Kratka povijest batika kao tehnike

Čovjek je uvijek, od najranijih vremena svog postojanja, nastojao uljepšati svijet oko sebe. U tečaju je prošao sve što je moglo samo malo mijenjati objekte, okruženje koje ga okružuje. i

Batik - crtanje na platnu

Slikati osobu koju je čovjek uvijek naučio, čim je naučio tkati ili pletiti platnima. Naravno, batik je umjetnost, a ne utilitarna potreba za širenjem života, a može biti vrlo suptilna i elegantna, koja zahtijeva majstora velike vještine u ovoj zanimljivoj tehnici.

Tehničke značajke batika

Unatoč razvoju tehnologije, materijali, rukotvorine batik i dalje ostaju relevantne i zahtjevne. Koristi se kao neovisna vrsta umjetnosti i kao način ukrašavanja tekstilnih stvari - odjeće, šalova, zavjesa, kazališnih scena. I sama riječ "batik" dolazi od drevne indijske "kapljice voska". I bio je vosak koji je izvorno korišten kao osnova za djelomično bojenje tkanine za dobivanje uzoraka i ukrasa. A ovaj se materijal još uvijek koristi u tehnologiji vruće batik. Isti tehnologija bojenje tkiva u području od batik ima nekoliko destinacija koje dijele jedan princip - zalihost, to jest, zaštita pojedinih dijelova slike kako bi se očuva boju nakon daljnje bojenja. Ovo načelo provodi se na različite načine, ovisno o tehnici batika.

Osim tehničke strane, batik ima svoje umjetničke osobine, jer je njezina jedinstvenost kombinacija mnogih vrste likovnih umjetnosti. Ovdje možete pronaći elemente grafike, akvarele, pastele, čak i vitraž i mozaik. Umjetnost samog batika je jedinstvena po tome što je vrlo lako svladati. Ovo je zahvalna vrsta kreativnosti, jer je svaki rad u ovoj tehnici jedinstveni primjerak, koji može biti profinjen, ako je potrebno, s dodatnim ukrasima sve do veza ili apliciranja.

Južna Azija - rodno mjesto batika

Prema povjesničarima, rođena je umjetnost bojenih tkanina (batik) u Indoneziji. "Anbatik" u lokalnom dijalektu znači "nacrtati". Već u tim dalekim vremenima žene su nastojale ukrasiti svoju odjeću. To je, naravno, slijedilo svoje ciljeve - naglasiti pripadnost određenom rodu s određenom shemom i uzorcima boja. Iako je bilo malo boja, ali umjetnost batika dopušteno je stvaranje višebojnih obojenih gusta.

U Indoneziji batik dobivene nijanse oker i indigo boje - pješčani semitoni od debele sjene do boje bjelokosti razbili su se svijetlim plavim točkama visokog neba. Svaka vrsta pažljivo je pohranila tajne pripreme rješenja boja, metoda nanošenja boje, kao i slike batika. Na obojenoj odjeći s uzorkom bilo je moguće precizno reći kakvu to pripada ova ili ona osoba. Crteži su korišteni razni - apstraktni, grafički ukrasi, tematske priče. Potonji je u osnovi služio za stvaranje platna za ukrašavanje hramova.

Indonezija i Indija, gdje je umjetnost batika glatko krenula i nazvana "bandhan", koristila se pamučnim platnenim platnima. Ručne tkanine su temeljito izbijeljene, sušene, tako da je crtež na njih pao što točnije i što ravnomjernije. Jedinstvena tradicija naroda drevne Indonezije i Indije su pamučna platna, oslikana inženjeringom batik. Povijest podrijetla ove vrste kreativnosti potječe iz drevnih jugoistočnih država.

Tradicije Kine i Japana

U svijetu, sve je međusobno povezano. Umjetnost je prošla kompliciranim načinima u različitim zemljama, od ljudi do ljudi, apsorbira nešto novo, jedinstveno i prenosi dalje i dalje. To se dogodilo s opremom Batik, čija je povijest porijekla i razvitka rekla da je prolazila kroz kompliciran i zadivljujući način. Postupno se pokazao kreativnošću potražnje, a zatim najfinije umjetnosti Kine i Japana. Kina je predstavila batik s prirodnom svilom. S ove točke bojenje tkiva stekla nevjerojatnu lakoću boje, ili bolje rečeno, čak i tonovi i semitones, tako tanka je rad podliježe majstora Istoku. Ljepota kimono japanskih žena otišlo je u legende, ali malo je ljudi pomislilo na to kako se takva lijepa tkanina ispoljava.

Japanci su uveli umjetnost bojenja tkanina, posebice svile, posebnu tehniku ​​takozvanog obrnutog batika, kada je tkanina bila obojana, a zatim bijeljena na željenim područjima s alkalijom. Ali umjetnost vrućeg batika, koja je tijekom procesa bojenja zaštitila tkivo uz pomoć voska, dopuštala je gospodarima Japana i Kine da ovu tehniku ​​čine savršenim savršenstvom umijeća slikanja na tkanini. Istočni motivi, svijetle, zasićene boje ili svijetle polu-boje boja oduševili su svakoga tko ih je mogao vidjeti.

