Что такое опера в музыке, или Короткий экскурс в оперу

Чаще всего опера у неискушённого слушателя ассоциируется с громкой музыкой, сильными голосами и, признаться, малопонятным текстом. Как правило, зрители пользуются либретто, чтобы понимать, о чём идёт речь. Но немногие знают, что это понятие гораздо глубже. Что такое опера? В музыке этот

История оперы

Опера как жанр зародилась в Италии в далёком пятнадцатом веке. Она была частью театральных представлений на религиозную тематику, музыка в которых играла второстепенную роль. Позже появились пастушеские песни, исполняемые чаще всего хором, он выступал и в спектаклях, сопровождая действия артистов. И лишь через сто лет театры начали использовать сольное исполнение произведений – именно это считается рождением жанра, который получил название "музыкальная опера".

Развитие оперы

Первоначально композиторы предпочитали именовать новый жанр, в котором они работали, музыкальной драмой, но в семнадцатом веке появился термин «опера». Первый театр, работающий в таком жанре, появился в первой половине семнадцатого века в искушённой искусством Венеции. До этого зрителями представлений могли стать лишь высокопоставленные чиновники. Музыкальная опера очень скоро вышла за границы Италии, проникнув в большинство европейских стран. В течение полувека открылось семь театров, для которых работало около сорока композиторов.

Опера в России

Россия перенимала что-то новое очень неохотно и с большим опозданием. Что такое опера в музыке, двор императрицы Анны Иоанновны узнал только в восемнадцатом веке, когда страну посетили итальянские актёры. Первое российское произведение в этом жанре («Сила любви и ненависти») было переведено с французского языка. Двадцать лет потребовалось на то, чтобы была написана русскоязычная опера.

Национализация оперы

Михаил Глинка – бесспорно, гениальный композитор, который сделал очень много для развития музыки в России. Он делал всё возможное, чтобы отобразить в своих произведениях национальный характер, показать душу русского народа. Оперы Глинки появились в Италии, где он изучал музыку, но даже их названия («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила») свидетельствуют о том, что композитор ни в коем случае не хотел отказываться от своих корней. Удивительно то, что Глинка принимал участие в написании либретто, он не боялся бросать вызов канонам, изменять настроение своих произведений, не боялся экспериментировать в своей музыке. Он использовал новые инструменты, до этого встречавшиеся лишь в европейских постановках. Оперы Глинки стали источником вдохновения для таких известнейших композиторов, как Вебер и Берлиоз, позже отдельные идеи заимствовал Вагнер.

Продолжатель

После успехов Глинки опера уже не казалась России таким чуждым жанром. Многие известные композиторы пробовали свои силы в этом непростом жанре, не стал исключением и Римский-Корсаков. Оперы этого музыканта считали волшебными, самого его называли сказочником. Причиной столь лестных отзывов был удивительный талант музыканта, умевшего создать в своих произведениях потрясающую своей реалистичностью атмосферу. Но очень скоро он доказал, что способен не только на сценическое воплощение сказок. Опера «Моцарт и Сальери» продемонстрировала развитие личности, противоречивость характеров героев, запутанность чувств и эмоций персонажей. Кажется, Римский-Корсаков в корне перевернул представление России о том, что такое опера в музыке, создав пятнадцать уникальных произведений, которые вошли в историю мирового искусства.

Оперная фраза

Жанр оперы удивителен тем, что сочетает в себе элементы классической театральной драмы и хореографии, чаще всего представленной балетом, к которым добавляются потрясающая по своей силе музыка с не менее поразительным вокалом. Нельзя представить оперу без арий. Ария – это то же самое, что монолог в лирическом произведении. Она служит для того, чтобы герой мог раскрыть свои мысли и чувства, рассказать о своём отношении к происходящему. Слово «ария» берёт своё начало от итальянского «дыхание», объясняется это тем, что вся музыкальная фраза пропевается на одном вдохе. Исследователи считают, что подобный приём придаёт драматизма происходящему на сцене. Но вместе с тем многие арии уже вышли за масштабы театральной сцены. Например, ария из оперы «Кармен», в русском аналоге постановки начинающаяся словами «у любви как у пташки крылья», известна не только ценителям искусства, но и простым людям. Это же касается таких знаменитых музыкальных произведений, как арии из «Женитьбы Фигаро» (фраза из которой «Фигаро здесь, Фигаро там» уже стала крылатой) или «Сердце красавицы склонно к измене» из «Риголетто».

Заключение

Опера – один из самых удивительных и противоречивых музыкальных жанров. С одной стороны, нельзя не восхищаться идеальной комбинацией драматичного сюжета, музыки, сильных голосов и удивительных декораций. Но с другой стороны, иногда она кажется слишком сложной для восприятия неподготовленного слушателя. Но стоит отдать должное: в мире нет другого жанра, так гармонично сочетающего в себе всё то, за что ценится театр. Что такое опера в музыке? Это бесконечный кладезь чувств и эмоций, облечённых в звук, высший уровень мастерства композитора, который смог воплотить в своём произведении весь мир, продемонстрировав мельчайшие его детали в звучании музыкальных инструментов. Нет жанра, равного по своей масштабности и трудоёмкости опере, именно поэтому она достойна восхищения и уважения слушателей.