Toccata je razigranost i milost glazbe!

Glazba je sjajan način samoizražavanja, kreativnosti koja se ne daje svima, ali svatko od nas želi uživati ​​u glazbi. Što znači "tokata" i zašto ta riječ vrijedi znati čak i slušateljima glazbe, amateri-amateri, naučit ćete čitajući ovaj članak.

Vokabular "Piano"

Jednom davno, u danima skladatelja kao što su Mendelssohna i Schumanna Lebyussi, što znači „toccata” znači bilo glazbeno djelo pisano za glasovir, i zaista bilo tipkovnicu instrumenta. Karakteristična osobina Toktakasa je dinamika glazbe, jasnoća zvuka, kratke bilješke. Za glasovir i orguljsku glazbu, klasična toccata od velike je važnosti. Ono što je još važnije jest izmjena promjene tokatnog zvuka u basu, a zatim u violini. Toccata u mnogim djelima zvuči poput razigranog, jednostavnog uvoda, prapovijesti glavne teme glazbenog djela. Indikativno za zvuk je izvorni prijevod riječi "tokatka" s talijanskog jezika, što znači "dodirivanje", "guranje".

Tehnika igre

Na bilješci, tokata je označen točkama iznad bilješki, te se bilješke igraju povremeno, s jasnim, ali istodobno laganim "udarcima". Ruka se ne bi trebala otvarati previsoko od ključeva jer to usporava dinamiku igre. Igranje "tokatu", ne možete "zaglaviti" u zvuku, važno je zadržati isprekidano. Često, orkestralna tokatka označava udarce, peals fanfare vjetra i udaraljke (low drums-like timpani) instrumenata.

Često je moguće čuti orkestralne performanse Toktakasa u suvremenim operama i baletnim produkcijama, iako je taj trend po prvi put nastupio u dalekoj renesansnoj eri.

Razigranost glazbe

Toccata - je možda najviše razigrani oblik glazbenog djela ili njen dio, može čuti u Parodijskom linije i role poziva u operama, glazbe Humoreska.

Po prirodi svog zvuka može se usporediti s toccata scherzo - nestašna i razigrane glazbe, koja je u stanju odmah popraviti raspoloženje i stvoriti poseban ugođaj za odmor sure.

Žanr žanra

Nekoć davno, oštri motivi Toktakasa, to brza i virtuozna glazba, bili su uvod u glazbu koja se odigrala u crkvenim obredima pretežno katoličke crkve. Toccata je otkrio mnogobrojna zborna djela, predskazivala je roll poziv najširem spektru heroja glazbenog sastava.

Glazbena tekstura

Toccata se izvodi u vrlo jasnoj tehnici, koju ne može postići svaki glazbenik. Od velikog skladatelja Johanna Sebastiana Bacha je bio poznat i po svom talentu povremeno, ali u isto vrijeme s različitim stupnjevima pritiska na tipke igraju veliku toccata u kojem svaki fokus je na mjestu.

Toccata je rad koji zahtijeva jasnoću zvuka. Akordi, visoki prolazi - sve su to karakteristični elementi žanra. Polifonski motivi, kao što je ranije spomenuto, ogromni su ukrasi za bilo Toktak, osobito kada je u pitanju zborska izvedba.

Etude i Tokata

U to vrijeme, kada ne tako velike skladatelje etyudisty kao crno Schumanna skladbi skica i postao vrlo blizu u svojim stilskim bojanje proizvoda. I do danas Czerny etide koriste u konzervatorija i glazbenim školama učiti mladi glazbenici koriste punu paletu boja u glazbi, kako bi zaradili spretnost prstiju i tehniku ​​izvedbe.

Povijesna pozadina

Zaključavši razgovor o tome što je tokata, nemoguće je spomenuti povijesne faze formiranja ove glazbe. Toccata je nastao u doba kasne renesanse u sjevernoj Italiji. Glazbena djela iz 1590-ih sadržavala su u sebi elemente tokat.

Barokno razdoblje u glazbi karakterizira posebna ekstravagancija, od Renesseva, ima višestruko i kontrapunkt. Fuga je glavni glazbeni oblik ove ere. Međutim, "glazbenost" epoha naglo se smanjila, povećala se uloga vokalne izvedbe.

Fugues, arije primile su svoje "zlatno doba" u glazbu. Tako je barokni tokataka postao mnogo duži od renesansne tokatke, ali istodobno je zadržao dinamiku i zahtijevao određenu virtuoznost od izvođača.

Usporediti glazbu toga vremena moguće je samo ako je riječ o arhitekturi, tako neuobičajenom i obilnom. Gotovo uvijek barokni tokata stvara dojam čiste improvizacije, tako da su mnogi bili djela ovog žanra tijekom baroka.

Nakon završetka baroknog razdoblja, toccata su manje i rjeđe pronađena u glazbi. Skladatelji kasnijeg razdoblja romantizma ipak su se okrenuli stilskom obliku Toktakasa, na primjer, već spomenuti Shuman je jako volio oblik Toktakasa.

Sheet - još jedan izvođač tog razdoblja. Koristio je Toktaku kao vodeći stilski detalj u sastavu svojih poznatih valcera.

Schumannova djela smatraju se najtežom tehničkim gledištem, dok je Listata`s tachataka uvijek kratki dio sastava koji je postupno izgubio svoje pravo značenje u djelu skladatelja.

Prokofiev je u 20. stoljeću obnovio i modu ovog glazbenog oblika, uključujući i neke djela, ali i kratko.

Toccata je na neko vrijeme napisana za neko tijelo. Sada ovaj obrazac izoštrava vještina mladih izvođača i skladatelja. Toccata vam omogućuje povećanje brzine igre i stvaranje razigranog glazbenog raspoloženja, bez otežavanja opterećenja posla.