Industrijska Europa i batik

Kako su batikovi iz Azije i Istoka stigli u Europu? Uz pomoć nizozemskih putnika koji su uspostavili trgovinske odnose sa zemljama jugoistočne Azije. Kad su Nizozemci prvi put došli u Indoneziju, bili su impresionirani ljepotom i jedinstvenošću tekstilnog ukrasa lokalnih crkava. Neobični crteži o jednostavnim zainteresiranim trgovcima pamučne tkanine. I doveli su tehniku ​​batika u Nizozemsku, gdje je cijela Europa naučila slikati pamuk i svilu u tako zanimljivoj i neobičnoj tehnici. Ali ne kasnije kasnije, budući da je ova nevjerojatna, ali radno intenzivna umjetnost počela otvarati položaj izumljenu u Engleskoj, tiskane tehnologije. Strojevi, alatni strojevi, brzo utisnute na rastegnutih platnima crtanje, tkanina se vrlo slikovit i jeftino oko batik pamte samo oni koji cijene individualnost ove vrste umjetnosti, a mogao plaćati majstora. tako povijest razvoja batika gotovo da je bio gotovo, da nisu bili obrtnici koji su ostali vjerni jedinstvenom obliku ukrašavanja platna.

Ruski batik

Povijest batika u Rusiji bila je vrlo težak put, zbog zatvaranja SSSR-a iz većine svjetskih država. A ta se umjetnost pojavila u Rusiji tek početkom 20. stoljeća, kada je moderni stil ušao u modu - lijepe slikane šalove-šalovi u orijentalnim motivima, zanimljivi rezovi ženske haljine s crtežima na njemu. Osim toga, taj je stil ukorijenjen samo u velikim gradovima, pokrajini, ta je novost praktično nepoznata. Umjetnici u tkanini. oni nisu imali priliku naučiti ovu majstorsku praksu, i često su prolazili iskustvom, što nije pridonijelo razvoju batikove popularnosti kao načina za ukrašavanje života.

Jedina stvar u ovoj tehnici bile su kazališne zavjese i zavjese, čija je monumentalnost bila puna sovjetskih simbola. Batik kao umjetnički oblik dugo vremena nije mogao shvatiti sebe u Rusiji iz mnogo razloga. No, sredinom 20. stoljeća postao je za ovo vrsta slikarstva referentna točka u ponovnom rođenju. U zemlji koja se oporavljala nakon strašnog rata organizirane su radionice gdje su majstori batik i učenici pozvani stvoriti lijepe, vrijedne stvari za sovjetske ljude. U početku su bile batikirane rupčiće i šalove za žene, kao i izrađene dekorativne ploče za dizajn javne zabave i kulturnih institucija.

Kazališna umjetnost

Povijest izgleda batika (sažeto u članku) ukazuje da je ova tehnika prošla kompliciranu stazu. Ako ga smanjiti na izgled, putuju po svijetu i poboljšati, onda to neće promijeniti suštinu: Batik - višekomponentnih umjetnosti, obuhvaća sve najznačajnije da mu možemo dati zemlju i narod, koji je pao u ljubavi s batik i počeo ga koristiti za ukrašavanje svijet , Na primjer, u Rusiji batik dobio kazališni „obrazovanje” - on aktivno koristi čarobnjaka za izradu scene i scenske pozadine u raznim kazališnim produkcijama, baletnih predstava. Zemlja je razvio cijelu galaksiju majstora batikistov koji su stvorili jedinstvenu slike batik ispunjenu priču, brojne elemente, a to je vrlo delikatna, mukotrpan rad.

Ručna umjetnost

Čak i ako je sažetak povijesti batika, ne možemo zanemariti umjetnost izrade šalova i šalova u ovoj tehnici. U Rusiji je nastao 20-ih godina prošlog stoljeća kao sastavni dio modernog trenda - modernizma. NEP je zahtijevao sjaj i pretencioznost, a batik je dopustio ukrasiti šalove sjajnim crtežima japanskih motiva, koji su tada bili najviša točka mode. Tijekom vremena, kao rezultat okolnosti, batik je izgubio svu masovnu namjenu, a rupčić praktički je nestao. No, druga polovica stoljeća oživjela je ovu vrstu umjetnosti, a šalovi i šalovi su ponovno postali platnima za umjetničke eksperimente i vrhunske kreativne radove batikskih majstora.

Irina Trofimova i drugi

Povijest podrijetla batika, njegov razvoj u Sovjetskom savezu neraskidivo je povezan s imenom Irine Trofimove. Umijeće slikanja na platnu u Sovjetskom Savezu razvilo se od nule, jer gospodari nisu mogli ići u inozemstvo kako bi se upoznali s tehnikama na mjestu njihova nastanka i razvoja. Samo u drugoj polovici 20. stoljeća, Irina Trofimova je uspjela naučiti ove osobine posjetom radionicama u inozemstvu i podijeliti svoje znanje s drugim ruskim baticistima. Irina Trofimova se s pravom smatra predakom klasičnog batika u našoj zemlji, a tehnika monumentalnog batika dopuštala je da se pojave drugi smjerovi, od kojih se svaki sada uspješno razvija. Ruski majstori-batisti uživaju zasluženi autoritet i poštovanje svojih kolega u umjetnosti batik tehnike. Svijetle, originalne slike stvorene uz pomoć različitih škola batika fasciniraju, čudesne umjetničke vještine.

