nije djelo Rameau, a kasnije obrađivanje teme opere "Hippolytus i Arisia" koju je izradio Noyon.

Tretmani na teoriji glazbe

U svoje vrijeme, Rameau je postao poznat kao veliki glazbeni teoretičar, zahvaljujući kojoj su francuska klasična glazba i opera krenuli naprijed. Godine 1722. objavio je poznati "Tretman o harmoniji, sveden na svoje prirodne principe".

Također su poznati i koriste do sada su od interesa stručnjaka o svom radu metoda, pratnja na čembalu i orguljama, proučavanje porijekla sklada, demonstracija njegovih temelja, promatranje ljudske sklonosti za glazbu.

Godine 1760., dugotrajna rasprava pokrenula je njegovu raspravu "Zakoni praktične glazbe".

Prepoznavanje skladatelja

Nakon smrti skladatelja, brzo je zaboravio, jer je Rameau zamijenio još hrabrijim reformatorom Christophe Gluck, koji je stvorio temeljito novu operu. Tijekom gotovo cijelog XIX stoljeća, djela Rameau nisu izvedena. Njegova je glazba pažljivo proučavala samo skladatelji. Primjerice, zanimanje je pokazao Richard Wagner i Hector Berlioz.

Samo početkom 20. stoljeća Rameauova djela se vraćaju na pozornicu. Danas je postao prepoznatljiv genija francuske glazbe, jedne od najutjecajnijih likova sredine 18. stoljeća.

U čast skladatelja, čak je nazvao krater na planetu Merkur.