Postmodernizam u slikarstvu. Predstavnici postmodernizma

Postmodernizam u slikarstvu moderan je trend vizualne umjetnosti, koji se pojavio u dvadesetom stoljeću i vrlo je popularan u Europi i Americi.

postmodernizam

Sam naziv ovog stila preveden je kao "poslije modernog". No, tako nedvosmisleno postmodernizam ne može se shvatiti. To nije samo smjer umjetnosti - to je izraz ljudskog svjetonazora, stanja duše. Postmodernizam je način izražavanja sebe. Glavne su značajke tog stila suprotstavljanje realizmu, uskraćivanju normi, upotrebi gotovih oblika i ironije.

Postoji postmodernizam kao način da se odupre modernosti. Vrhunac ovog stila pao je u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. Prvi put je pojam "postmodernizam" korišten 1917. godine u članku koji je kritizirao Nietzscheovu teoriju nadvladatelja.

Koncepti postmodernizma su sljedeći:

• To je rezultat politike i neokonzervativne ideologije, zbog čega su eklektičnost i fetišizam karakteristični.
• Umberto Eco (koji će biti napisan u nastavku) definirao je ovaj žanr kao mehanizam koji služi promjeni jedne epohe u kulturi drugoj.
• Postmodernizam je način preispitivanja prošlosti, budući da se ne može uništiti.
• Ovo je jedinstveno razdoblje koje se temelji na posebnom razumijevanju svijeta.
• H. Leten i S. Suleiman vjerovali su da postmodernizam ne može biti holistički umjetnički fenomen.
• Ovo je doba, čija je glavna značajka bila uvjerenje da je um svemoćan.

Postmodernizam u umjetnosti

Prvi put se ovaj stil manifestirao u dvije vrste umjetnosti: postmodernizam u slikarstvu i književnosti. Prve bilješke ovog trenda pojavile su se u romanu Herman Gasse The Steppe Wolf. Ova je knjiga radna površina za predstavnike hiperkulturnih subkultura. U literaturi su pisci poput Umberta Eco, Tatjana Tolstaya, Jorge Borges i Victor Pelevin predstavnici postmodernističkog trenda. Jedan od najpoznatijih romana u ovom stilu je "Ime ruže". Autor ove knjige je Umberto Eko. U umjetnosti kina, prvi film, stvoren u stilu postmoderne, bio je slika "Ugly". Žanr filma - strahote. Najistaknutiji predstavnik postmodernizma u kinematografiji je Quentin Tarantino.

Taj stil ne pokušava stvoriti univerzalne kanone. Jedina vrijednost ovdje je sloboda kreatora i nedostatak ograničenja za samoizražavanje. Glavno načelo postmodernizma jest "sve je dopušteno".

Likovne umjetnosti

Postmodernizam u slikarstvu 20. stoljeća proglasio je glavnu ideju - nema nikakve posebne razlike između kopije i izvornika. Ova misao-postmoderni umjetnici uspješno su pokazali u svojim slikama - njihovo stvaranje, zatim reinterpretacija, pretvarajući ono što je već stvorio.

Postmodernizam u slici nastao je na temelju modernizma, koji je jednom odbacio klasike, sve akademske, ali na kraju je postao klasična umjetnost. Slikarstvo je dostiglo novu razinu. Kao rezultat toga, došlo je do povratka u razdoblje koje je prethodilo modernizmu.

Ruska Federacija

Postmodernizam na ruskom slikarstvu cvjetao je 90-ih dvadesetog stoljeća. Najsvjetlije u tom smjeru likovnih umjetnosti bili su umjetnici kreativne grupe "Svoi":

• A. Izbornici.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veschev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• V. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Kreativna grupa "OWL" je jedinstveni organizam, okupljen od različitih umjetnika.

Ruski postmodernizam u slikarstvu u potpunosti odgovara osnovnom načelu ovog smjera.

Umjetnici koji su stvorili ovaj žanr

Najpoznatiji predstavnici postmodernizma u slikarstvu:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Prošli Paladino.

Joseph Beuys

Ovaj njemački umjetnik rođen je 1921. Josef Boyce - živopisan predstavnik "postmodernizma" u slikarstvu. Slike i umjetnički objekti ovog umjetnika nastoje izlagati sve muzeje suvremene umjetnosti. U Josipovu djetinjstvu iskazivao se talent za crtanje. Od ranog doba bio je angažiran u slikanju i glazbi. Ponovno je posjetio umjetnikov studio Achilles Murtgata. Dok je još bio školarac, J. Boyce je pročitao velik broj knjiga o biologiji, umjetnosti, medicini i zoologiji. Od 1939. godine, budući umjetnik ujedinio se u školi s radom u cirkusu, gdje se brinuo o životinjama. Godine 1941., nakon napuštanja škole, odlazi kao volonter u Luftwaffe. Isprva je radio kao radio operater, a zatim postao stražnji pucač na bombašu. Tijekom rata, Josef je mnogo nacrtao i počeo ozbiljno razmišljati o umjetničkoj karijeri. Godine 1947. J. Boyce upisuje se na Akademiju umjetnosti, u kojoj je, nakon nastave i dobio titulu profesora. Godine 1974. otvorio je Slobodno sveučilište, gdje bi svatko mogao ući u školu bez ograničenja na dob i bez prijamnih ispita. Njegova slika bila je slika akvarela i olova s ​​iglom s likom različitih životinja, nalik rock slikama. Bio je i kipar i stvoren u stilu ekspresionizma, oblikovao je nadgrobne ploče po narudžbi. Josef Boyce umro je 1986. u Düsseldorfu.