Hladno batik

Povijest nastanka batik tehnologije razvila se kao jedinstvena cjelina kroz stoljeća, ali sam rad sastoji se od nekoliko smjerova:

• vruće batik-
• hladan batik-
• slobodno slikanje.

Jedinstvena ihladan batik. S njim je počeo razvoj ove tehnike slikanja tkanine. U drevnoj Indoneziji, tkanine su prvo bile obojene u odjeljke, odvojeno jedna od druge, ispunjavajući praznine različitim bojama i nijansama. Mješovili su, stvarajući novu shemu boja. Bila je to vrlo složena umjetnost, jer vlažna tkanina dobro upija boju i zahtijeva da gospodar bude izuzetno oprezan. Zatim, kako bi se spriječilo nepotrebno i slabo kvalitetno miješanje boje na tkanini, te je izumio vruće batik "anbatik" - kap voska. Ali tehnologija "hladnoća" nastavila je s razvojem. Razvijeni su posebni ljepljivi sastavi, takozvane rezerve, koje sprečavaju prodiranje bojila u vlakna tkiva. Zatim se ovo osušeno ljepilo može lako ukloniti kako bi se dobili neobojani dijelovi mreže.

Vruće batik

Umjetnost slikanja tkanine nije bila slučajno karakteristična za temperaturu. Vrući vosak temelj je ove tehnike. Povijest batika u mnogim nacionalnostima, uključujući svilenu japansku sliku "roketi", je razvoj tehnike vrućeg batika. Grijani vosak nanosi se na tkaninu, puni cijele sekcije ili samo obrate konture, zatim se vosak uklanja i ponovo nanosi kako bi zaštitio drugo područje od druge boje. Ovo je osjetljiva tehnika koja daje zadivljujuće rezultate. Ovo je naznačeno šarenim japanskim kimono japanskim ženama, od kojih su mnoge još uvijek oslikane u tehnici batika.

Nema zabrane!

No, povijest batik tehnike nije samo primjena graničnih formacija da se dobije slikani dio platna. U batiku postoji posebna tehnika koja se zove slobodno slikanje. Ona koristi nekoliko tehnika:

• tehnika akvarela, primjenjuje se vlažna tkanina pomoću četke ili prskalica, širenja i oblikovanja prijelaza u boji -
• Tehnika matrice koristi uzorak na tkanini kroz matrice pomoću pjene spužve s bojom-
• Besplatna grafika, pomoću grafičkih elemenata dobivenih rezerviranjem dijelova tkiva pomoću čvorova, dekoltea i slane otopine.

Slobodno slikanje - sastavni dio moderna umjetnost batika. Naširoko koriste obrtnici - amateri koji pokušavaju slikati tkaninu kod kuće bez posebnih alata i materijala. Ova je tehnika jednostavna, ali vam omogućuje ukrašavanje primitivne odjeće - traperice, majice, majice.

Alati za crtanje na tkanini

Stoljetna povijest batika povijest je razvoja materijala i alata koji se koriste u slikanju tkanine. Masters-baticisti imaju cijele arsenale takvih sredstava. To su različite u širini i krutosti posebnih kistovi i ljepilo ili vosak, tanke staklene cijevi za odlaganje sigurnosne kompozicije, šprica, spužvi, plijesni, okviri od tkanine, noževi, šablone, lijevci, plastični ili drveni štapovi. Alati, po želji, mogu se kupiti u specijaliziranim trgovinama zanatskih roba.

Sigurnost je važna

Unatoč tome što batik - umjetnost slikanja na tkanini, tijekom rada potrebno je pridržavati se sigurnosnih pravila. To je zbog alata i materijala koji se koriste u procesu izrade. Tehnika vrućeg batika uključuje uporabu otvorene vatre ili električni grijači za topljenje voska. Boje se ne koriste uvijek prirodno, posebno za ljubitelje kreativne kreativnosti. Korištenje kemijskih boja i otapala može izazvati iritaciju kože i sluznice ili alergija. Batik ne zahtijeva zaštitno odijelo, ali i dalje treba slijediti sigurnosne mjere trebaju biti strogo. Pažljivo morate raditi sa svim alatima, počevši od noževa i škara i završavajući staklenim cijevima za izradu rezervi.

Umjetnost batika nije dovršila svoj razvoj, novi materijali i tehnologije stalno prate razvoj svih oblika kreativnosti i batika. Nevjerojatna vrsta umjetnosti čini život mnogo šarenijim i svjetlijim uz pomoć drevnih metoda i suvremenih majstora.