Dinamika glazbe jedno je od glavnih sredstava izražajnosti. Značajke klavirske dinamike

Glazba je vrsta umjetnosti koja se apelira na našu osjetilnu sferu uz pomoć zvukova. Jezik zvuka ima u svom sastavu različite elemente, koji se u profesionalnoj terminologiji nazivaju "sredstvom glazbene izražajnosti". Jedan od najvažnijih i najmoćnijih elemenata u smislu utjecaja je dinamika.

Što je dinamika

Ova riječ je poznata svima iz tečaja fizike i povezana je s pojmovima "masa", "sila", "energija", "pokret". U glazbi, ona definira istu stvar, ali s obzirom na zvuk. Dinamika glazbe moć je zvuka, a može se izraziti iu smislu "tiše - glasnije".

Igranje na istoj razini zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se guma. Naprotiv, česte promjene dinamike čine zanimljivost glazbe, omogućujući vam da prenesete širok raspon emocija.

Ako glazba treba izraziti radost, pobjedu, radost, sreću - dinamika će biti sjajna i zvučna. Prenijeti takve emocije kao tugu, nježnost, drhtanje, prodiranje, lagana, meka, mirna dinamika.

Metode za određivanje dinamike

Dinamika glazbe određuje razinu glasnoće. Postoji vrlo malo zapisa za ovo, stvarne gradacije u sondiranju su mnogo veće. Dakle, dinamični simboli trebaju se smatrati samo kao shema, smjer pretraživanja, gdje svaki izvođač prikazuje svoju maštu u najvećoj mogućoj mjeri.

Razina dinamike "glasno" označena je izrazom "forte", "tiho" - "glasovir". Ovo je dobro poznato. "Tiho, ali ne previše" - "mezzo glasovir" - "Nije previše glasan" - "mezzo forte".

Ako dinamika glazbe zahtijeva ide do razine ekstrema, koristite nijanse „pianissimo” - vrlo Tikhonov-a ili „fortissimo” - vrlo glasno. U iznimnim slučajevima broj ikona "forte" i "glasovira" može doseći do pet!

No, čak i sa svim opcijama broj znakova izraziti volumen ne prelazi 12. Ova brojka nije puno kada se smatra da je dobar klavir može izdvojiti do 100 dinamičkim gradacijama!

Dinamičke upute također uključuju izraze: "crescendo" (postupno povećanje volumena) i suprotno u značenju pojma "diminuendo".

Glazbeni zvučnika uključuje niz simbola koji ukazuju na potrebu proaktsentirovat bilo koji zvuk ili sklad:> ( „naglasak”), SF ili SFZ (oštar fokus - „sforzando”), rf ili RFZ ( „rinfortsando” - „jačanje”) ,

Od čembala do klavira

Preživjeli slučajevi čembala i klavikorda omogućuju nam zamisliti dinamiku glazbe u baroknom razdoblju. Mehanika drevnih predavača glasovira nije dopustila da postupno promijeni razinu glasnoće. Za oštru promjenu dinamike postojale su dodatne tipkovnice (priručnici), što bi moglo doprinijeti zvuku zvučnih tonova zbog dvostrukog oktave.

Poseban sustav poluga i noga tipkovnice na organu omogućio je postizanje raznih tonova i povećanje volumena, no ipak se promjene događaju odjednom. U odnosu na baroknu glazbu postoji i poseban izraz za "dinamiku nalik terasi", jer je promjena razina glasnoće nalikovala na podloge terase.

Što se tiče amplitude dinamike, bilo je vrlo mala. Zvuk čembaliste, ugodan, srebrnast i tih u blizini, jedva je mogao čuti na udaljenosti od nekoliko metara. Zvuk klavikorda bio je oštriji, s metalnom bojom, ali malo više zvučni.

Ovaj je alat jako volio JS Bacha zbog njegove sposobnosti da pusti jedva primjetan stupanj, ali ipak mijenja razinu dinamike, ovisno o snazi ​​dodira prstiju prema ključevima. To je omogućilo da izraz bude određena konveksnost.

Izum u ranom 18. stoljeću glasovirskog čekića revolucionirao je, šireći mogućnosti alat za tipkovnicu. Dinamika glazbe, izvedena na modernom klaviru, ima ogroman broj zvukova, a što je najvažnije, dostupnost postupnih prijelaza s jedne nijanse u drugu.

Dinamika je velika i detaljna

Velika dinamika obično se izražava simbolima prikazanim u tablici. Oni su mali, jasni i jasni.

Međutim, "unutra" svaka od tih nijansi može biti masa suptilnijih zvučnih gradacija. Za njih, nijedna posebna notacija nije izmišljena, ali ove razine postoje u stvarnom zvuku i oni nas čine drhtavom slušanjem igre nadarene izvođača.

Takva mala dinamika naziva se detaljna. Počinje tradicija korištenja u baroknoj glazbi (sjetite se mogućnosti klavikorda).

Dinamika glazbe jedan je od dodirnih ploha vještina. Riječ je o majstorskom posjedu suptilne nijanse, laganih, jedva primjetnih promjena koje ga razlikuju od talentiranog profesionalca.

Međutim, jednako je teško ravnomjerno raspodijeliti pojačanje ili prigušenje zvučnosti kad se "pruži" preko velikog dijela glazbenog teksta.

Relativnost dinamike

Zaključno treba napomenuti da je dinamika glazbe vrlo relativan pojam, kao i doista sve drugo u našem životu. Svaki glazbeni stil, pa čak i svaki skladatelj ima svoju dinamičku skalu, kao i svoje osobitosti u primjeni nijansi.

Ono što zvuči dobro u Prokofjevoj glazbi apsolutno je neprimjenjivo u izvedbi Scarlattijevih sonata. A nijanse glasovira u Chopinu i Beethovenu zvučat će sasvim drukčije.

Isto vrijedi i za stupanj naglašavanja, trajanje očuvanja iste razine dinamike, način na koji se mijenja i tako dalje.

Svladati ovaj alat izraz glazbeni u dobrom profesionalnom nivou, potrebno je, prije svega, na studij velikih majstora igre, slušati, analizirati, razmišljati i donositi zaključke.