Francesco Clemente

Drugi poznati predstavnik "postmodernističkog" stila na svijetu talijanski je umjetnik Francesco Clemente. Rođen je u Napulju 1952. godine. Prva izložba njegovih radova održana je 1971. godine u Rimu, tada je imao 19 godina. Umjetnik je putovao mnogo, posjetio Afganistan, u Indiji. Njegova supruga bila je kazališna glumica. Francesco Clemente volio je Indiju i bio je vrlo često. On je tako ljubio po kulturi ove zemlje, da je čak i surađivali s indijskim minijaturista i majstora za proizvodnju papira - oslikani minijaturama u gvaš na ručne izrade papira. Poznati umjetnik donio sliku, u kojoj erotske slike često osakaćenih dijelova tijela su prikazivani su mnogi od njegovih kreacija su napravljene na njima i na vrlo zasićenih boja. Početkom 80-ih dvadesetog stoljeća napisao je seriju ulja na platnu. U 90 godina dvadesetog stoljeća počeo je raditi za novu tehniku ​​- vosku fresku. Radovi F. Clemente sudjelovali su na velikom broju izložbi u različitim zemljama. Njegovo je djelo najuvjerljivije ono u kojem prenosi vlastito raspoloženje, duhovno mučenje, fantazije i hobije. Jedna od njegovih posljednjih izložbi održana je 2011. godine. Francesco Clemente i dalje živi i radi u New Yorku, ali često posjećuje Indiju.

Sandro Kia

još jedan talijanskog umjetnika, što predstavlja postmodernizam u slikarstvu. Fotografija jednog od djela Sandra Kia prikazana je u ovom članku.

On nije samo umjetnik, on je i grafičar i kipar. Slavu mu je došla u 80 godina dvadesetog stoljeća. Rođen je Sandro Kia u Italiji 1946. Obrazovano u svom rodnom gradu, Firenci. Nakon studiranja putovao, izgledao je za idealnim mjestom stanovanja, kao rezultat njegove potrage u 1970., otišao je živjeti u Rimu, a 1980. godine preselio se u New York. Sada S. Kia živi u Miamiju, a zatim u Rimu. Umjetnička djela počela su biti izložena iu Italiji iu drugim zemljama - 70-ih godina. Sandro Kia ima vlastiti umjetnički jezik koji je pun ironije. U svojim djelima svijetle zasićene boje. Mnoge njegove slike prikazuju muške likove herojske vrste. U 2005, predsjednik Italije dodijelio Sandro Kia zlatna medalja za njegov doprinos razvoju kulture i umjetnosti. Ogroman broj slika umjetnika nalazi se u muzejima u Njemačkoj, Japanu, Švicarskoj, Izraelu, Italiji i drugim zemljama.

Mimmo Paladino

Talijanski umjetnik-postmodernist. Rođen je u južnom dijelu zemlje. Diplomirao je na Visokoj školi umjetnosti. U oživljavanju likovnih umjetnosti 70-ih, on je igrao jednu od vodećih uloga. Radio je uglavnom u tehnici temperamentnih murala. Godine 1980. u Veneciji su njegova djela prvi put predstavljena na izložbi, među slikama drugih postmodernih umjetnika. Među njima su bili imena poput Sandro Kia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i drugi. Godinu dana kasnije umjetnički muzej grada Basela organizirao je osobnu izložbu slika Mimmo Paladina. Tada je bilo još nekoliko osobnosti u drugima gradova Italije. Uz slikarstvo, umjetnik je bio kipar.

Njegov prvi rad koji je izradio 1980. godine. Njegove su skulpture postale popularne gotovo odmah. Izlagali su u Londonu i Parizu u najprestižnijim dvoranama. U 90-ima Mimmo je stvorio svoj ciklus od 20 bijelih skulptura izrađenih u mješovitoj tehnici. Umjetnik je dobio titulu počasnog člana Kraljevske akademije likovnih umjetnosti u Londonu. Također, M. Paladino autor je scenografije za drame rimskih i argentinskih kazališta. Slikarstvo u životu Mimmo je igrao vodeću ulogu.