Vasilyev Konstantin Alekseevich: slike i njihov opis

Vasilyev Konstantin

Kratka biografija

Sovjetski umjetnik Konstantin Vasiliev rođen je 1942. godine u okupiranom gradu Maikop (Krasnodarski teritorij). Njegov otac Alexei Alexeevich - rodom iz St. Petersburg, inženjer, ljubitelj književnosti i prirode. Majka budućnosti umjetnik Shishkin Claudia Parmenovna bila je od sarajevskih seljaka.

Nakon rata, dječak i njegovi roditelji preselili su se u Kazan, a 1949. - u slikovito selo Vasilyevo. Od djetinjstva, Constantine je volio crtati, pokazao je talent za njegovo doba bez presedana u pisanju akvarelnih slika. Četiri godine (od 1957. do 1961.) studirao je na Kazališnom fakultetu u Kazanu. Nakon diplome podučavao je crtanje i crtež u srednjoj školi, a radio je i kao umjetnički dizajner.

Žalba nadrealizmu i ekspresionizmu

Kao i mnogi slikari, neko vrijeme tragao je za umjetničkim stilom, Vasiliev Konstantin Alekseevich. Slike njegove rane ere podsjećaju na nadrealistička djela Picassa i Dalija. Oni uključuju "Apostola", "Strunu", "Uzašašće". Nakon što ga je bio nadvladao nadrealizam, Vasilyev se brzo hladi s njim, vjerujući da je s njegovom pomoći nemoguće postići izraz na platnu dubokih osjećaja.

Sljedeća faza njegova rada sovjetski umjetnik povezan s ekspresionizam. U tom razdoblju izlaze pod rukama slike poput "Ikona sjećanja", "Tuga kraljice", "Glazba trepavica", "Vizija". Međutim, uskoro je majstor odbio iz ekspresionizma, s obzirom na taj trend u umjetnosti površnom i nesposobnom izraziti duboke misli.

Izrada slika u ruskom stilu

Autor Konstantin Vasiljev, biografija i kreativnost koji su opisani u ovoj publikaciji mogu otkriti istinski tek nakon što sam počeo slikati pejzaže svoga zavičaja. Priroda ga je nadahnula da stvori slike u izvornom ruskom stilu. Postupno je počeo upotpunjavati krajolike sa slikama ljudi. Paralelno, Konstantin Alekseevich bio je odveden proučavanjem povijesne literature, ruskih epskih romana i mitova. Što je više naučio o prošlosti svog naroda, to je jače želio reproducirati scene iz njegova života na platnu. Ovdje je umjetnik bio u mogućnosti da maksimalno otkrije svoj talent. Inspiriran ruske kulture, Vasiliev napisao najpoznatija djela njegova :. „Sjeverna Eagle”, „Waiting”, „Čovjek s sova” postao poznat Konstantin i kao slikar scene bitaka Njegovo autorstvo pripada portret maršala Zhukova, slike „Zbogom slavenskih”. "Parada 41.", "Žudi za matičnom domovinom".

Konstantin Vasilyev je umjetnik koji je stvorio svoja remek-djela za glazbu. Kad je naslikao u svom studiju zvučalo ruske narodne pjesme, domoljubne djela ratnih godina, djela Šostakoviča i drugih klasičnih skladatelja. Ljubav prema glazbi pronašla je svoj odraz u djelu Konstantina Alekseevicha. U ranim 60-ih godina, stvorio je niz grafičkih portreta poznatih skladatelja ( „Rimski-Korsakov”, „Šostakovič”, „Beethoven”, „Mozart”, „Debussy-a” i dr.).

Kritika umjetnika, njegove smrti

Nažalost, Konstantin Alekseevich Vasiliev nije mogao priznati njegov talent. Njegove slike optužene za ruski fašizam progonjene su od komunističkih vlasti. Bezobzirno su kritizirali, nazvani "ne-sovjetski". Majstori su više puta pozvali da prestanu slikati. Samo nekoliko puta za život umjetničkih djela imao je sreće posjetiti izložbe održane u Moskvi, Kazanu i Zelenodolskom.

Masnoća u kreativnosti smjestila je Vasilyev Constantine. Umjetnik, koji je imao samo 34 godine, srušio je vlak. Dogodilo se 29. listopada 1976., nekoliko dana nakon što je završio rad na svom najpoznatijem platnu, The Man with the Filín. Konstantin je sahranjen u rodnom selu Vasilevo, u istom breze gaju, gdje je volio izvući inspiraciju iz prirode.

Opis slika rani stupanj kreativnosti

Prema slikama različitih razdoblja zanimljivo je promatrati kako je Vasilievova vještina usavršena tijekom godina. U svom djelu „Uzašašće”, koju je napisao 1964. godine, zabilježena imitaciju Salvador Dali tko ima posao sa sličnom temom. Međutim, pomno gledajući sliku sovjetskog umjetnika, možete vidjeti potpuno novo tumačenje priče o Kristovom uskrsnuću. Isus je prikazan u Vasilievu koji nije ubijen, kao što je uobičajen, ali živ. Njegovo lice izražava zabrinutost zbog buduće sudbine čovječanstva. Konstantin Vasiljev - umjetnik koji svojim slikama, rekao je: smrt ne podliježe ne samo dušom Spasitelja, ali i njegovo tijelo.

„Ikone sjećanja” nastao je u godinama kada je Konstantin bio u potrazi za svojim stilom i obojana u žanru apstraktni ekspresionizam. Ovaj umjetnikov rad nije samo romantični kolaž, već je to sjećanje na nježne osjećaje za djevojku Ludmila. U njemu se Konstantin zaljubio u dobi od 20 godina. Nakon pauze s mladom damom uništio je sve njezine fotografije. Snimke slika Lyudmile spasile su umjetnikova majka. Također su služili kao osnova za stvaranje "Ikonshellip;" simbolizirajući sliku izgubljene ljubavi stvoritelja.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: slike posljednjih godina života

Nedugo prije svoje smrti, Vasiliev crta sliku "Čekanje", koja prikazuje rusku ljepotu s svijećom u rukama. Djevojka gleda u prozor prekriven mrazom, čeka nekoga iz svoje obitelji. Nije poznato tko je junakinja slike gleda. Vjerojatno je odgođeno negdje na mladoženjima, ali možda muž koji se dugo nije vratio iz rata. U lice djevojke, zapaljene plamenom svijeće, može se vidjeti tjeskoba za voljenu osobu. Vatraš je nacrtao svjetleću boju na platnu, što ga čini vrlo realističnim. Vasiliev je ovu sliku napisao na rođendan svoje majke, zbog onoga što mnogi misle da je na slici mlade dame prikazao je u mladoj dobi.

„Čovjek s sova” je vrhunac kreativnosti i Konstantina, u tužnoj slučajnosti, njegov zadnji rad. Na njemu je gospodar nacrtao sivog kose starca, mudar životnim iskustvom, držeći svijeću u desnoj ruci. Bio je umoran, ali imao je dugu cestu. Na izduženom lijevom rukom ima orlovsku sova. Starac se nadvijava nad snježnim pokrivačem i gleda u daljinu s krupnim pogledom. Iznad njegove glave je zvjezdano nebo, a na njegovim nogama je vatra od papirnog svitka s umjetnikovim imenom. Gledatelji na različite načine percipiraju zaplet slike. Netko vidi Boga u starcu, a za nekoga je utjelovljenje zemaljske mudrosti. Slika ostavlja neizbrisiv dojam na druge. U blizini njega želim ostati duže i pokušati vidjeti što je umjetnik htio reći čovječanstvu.